Metro Boomin se adentra en el cine y en el 'Spider-Verse' (EXCLUSIVA)
Si un sinfín de variaciones, alternativas y oportunidades es un concepto fundacional de la serie animada de superhéroes "Spider-Man: Into the Spider-Verse", también lo parece para la carrera de Metro Boomin. St. Louis, Leland Tyler Wayne, no sólo es el productor de la banda sonora de su secuela, "Spider-Man: Across the Spider-Verse", sino que también desempeña un pequeño papel en la película como uno de sus Spider-people, Metro Spider-Man, y modeló junto a sus hermanos en la campaña publicitaria de Nike para unas elaboradas Air Jordan con temática de "Spider-Verse" que se agotaron casi de inmediato.
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En los últimos meses, también se ha asociado con la Major League Baseball para ser la voz de la apertura de la temporada 2023, ha protagonizado un anuncio de Budweiser para la Super Bowl y ha celebrado el lanzamiento de "Heroes & Villains (Villains Version)", una edición remezclada de su segundo álbum de estudio, con un cómic digital y una actuación debut en Coachella 2023 con la colaboración de The Weeknd, Young Thug, 21 Savage, Diddy y otros artistas. Esta maraña de proyectos ejemplifica la magnitud de su ambición creativa, pero incluso un somero repaso a sus resultados pone de manifiesto el gran esfuerzo que dedica a cada uno de ellos. Tras completar la extensa banda sonora de "Across the Spider-Verse", pasó una semana en Instagram estrenando iteraciones de Spider-person de sus colaboradores, como Coi Leray, Future, Offset, James Blake y A$AP Rocky; está claro que no se conforma con sentarse detrás de las tablas y dejar que su infatigable colección de ritmos hable por él.
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Antes del estreno el 2 de junio de "Spider-Man: Across the Spider-Verse" de Sony Pictures, Metro, junto con los coguionistas y productores de la película Phil Lord y Chris Miller, hablaron sobre la colaboración mutua en su contagiosa banda sonora. Además de hablar sobre la perspectiva de perseguir el éxito arrollador de "Sunflower", el single de Swae Lee y Post Malone de 2018 de "Into the Spider-Verse", el trío habló sobre las idas y venidas que cambiaron maravillosamente su proceso creativo típico, mientras que Metro reflexionó sobre cómo el álbum y sus otros desafíos entrelazados reflejan sus aspiraciones profesionales de cara al futuro.
¿Qué fue lo que más te impactó de "Spider-Man: Into the Spider-Verse" que te hizo querer producir la banda sonora de su secuela?
Metro Boomin: Respeto a su dedicación al arte. Es muy aclamado en todos los ámbitos de la vida, la gente lo respeta de verdad. Y así es como yo enfoco la música: me centro en hacer grandes cosas más que en intentar conseguir un éxito comercial. Así que fue fácil para mí reconocer lo mismo con esta franquicia, que, vaya, quienquiera que esté detrás de esto realmente puso su corazón en los detalles y todo en ello.
¿Qué hizo de Metro el productor adecuado?
Phil Lord: Acaba de recibir la película.
Chris Miller: Es una persona reflexiva y emocional, y se nota que reflexiona profundamente. Además, mucha de su música trata sobre superhéroes.
Phil Lord: Quieres que el disco refleje lo que Miles escucharía. Esas canciones te dan la oportunidad de experimentar la interioridad de los personajes. Te meten en la cabeza de esas personas, especialmente de un niño.
¿Cómo empezó su colaboración? ¿Especificaron para qué escenas querían canciones?
Metro Boomin: Me enviaban paquetes de escenas. La mayoría estaban a medio terminar, pero me hacían una idea y me inspiraba en ellas. También había primeros cortes de la película completa. Los veía, volvía al estudio y trabajaba en algunas cosas. Tal vez en un par de meses más habría otro corte y entonces lo vería y volvería al estudio. Pero todo lo que hicieron con la película, desde el argumento hasta la animación, la comedia y todo lo demás, me facilitó ver lo que tenía que hacer. Porque ya habían puesto el listón muy alto con la película, así que sólo quería ver cómo podía apoyarlo sónicamente tanto como pudiera. Me inspiré en tantos colores y en todas las animaciones de la película, así que adopté un enfoque más melódico para toda la banda sonora, desde los ritmos hasta la composición y el canto, y todo lo demás.
"Sunflower" fue un gran éxito en el primer álbum. Hubo algún reto personal o factor de intimidación al tratar de perseguir eso con la canción de James Blake "Hummingbird"?
Metro Boomin: "Sunflower" fue un gran disco, 17 veces platino o algo así, una locura. Y cosas así no ocurren a menudo, así que no quería entrar con la mentalidad de ¿cómo voy a superar a "Sunflower"? Así que más que intentar hacer una canción que fuera 20 veces platino, quería centrarme en hacer un gran álbum y una experiencia auditiva de principio a fin que quisieras seguir escuchando. Así que puede que no haya un "Sunflower" o una canción que sea 15 o 10 veces platino o algo así, pero puede que haya un montón de canciones que la gente realmente ame e integre como parte de su vida cotidiana.
Phil Lord: La idea era replicar la integridad de esa pista, que es lo bonita que es y lo musicalmente hermosa que es.
Chris Miller: Lo curioso es que sabía que Phil estaba pensando exactamente lo mismo que yo porque ["Hummingbird"] empieza con una muestra de la canción "Tonight You Belong To Me", que es una vieja canción de los años treinta que tocaba al ukelele Steve Martin en "The Jerk", una película con la que Phil me unió en la universidad.
Phil Lord: Es él y Bernadette Peters en la playa, y es tan bonito, y se trata de ellos dos y están cantando en hermosa armonía. Y esta canción es un dúo y la persona con la que él desearía cantar no está en la habitación, hasta que ella aparece. Realmente florece, que es lo que necesitábamos para esa escena. Y esa es la razón por la que nos encanta trabajar con Metro, está llevando el hip-hop a niveles realmente altos de musicalidad y riqueza que creo que son un buen complemento para lo que intentamos hacer visualmente con "Spider-Verse" en general: llevarlo a un nivel en el que sea arte.
¿El estudio o los cineastas le dieron alguna orientación en particular?
Metro Boomin : Me dieron rienda suelta y me dejaron hacer lo que sentía. Muchas veces con las bandas sonoras de ahora, el estudio recibe un montón de canciones y puede que digan: "X, Y, Z, mantén esto aquí", y dan parámetros. Pero ellos me lo dieron a mí y yo me limité a filtrar lo que creía que encajaba mejor con la película. Me apoyaron mucho, pusieron muchas de mis ideas, ellos tenían muchas ideas, y fue realmente una experiencia divertida y de aprendizaje.
Phil Lord: Respondía a la película de una forma vibrante. Lo creas o no, por muy rigurosamente escrita y editada que esté la película, se siente y su música también. Está muy abierto a las cosas que entran en la pista y alteran el resultado final de la canción. Una de las cosas que hizo al final del juego y que asustó a todo el mundo en la producción fue preguntar: "¿Puedo tener la película entera? Porque quiero los diálogos para poder incluirlos y que me ayuden con la secuencia del álbum. Él estaba realmente preocupado con la secuencia del disco y cómo hacer que se sienta como su propia pieza. Todo el mundo estaba como, no es posible, y yo estaba como, si quiere algo, enviarlo. Gran parte de esta película se hizo por mensaje de texto, y el álbum de la banda sonora no es diferente. Con el fin de cortar a través de toda la burocracia, que le enviaría clips, como "así es como nos dejó caer esa canción pulg ¿Qué te parece?" Y él era como, si él quiere algo, envíalo. ¿Qué te parece?" Y él nos enviaría un extraño cuarteto de cuerda y sería como, ¿qué te parece? Y nosotros le decíamos, "es hermoso, no puedo esperar a ver lo que haces con él".
¿En qué medida trabajó con Daniel Pemberton, que compuso la banda sonora de la película?
Metro Boomin: Dan es genial. Yo me había centrado en la banda sonora y él en la partitura. Hablábamos a veces, y prestando atención a la banda sonora de la primera película, me di cuenta del increíble trabajo que hizo para que las canciones y las cosas que estoy haciendo, y especialmente las de la película, complementen ese estilo en lugar de que todo parezca estar por todas partes. Porque incluso cuando ves la película, todo está tan cohesionado que la banda sonora y las canciones se mezclan de tal forma que no sabes si esto es una canción o sólo parte de la banda sonora.
Phil Lord: Encajó muy bien, fue un buen ajuste desde el principio. Lo que le interesa es elevar los sentimientos de una persona que conduce un coche, escucha una canción y convierte lo que sientes ese día en una odisea épica. Siempre está diciendo: eso que sientes tú solo en tu habitación, busco a alguien con quien compartirlo. No es muy diferente a Bruce Springsteen, que toma los sentimientos de una persona común y corriente y en la forma en que la pista está construida y arreglada, está diciendo, "esto es importante" Creo que Metro hace lo mismo, y eso es lo que Daniel está tratando de hacer. Trata de decir, este chico y su familia, esto es épico - este amor es épico.
¿En qué medida le supuso un reto adicional interpretar a una persona araña en este proyecto?
Metro Boomin: Eso también fue divertido. Fue otra puerta que abrir, por la que asomarse. Si hay más oportunidades de hacer cosas así en el futuro, se me enciende una bombilla. Pero no fue difícil integrarlo. Vine a una proyección y Phil y Chris me dijeron: "Ven a la proyección una hora antes, y podemos hacer algunas líneas abajo", pero acabaron escribiendo estas líneas para un personaje de Metro Spider, que realmente me dejó alucinado. Y en este punto, todavía no estoy pensando que va a aterrizar en la película. Así que leímos las líneas antes de la proyección de una mañana, y todo el mundo se echó a reír. Pero cuando animaron al personaje y lo pusieron en la película con mis rastas y el pañuelo, fue surrealista. Sobre todo porque soy fan de Marvel y de Spiderman de toda la vida.
¿Hasta qué punto su trabajo en esta banda sonora, y todo lo que la rodea, es indicativo de una dirección diferente o nueva que quiere tomar en su carrera en términos de autoría o creatividad?
Metro Boomin: Me encantan los nuevos retos. Me encantan los nuevos niveles. Como artista, siempre vas a querer añadir cosas a tu juego.
