Los artistas detrás de los créditos iniciales de 'The White Lotus' y 'The Last of Us' revelan los huevos de pascua ocultos
Cinco de los seis nominados de este año al diseño del título principal son programas de ciencia ficción, fantasía o terror. Sólo "El loto blanco" es un drama convencional. Pero todos son imaginativos, algunos incluso encantadores, y todos fueron el producto de meses de diseño y producción.
"Cuando los títulos tienen éxito, dan una indicación del tono de una serie, casi como la portada de un libro", dice Andy Hill, uno de los seis artistas nominados por "The Last of Us", la serie postapocalíptica sobre un hongo que convierte a la gente en zombis.
Sus conversaciones con los productores ejecutivos Craig Mazin y Neil Druckmann, junto con una considerable investigación científica, dieron como resultado el diseño de un hongo en constante crecimiento "basado en la realidad, como un documental de naturaleza, pero que en ciertos momentos también parecería una imagen de una ciudad o un momento que tuviera relación con el contexto de la serie".
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La guitarra de Gustavo Santaolalla, basada en su tema para el popular videojuego, formó parte del proceso, dijo Hill. "La música fue fundamental para manifestar la identidad visual".
"Miércoles", por otro lado, fue "diseñada a la inversa", dice el diseñador Aaron Becker, una vez que su equipo de Filmograph se dio cuenta de que el productor Tim Burton quería que terminara con nubes tormentosas y una luna que se convierte en los ojos de la menor de los hermanos de la familia Addams. "La secuencia funciona como una metáfora, un viaje a lo Burton a través de su mente. ¿Cuáles son los pensamientos morbosos que tiene Miércoles?", dice.
Máquina de escribir, violonchelo con cuchillo, escalera de caracol, araña, cementerio, guillotina, venus atrapamoscas, todo ello acompañado por el tema con sabor a clave de Danny Elfman, ofrecen una macabra apertura para la serie de Netflix.
Katrina Crawford y Mark Bashore (junto con su equipo de Plains of Yonder) están nominados por dos series: "The White Lotus" y "The Lord of the Rings: Para la segunda temporada de "Loto blanco", tomaron el concepto de papel hawaiano de la primera en una nueva dirección: Arte del siglo XVI en las paredes de una villa italiana, pero con un giro hacia el siglo XXI en algunos de los personajes.
Jennifer Coolidge era un mono en la primera temporada, así que trajimos un animal que ya no está libre en la jungla, sino que lleva una cadena", dice Bashore, "y se pintaron escenas enteras con nuevos temas, algunos inspirados en mitos antiguos, como Leda y el Cisne".
Y hay una gran cacería de jabalíes, una representación de la masculinidad desnuda", añade Crawford, "y luego hay un perro que levanta la pata sobre una estatua", dice Bashore riendo. El evocador tema musical de Cristóbal Tapia de Veer fue la última pieza del rompecabezas artístico.
El proceso de "El Señor de los Anillos" fue diferente, dice Crawford, sobre todo por el secretismo que rodeó inicialmente al proyecto. Los showrunners, dice, "nos dijeron que debía ser simple, elegante y descarnado, y también encapsular el mundo".
Para "El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro", los directores Mike Schaeffer y Chet Hirsch se basaron en su interés por el realismo mágico y el ocultismo y lo combinaron con la investigación histórica de "gabinetes de curiosidades" reales, que se remontan a finales del siglo XVI.
"Hirsch explica: "Rápidamente, la idea se impuso: cuanto más te adentrabas, más difícil resultaba saber dónde estabas, si se aplicaban las leyes de la física, de qué tamaño podías ser y si alguna vez podrías salir".
Schaeffer recuerda "anotar furiosamente las sugerencias de Guillermo" sobre lo que podría contener el armario, especialmente la Sirena de Fiyi, una extraña combinación de mono y sirena. Se incluyen una calavera expansiva, coral rojo, "imágenes arquetípicas de Jung", como elegantes llaves, y aún más objetos espeluznantes, dice Hirsch.
Mantuvieron al día a la compositora Holly Amber Church con imágenes mejoradas constantemente mientras componía su tema (también nominado a un Emmy) para dúo de violín y orquesta.
