Miranda Lambert celebra el 20° aniversario de 'Kerosene' con su primera edición en vinilo y una canción inédita: 'Soy el mismo yo, pero más audaz que ahora'

Miranda Lambert sigue refiriéndose a la versión de sí misma que quedó registrada en su álbum debut de 2005, "Kerosene", como "mi yo bebé". Afortunadamente, como una niña artista, Lambert tenía una gran pasión. La llama que comenzó con ese primer disco para Sony Nashville convirtió a Lambert en no solo un símbolo para las mujeres en la música country, en un momento crucial después de las Dixie Chicks, cuando el género más lo necesitaba, sino en una de las artistas más vitales en la historia del country. Todo estaba presente en su esfuerzo inicial en una discográfica importante, especialmente en la carrera del tema titular, pero también en el material más sensible que lo rodea.

Ahora, el álbum "Kerosene" ha vuelto al centro de atención y está siendo relanzado por Sony en dos formatos. Sorprendentemente, nunca antes había salido en vinilo, por lo que esa omisión se está corrigiendo con una edición en LP que saldrá el 25 de abril. Digitalmente, el álbum ya está disponible y se complementa con una pista inedita que nunca se había escuchado, "I Don't Love Here Anymore".

Lambert ha tenido mucho en marcha en su carrera recientemente, incluyendo su firma con el sello Republic el año pasado y el lanzamiento de su primer nuevo álbum para ese sello, "Postcards From Texas". Pero estaba feliz de hablar sobre por qué está contenta de celebrar el 20° aniversario del disco que la llevó al reconocimiento. Así que muchos artistas se sienten un poco incómodos con algún aspecto de su álbum debut.

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Sí, lo es. Y sabes, cuando escuché que íbamos a hacer esto por "Kerosene", volví a escucharlo y dije, sí, estoy orgullosa de esto. Estoy orgullosa de dónde estaba y de dónde he llegado. Quiero compartir eso porque quiero alentar a los artistas más jóvenes a hacer un disco que le darías a tu héroe. Esa es un poco mi regla. Y todavía siento firmemente que podría acercarme a George Strait y entregarle este disco y sentirme bien al respecto.

La versión digital de la re-edición tiene esta canción bonus antes no publicada, "I Don't Love Here Anymore". ¿Es una grabación original de esas sesiones?

Es una grabación original de esas sesiones, y, para ser honesta, me había olvidado de ella. Y Marion (Kraft, su mánager de mucho tiempo) estaba pensando en qué podríamos hacer para el 20° aniversario y la encontró y la sacó de los archivos. Estoy realmente contenta. La había olvidado y es nostálgico para mí escucharla. Es mi yo bebé, y es un poco vulnerable porque es una pista muy antigua. Pero la escribí y estoy orgullosa y emocionada de sacarla.

¿Te importa tener una edición en vinilo? Algunas personas se preocupan por eso, y algunas no.

Estoy realmente emocionada por ello. Estoy emocionada de que a la gente le importe el vinilo en este momento. Y estoy muy contenta de que los jóvenes lo estén retomando porque es algo tan genial de coleccionar. Vengo de esa vieja escuela donde no era algo común en ese entonces, pero estoy muy agradecida de tenerlo.

Es curioso que uses el término "vieja escuela" para referirte a esa época en los 90 y 2000, cuando el vinilo se consideraba un formato muerto y la mayoría de los álbumes no se lanzaban en LP. El vinilo realmente saltó generaciones, y tú eres de esa generación donde definitivamente no creciste con ello a menos que fuera parte de la colección de tus padres.

Sí, no crecí con ello. Solo tenía CDs. De hecho, vine de (cintas) casetes, y luego CDs. Pero mi papá ha estado dándome lentamente su colección de vinilos, así que ha sido bastante genial volver a empezar desde el principio.

¿Has pensado mucho en el 20° aniversario de tu debut en una discográfica importante a medida que se acercaba?

Más o menos. He dicho esto muchas veces, pero algunos días siento que he estado haciéndolo durante 200 días, y a veces siento que he estado haciéndolo durante 200 años. Depende del día. Pero todavía lo amo, y estoy tan orgullosa de "Kerosene". Me preparó para las siguientes dos décadas de música. Es curioso cómo no siento que he cambiado mucho en absoluto. Mi equipo ha estado revisando algunas cosas de los archivos, entrevistas y shows de aquellos días, y es gracioso verlo. Porque es mi yo bebé, pero también es lo mismo audaz que soy ahora. Simplemente no he cambiado tanto en cuanto a quién soy como persona y como artista.

¿Tienes una canción favorita menos conocida del álbum "Kerosene"?

Creo que "Love Is Looking for You" es probablemente una de mis favoritas.

El álbum no produjo ningún gran hit en ese momento. "Me and Charlie Talking" fue el primer sencillo, y no tuvo mucho éxito, pero fue una buena forma de posicionarte como una artista creíble. El tema titular, que definitivamente se convirtió en una de tus canciones más importantes, alcanzó el puesto 15, lo cual se consideró un gran inicio para ti en ese momento.

Nunca tuve un top cinco hasta "Revolution", que fue mi tercer disco, así que demoró un poco, seguro.

Trabajaste con Tracy Gershon como tu A&R cuando empezaste en Sony, así que tenías a defensores fuertes.

Tuve a Tracy y (el entonces jefe de Sony Nashville) John Grady en ese momento, diciéndome: "Hey, ve a hacer el disco que quieres hacer, por eso te firmamos". Y estoy tan agradecida por eso porque podría haber sido de otra manera, y muchas personas pasan por eso. Fue como, "Te confiamos". Y yo llegué diciendo: "Quiero que Frank Liddell (produzca) este disco. Me siento muy segura de eso". Y fue la decisión correcta para mí. El hecho de que la disquera estuviera detrás de mí y dijera: "Ve y hazlo", realmente fue especial, sinceramente.

La gente me preguntaba: "¿Eres la próxima Dixie Chicks? ¿Eres la próxima LeAnn Rimes?" Yo siempre decía: "Soy la primera Miranda Lambert", porque intentaba ser auténticamente yo misma y creo que eso es lo que me ha llevado hasta aquí después de 20 años.

Por supuesto, te mudaste de discográfica el año pasado a Republic. ¿Te sientes cómoda trabajando con la antigua discográfica en esta edición conmemorativa?

Lo estoy. Tuve 20 años en Sony y toda la carrera que he tenido musicalmente ha sido con ese sello, y tengo algunas grandes relaciones allí. Han hecho cosas maravillosas por mí a lo largo de los años, así que estoy contenta de que estemos trabajando juntos para lanzar esto, porque es importante. No tomo a la ligera que están trabajando conmigo en esto y que es una gran parte de la historia de mi trayectoria.

¿Vas a hacer algunos shows en estadios con Morgan Wallen este verano? Especialmente en la música country, parece que si los artistas importantes tienen la opción entre ser cabezas de cartel en sus propios conciertos o unirse a la gira de estadio de otra persona como soporte, casi siempre eligen esa opción. Brooks y Dunn también estarán abriendo shows para él este verano. ¿Hay un atractivo específico en eso para ti?

Bueno, sabes qué, es solo un escenario enorme. Especialmente con alguien que es un artista más joven de otra generación como Morgan, es una dinámica completamente nueva y un público completamente nuevo que puede que no nos haya visto antes, y estoy emocionada por eso.

Por otro lado: Supimos que va a haber un gran espectáculo de drag queens temático de Miranda en Austin.

Estoy muy emocionada por eso. Va a ser una celebración de toda mi catalogo, de todas mis canciones audaces, por todas las drag queens. La razón por la que estoy más emocionada es porque no tengo que hacer nada. Solo tengo que presentarme y pasar un buen rato. Sé que a lo largo de los años he sido parte de la comunidad drag con todas mis canciones audaces, y estoy muy emocionada por eso y por verlo de cerca y en persona.

Así como tú mencionaste, hay tanto drag de Dolly y a veces de Shania, así que tiene sentido que haya drag de Miranda.

Sí, si piensas en los nombres que acabas de mencionar, una vez que entras en ese mundo, has llegado a un nivel alto; ya eres como un ícono más, en ese punto. Tenemos a Dolly, a Shania, a Reba, a Cher, a Mariah. Estoy como: "Apúntame".