Los mejores cómics clásicos que siguen vigentes hoy en día

Los cómics llevan más de un siglo apareciendo en las páginas de los periódicos y, más recientemente, en Internet. Los creadores de cómics siguen innovando y creando nuevas obras, pero hay algunos tebeos que trascienden el paso del tiempo y siguen siendo tan divertidos hoy como hace décadas. Para muchos aficionados, los tebeos de su juventud son los que aún les producen más alegría.

Dado que los cómics pueden ser un medio muy oportuno -a menudo aportan comentarios sobre la actualidad o la política-, un cómic tiene que ser realmente especial para resonar entre los lectores mucho tiempo después de su impresión inicial. Por suerte para los lectores, varios creadores de talento han sido capaces de crear obras de arte que siguen siendo disfrutadas por los lectores, e incluso transmitidas a sus hijos para que las disfruten las generaciones futuras.

Prácticamente todo el mundo conoce la icónica y rompedora tira cómica Peanuts, de Charles Schulz, y a sus famosos personajes Charlie Brown, Snoopy, Lucy y todos sus amigos. A partir de 1950, Peanuts publicó nuevas historietas en los periódicos durante 50 años. Por supuesto, muchos aficionados conocen a estos personajes por sus icónicos especiales navideños de dibujos animados, que se emiten anualmente desde hace décadas.

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Puede que los lectores modernos no entiendan del todo por qué Peanuts fue un cómic tan revolucionario. Las técnicas gráficas y narrativas de Schulz resultaron tan brillantes que la mayoría de los creadores de cómics que vinieron después de él emularon su enfoque. Sin embargo, la cualidad más perdurable de Peanuts son sus personajes. Por ejemplo, la mayoría de la gente sabe exactamente cómo se siente Charlie Brown cada vez que Lucy mueve el balón justo cuando él intenta patearlo.

Pregunte a cualquiera cuál es su cómic favorito de todos los tiempos y es muy probable que responda que Calvin y Hobbes. Esta entrañable tira cómica sobre un imaginativo niño de seis años y su mascota/tigre de juguete ha trascendido verdaderamente la época en que fue escrita. Estos cómics de bella factura han calado tanto en los niños como en los padres, con sus representaciones de la inocencia y la creatividad de la infancia, y los retos de criar a un niño enérgico.

El creador Bill Watterson consideraba el cómic un arte. Trataba su oficio con un cuidado inmaculado, creando algunas de las obras más bellas que han aparecido en la página de un cómic. Watterson también creó los cómics de Calvin y Hobbes para que fuesen atemporales, evitando intencionadamente temas como la tecnología o la política, que podrían desfasar la tira. El resultado es una historia tan actual como hace treinta años.

El cómic de un solo panel de Gary Larson The Far Side era una obra maestra del humor surrealista. De alguna manera, Larson se las arreglaba para contar en un solo panel una historia completa y llena de humor. El humor en The Far Side a menudo surgía de darle la vuelta a una situación familiar, de hacer literal un dicho común o de colocar a personajes como animales parlantes en una situación humana.

TheFar Side a menudo ofrecía comentarios sobre la naturaleza humana, normalmente a través del uso de diferentes personajes no humanos. Por ejemplo, The Far Side utilizaba a menudo cómics sobre extraterrestres para examinar el comportamiento humano a través de una lente externa. Como el cómic solía tratar sobre modismos o rasgos inherentes al ser humano, no estaba ligado a la época en la que se escribía. Como resultado, los cómics de Far Side son tan divertidos hoy como lo eran cuando se publicaron por primera vez.

Al igual que su contemporáneo Doonesbury, Bloom County es una tira cómica muy centrada en el comentario político y social. Berkeley Breathed escribió este cómic icónico durante casi una década, y luego volvió a sus queridos personajes en 2015. Bloom County se centraba en los habitantes de un pequeño pueblo rural que, de algún modo, se veían implicados con frecuencia en acontecimientos nacionales e incluso mundiales.

Personajes como Opus el Pingüino y Bill el Gato son los más emblemáticos de los habitantes del condado de Bloom. Sus reconocibles diseños aparecen en muchos productos, en un guiño irónico a la inspiración de Bill, Garfield. Aunque algunos lectores pueden no entender todas las referencias políticas, el comentario social sigue siendo válido incluso hoy en día. En particular, la tira se burlaba con frecuencia de Donald Trump, cuya campaña presidencial llevó directamente a la reanudación de los cómics de Bloom County en 2015.

La mayoría de las tiras cómicas se convierten en intemporales al ignorar las cuestiones políticas del momento. La tira cómica de Garry Trudeau Doonesbury es una notable excepción. Doonesbury trata con frecuencia tanto de política como de temas sociales de actualidad, expresando el debate a través de un elenco de personajes políticamente diversos y bien elaborados. En la actualidad, la tira sólo se publica los domingos, pero sigue abordando temas sociales y políticos de actualidad.

Es posible que los lectores más jóvenes no entiendan todas las referencias que se hacen en las antiguas tiras cómicas de Doonesbury, pero incluso sin todo el contexto, muchos de los temas presentados son lo suficientemente universales como para que las situaciones sigan resonando incluso hoy en día. Los cómics antiguos de Do onesbury también sirven como una valiosa lección de historia para los lectores que no vivían en aquella época, y como nostalgia para los lectores que sí lo hacían.

Resulta difícil creer que un cómic de hace más de un siglo siga siendo relevante hoy en día. Sin embargo, Krazy Kat influyó tanto en el medio del cómic que sigue siendo una inspiración habitual para los dibujantes modernos. Krazy Kat experimentó con el formato de sus paneles de una forma que más tarde inspiró las icónicas tiras de Calvin y Hobbes de Bill Watterson. Además, sus personajes han aparecido en innumerables referencias de la cultura pop del siglo pasado.

En el fondo, Krazy Kat trata de un gato despreocupado y un ratón enfadado que no para de maltratar al desventurado gato. El cómic presentaba bellas ilustraciones inspiradas en el escenario del suroeste. Krazy Kat también jugaba con el lenguaje, inventando nuevas palabras y haciéndose querido por los intelectuales que admiraban su escritura creativa. El contenido accesible y la calidad superior de los cómics de Krazy Kat probablemente garantizarán su relevancia durante otro siglo.

Foxtrot es un cómic sobre una familia americana de los suburbios, compuesta por un padre y una madre, una hermana mayor, preocupada por la popularidad, y un hermano menor, empollón. El entorno del cómic lo hace accesible a una gran parte de los lectores. Del mismo modo, las interacciones entre los miembros de la familia son increíblemente cercanas a muchas familias, desde los conflictos entre los hermanos hasta los retos de crianza a los que se enfrenta la generación mayor.

A través del hijo menor, Jason, Foxtrot puede ser increíblemente intelectual en ocasiones, contando chistes que se basan en la comprensión de las matemáticas, por ejemplo. Aunque el cómic se basa a veces en referencias a la cultura pop, su tendencia a utilizar grandes y duraderas franquicias, como El Señor de los Anillos, ha contribuido a que incluso las referencias antiguas envejezcan bien.

Garfield es uno de los cómics más exitosos y reconocibles de la historia. En 2013, Garfield entró en el Libro Guinness de los Récords como el cómic más difundido de la historia, con más de 2.500 periódicos. El propio Garfield ha sido objeto de una amplia comercialización, y su imagen aparece en todo tipo de productos, desde peluches y camisetas hasta tarjetas de crédito de marca y cruceros.

Parte del éxito duradero de Garfield es su sencillez. La tira cómica tiene un elenco muy limitado de personajes y lugares. Los chistes suelen ser la base de las historietas, lo que da lugar a un reconocimiento universal, como el odio de Garfield a los lunes o su amor por la lasaña. El cómic ha dado lugar a muchos programas de televisión, especiales y películas. Actualmente se está produciendo una nueva película, lo que demuestra la vigencia del cómic.

A mediados de los noventa, la mayoría de las tiras cómicas de los periódicos estaban protagonizadas en su inmensa mayoría por personajes blancos. The Boondocks, creado por Aaron McGruder, fue uno de los primeros cómics en cambiar esta situación. The Boondocks no sólo contaba con un elenco de personajes casi completamente negros, sino que además trataba sobre todo de problemas a los que se enfrentaban los negros estadounidenses. Esto lo hacía cercano al público negro y educativo para los lectores de otras razas que quizá no estuvieran al tanto de los temas que trataba.

Los personajes de The Boondocks representaban a personas con diferentes puntos de vista sobre la cultura negra, desde el revolucionario Huey hasta su hermano, amante del gangsta-rap, y su disciplinado abuelo, veterano de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de la polémica que suscitó en ocasiones, la popularidad de The Boondocks dio lugar a una serie de animación basada en el cómic que se emitió de 2005 a 2014 y fue aclamada por la crítica.

Pogo, escrito por Walt Kelly, era un cómic sobre un grupo de animales antropomórficos que vivían en un pantano del sur de Estados Unidos. Muchos dibujantes citan Pogo como una de sus influencias formativas, ya que el cómic influyó enormemente en el estilo de la mayoría de las tiras cómicas posteriores. El arte complejo y detallado del cómic creaba un entorno bello y vívido para el uso creativo que sus personajes hacían del dialecto y el lenguaje.

Walt Kelly escribió Pogo para que lo disfrutaran tanto niños como adultos. El lenguaje colorista, a veces inventado, y los chistes inocentes de los personajes atraían a los lectores más jóvenes. Sin embargo, el cómic también podía abordar importantes cuestiones políticas de la época, lo que lo hacía más profundo de lo que parecía en un principio. El elenco de animales también atraía a un público amplio, y cambiaba según el escenario, como la introducción de un ualabí y un canguro cuando los personajes visitaban Australia.