Neon Genesis Evangelion y otros 9 animes que se quedaron sin presupuesto

Si se pregunta a cualquier aficionado al anime, estará de acuerdo en que una de las mejores partes de cualquier serie es cuando los animadores dedican claramente todo su tiempo -y su presupuesto- a una escena de acción clave o a una hermosa pieza de animación de los personajes. Estos momentos son los que todo el mundo recuerda y comenta, por lo que tiene sentido que las productoras gasten una gran cantidad de dinero en producirlos.

Sin embargo, hay muchos casos en los que una serie gasta todo su presupuesto en estas escenas al principio, dejando al resto de la serie con dificultades para animar incluso las secuencias más básicas. Neon Genesis Evangelion es probablemente el ejemplo más famoso, pero no es el único.

Los problemas de presupuesto deNeon Genesis Evangelion son legendarios, pero lo que a menudo se pasa por alto es el hecho de que la cantidad de dinero gastada en ciertos episodios afectó no sólo al equipo de producción de Evangelion, sino al estudio de animación Gainax en su conjunto.

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Un programa que se vio especialmente afectado por la falta de dinero de que disponía el estudio fue Las circunstancias de él y de ella, una comedia romántica clásica que tuvo que recurrir, entre otras cosas, a utilizar fotografías fijas, recortes de papel y bocetos inacabados.

Sailor Moon Crystal se encontraba en una posición incómoda desde el principio: un remake de una de las series de anime más icónicas y queridas de todos los tiempos estaba destinado a recibir una enorme cantidad de publicidad, pero, al mismo tiempo, la nostalgia ligada al original significaba que los fans probablemente no estarían satisfechos con nada.

Por lo tanto, tiene sentido que los creadores hayan intentado diferenciar a Crystal ciñéndose al magnífico arte del manga original. Desgraciadamente, este enfoque fue contraproducente: Los diseños ornamentados e hiperdetallados de Naoko Takeuchi resultaron demasiado difíciles de recrear para los animadores con el presupuesto del que disponían, lo que dio lugar a capturas de pantalla de mala calidad de las que se burló Internet.

Muchos chistes de la comunidad del anime han caído tristemente en el olvido, y uno de los que los fans más veteranos recordarán con cariño es el de ver el obligatorio repollo hiperdetallado de una serie. El origen de este meme fue una serie poco conocida llamada Brighter than the Dawning Blue, que, entre otros ejemplos de animación seriamente dudosa, mostraba un "repollo" que no era más que una bola verde y lisa. Esto se arregló para la versión en DVD, pero para entonces ya era demasiado tarde: el repollo había cobrado vida propia.

Los aficionados al anime más jóvenes, por supuesto, conocerán mejor los problemas de presupuesto de las series más recientes. Pero que el anime se quede sin presupuesto no es un fenómeno nuevo, como sabe cualquiera que recuerde la oscura serie de los 90 Lost Universe .

Gracias a un trabajo de subcontratación de mala calidad y, obviamente, bastante desesperado, un episodio en particular tenía un aspecto tan horrible que provocó una protesta de los fans en Japón después de su finalización, y tuvo que ser rehecho casi por completo para el lanzamiento del DVD. Fue tan infame, de hecho, que parte del título del episodio, yashigani, se convirtió en una abreviatura de la terrible animación.

Por muy mala que sea la animación y el arte en el anime cuando el presupuesto empieza a agotarse, normalmente hay algo que se ha dibujado en la pantalla. Sin embargo, Bakemonogatari alcanzó un nuevo nivel cuando los episodios se estrenaron utilizando grandes cantidades de fotografía para los fondos. Ni siquiera estaban calcados, y desde luego no parecían parte del mundo del anime.

Estos fondos se arreglaron para la edición en Bluray, pero aún así molestó a los fans. SHAFT es conocida por sus decisiones artísticas que pueden disimular los recortes de presupuesto, pero no se salieron con la suya en este caso.

DRAMAtical Murder fue una novela visual yaoi que, con sus atractivos diseños de personajes y sus infinitas posibilidades de conexión, se convirtió rápidamente en una de las favoritas de los fans a los que les gustan los bishonen angustiosos y sus relaciones ambiguas.

Por desgracia, no parece que esa popularidad se haya trasladado al presupuesto de la adaptación al anime. En lugar del arte limpio y detallado de la novela visual, los fans recibieron una animación de mala calidad que ni siquiera lograba mantenerse en el modelo cuando se quedaba quieto. Y, para una serie que dependía tanto de que los espectadores encontraran atractivos a los personajes, esto era un problema especialmente grave.

No es habitual que la segunda temporada de un anime se considere incluso mejor que la primera, pero la excelente escritura y el desarrollo de los personajes de Spice and Wolf hicieron que la segunda temporada fuera aceptada por los fans, que no se cansaban de la química de Holo y Lawrence.

Sin embargo, hay una cosa que frenó la segunda temporada, y es el hecho de que el presupuesto de la serie -que claramente no era mucho para empezar- parecía haberse agotado casi por completo. Es una lástima que la segunda temporada de una serie tan fantástica sufra un descenso de la animación, en lugar de una mejora.

Puella Magi Madoka Magica es conocida por su magnífico arte en forma de collage cuando sus personajes se enfrentan a las brujas, pero es obvio que esas escenas se comieron una gran cantidad del presupuesto de la serie. Cuando se compara lo que se emitió con el Bluray, hay una gran diferencia de detalles.

A veces no es tan importante, pero cuando se trata de cosas como la habitación de Mami, que en la versión televisiva estaba casi completamente desnuda y en el Bluray era acogedora y estaba llena de baratijas, significa que los espectadores se perdieron de elementos visuales que añadían verdadera profundidad a los personajes.

Los problemas de presupuesto son bastante desafortunados cuando afectan a programas menos conocidos, pero son aún más molestos -e inexplicables- cuando se dan en programas populares con mucho bombo.

No hay mejor ejemplo reciente de esto que la segunda temporada de El País de Nunca Jamás Prometido. La mala trama y los torpes cambios en la historia hicieron que los fans no quedaran impresionados con la continuación de la aclamada primera temporada, pero el cambio de una animación estelar por escenas de acción fuera de modelo y fotogramas criminalmente sobreutilizados fue el último clavo en el ataúd.

Es bien sabido que Neon Genesis Evangelion derrochó casi todo su presupuesto en las primeras batallas mecánicas, lo que dio lugar a una animación muy limitada al final. Sin embargo, la serie sigue siendo recordada como uno de los mejores animes de todos los tiempos. Entonces, ¿cómo funciona eso?

Evangelion es una clase magistral de cómo hacer que las limitaciones de presupuesto beneficien a la serie, en lugar de perjudicarla. Los fotogramas, incluidos los famosos como el de Rei y Asuka en el ascensor o el de la Unidad 01 sujetando a Kaworu, se utilizan como planos de cámara fija para crear tensión, mientras que el estilo abocetado que se ve en el último par de episodios ilustra perfectamente el despojamiento de la psique de Shinji.