Marlowe es noir, directo, sin vuelta de tuerca - Crítica
Marlowe, la nueva película protagonizada por Liam Neeson en el papel del clásico detective Philip Marlowe, comienza con una imagen de una rubia vestida de rojo sentada en un despacho. La cámara se desplaza lentamente y, al hacerlo, vemos que la estamos viendo desde el edificio de enfrente, con las persianas venecianas tapándonos la vista. Retrocede un poco más y nos encontramos con un hombre despeinado que fuma un cigarrillo y mira por la ventana de su despacho en penumbra, con su nombre impreso en la puerta de cristal empañado.
La dama de rojo resulta ser un breve arenque rojo (literalmente), pero el resto del plano no lo es. En su primer minuto, Marlowe recorre rápidamente toda la gama de tropos del cine negro clásico, indicando instantáneamente al espectador que esta película interpreta directamente el cine negro: nada de neo-noir, neon noir, sci-fi noir o cualquier otra derivación del género. En una época en la que las películas deconstruyen los géneros, se trata de una visión irónicamente innovadora, por lo que debería recibir algunos elogios.
Escape From Tarkov' revela la bóveda y la Zona Cero, un nuevo mapa con una vuelta de tuerca
RETRO RESEÑA: La serie 5 de Line of Duty da una vuelta de tuerca a la historia de infiltrados
La película no está basada en ninguna de las novelas pulp originales de Raymond Chandler, sino en una historia de Philip Marlowe de 2014 titulada The Black-Eyed Blonde, de Benjamin Black. En ella encontramos a Marlowe (Neeson) asumiendo el caso de la mujer fatal y heredera Clare Cavendale (Diane Kruger) después de que su amante sea supuestamente asesinado. Metido en un drama familiar que incluye a su madre Dorothy (Jessica Lange), el jefe del crimen Lou Hendricks (Alan Cumming), y el propietario de un club privado llamado Danny Huston (Floyd Hanson), Marlowe se encuentra descubriendo un misterio que se sumerge en los bajos fondos del Hollywood de los años 30.
O, al menos, eso es lo que la película cree que hace. En la ejecución, Marlowe es un poco demasiado confusa en la revisión para funcionar realmente como un buen misterio o un buen noir. Hay algunos factores que influyen en ello, pero probablemente el mayor sea la estructura de la película y su desafortunado ritmo. Las escenas se cortan a menudo, saltando tanto en la localización como en la trama, dejando que el espectador reconstruya dónde está y qué está ocurriendo. No llevar de la mano al espectador en un enrevesado misterio está muy bien, pero el director Neil Jordan no se limita a soltarnos la mano: se aleja, acelera, dobla una esquina y no frena. Los personajes, los puntos de la trama e incluso las secuencias de acción aparecen y desaparecen como vómitos de edición. Una película de crímenes reales te dejará resolver las cosas junto con el detective, pero Marlowe lo hace tan mal que en un momento cercano al final, un personaje narra algo que ocurrió fuera de la pantalla para explicar toda la trama de la película.
El guión también puede ser parte del problema, pero de una forma extrañamente buena. Marlowe no sólo se parece a las películas clásicas de cine negro de antaño, sino que también se "lee" como una de ellas. Los diálogos son rápidos, inteligentes, complejos e ingeniosos. Es como si alguien hubiera encontrado un viejo guión del apogeo del cine negro y lo hubiera convertido en película. Es realmente un soplo de aire fresco ver una película con una escritura tan inteligente, aunque, a veces, puede dar la sensación de ser demasiado ingeniosa. Aun así, los interrogatorios de Marlowe están llenos de un repertorio que brilla por su ausencia en el cine moderno. Lamentablemente, como ya se ha mencionado, la dirección no está a la altura, lo que significa que el guión se convierte en un embrollo de palabras en lugar de un misterio inteligente y sórdido.
Tampoco está claro quién es Philip Marlowe como personaje. Es posible que el libro en el que se basa la película intente dotar de un poco más de humanidad al personaje y eso es lo que ocurre en la película, pero le hace parecer más blando que duro. La interpretación de Neeson nunca parece áspera. Aunque maneja bien los diálogos ágiles, parece interpretar a Marlowe con tanto interés como en sus últimos 20 papeles de "hombre de acción mayor" en el spinoff de Taken. La película es, evidentemente, su número 100, y su interpretación hace pensar que desearía haber parado alrededor de los 80.
Los actores secundarios se esfuerzan un poco más en sus papeles, sobre todo porque se llevan las partes más jugosas, mientras que Neeson se queda a menudo con la exposición y las preguntas. Kruger y Lange están fantásticas, pero nunca tienen tiempo suficiente, mientras que Cumming y Hanson mastican el paisaje como si la mitad de él no estuviera en las sombras. Adewale Akinnuoye-Agbaje también aparece en un papel secundario que se siente tan forzado que es difícil pensar en él como algo más que el estereotipado asistente minoritario simbólico, un guiño al cine clásico que podría haber quedado en el pasado.
Aunque visual y verbalmente impresionante, Marlowe es demasiado desordenada para cumplir sus ambiciones de cine negro. El estilo refrescante y poco refrescante de la película no puede salvar lo que son unas elecciones de dirección y montaje sencillamente pobres. Es una lástima porque, con un Neeson comprometido y una mejor dirección, esta podría haberse convertido en una franquicia bastante divertida. En cambio, la película es como cualquier hombre que se cruza con una mujer fatal: muerta al llegar.
