Placebo reúne a David Bowie y Robbie Williams en su "honesta y vulnerable" nueva película
Placebo han hablado de cómo su nuevo documental, lleno de estrellas y con todos los defectos, pinta una nueva y audaz imagen de la banda, impulsada por "el deseo de romper la forma y hacer algo nuevo".
El líder Brian Molko y el bajista y guitarrista Stefan Olsdal de Placebo subieron al escenario en el estreno de su nuevo documental Placebo: This Search For Meaning el jueves por la noche (3 de octubre) para hablar de los temas de la película, incluyendo la adicción, la salud mental, la política de género y las imágenes inéditas de la película que siguen la relación de la banda con David Bowie.
La película -dirigida por Oscar Sansom, ganador de un BAFTA, y que se proyectará en cines durante todo el mes de octubre- incluye reveladoras entrevistas en profundidad con la banda, además de contribuciones al estilo CCTV de famosos fans como Benedict Cumberbatch, Robbie Williams, Yungblud, Shirley Manson de Garbage y Joe Talbot de IDLES, junto con actuaciones en directo de temas del álbum "Never Let Me Go" de 2022 de la banda. Además de abordar la historia de la banda, profundiza en el significado central, el propósito, la filosofía y el impacto de Placebo a lo largo de los 30 años de vida de la banda.
"Nuestra reacción fue: 'Vale, pero no podemos hacer otro documental del montón'", dijo Molko en una conversación con Matt Everitt, de 6 Music, tras el estreno en el cine Vue de Leicester Square.
"'¿Qué vas a hacer, Oscar? ¿Cómo vas a subvertir la propia forma? ¿Cómo vas a evitar que todo el mundo se aburra? No podemos limitarnos a una serie de cabezas parlantes". Creo que es un testamento a la imaginación [de Sansom] y a su deseo de romper la forma y hacer algo nuevo".
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Sansom añade: "No me interesa hacer una estructura narrativa predecible. Quería hacer algo más emocionante. Dijiste '¿va a ser una obra de arte lo que estamos haciendo? Porque no me interesa hacer un largometraje promocional'. Y enseguida nos pusimos de acuerdo".
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La película incluye francas imágenes de archivo de los años 90 de la banda en su mejor momento sobre el escenario y en el peor, algunas de las cuales eran tan crudas que los dos miembros de la banda hicieron pausas en la proyección.
"Sansom] nos empujó a ser atrevidos y a desnudarnos, y a poner cosas en la película que eran embarazosas y quizá un poco humillantes", dijo Molko. "Pero [él] nos dio el valor para contar la historia más honesta posible. Hizo falta un poco de valentía, porque hay algunos momentos en la película que son extremadamente incómodos, y podríamos haberlos aséptico, pero creo que [él] realmente quería mostrarnos como seres humanos y necesitábamos descubrirnos a nosotros mismos viendo todo esto".
"También nos permitió comprender mejor quiénes somos y los últimos 30 años. Hay que tomar un poco de distancia. Cuando estás dentro, no sabes lo que está pasando".
Olsdal estuvo de acuerdo: "La honestidad y la vulnerabilidad, creo que es casi patológico en lo que hacemos. Así que para nosotros hacer algo así y no abrirnos, no creo que hubiera sido una posibilidad de alguna manera".
La película también incluye a la banda y a sus colaboradores famosos debatiendo temas clave planteados por la banda y su música, como la libre expresión del género y la sexualidad, las trampas de la adicción que asolan al músico de gira y el enfoque moderno de la salud mental.
"Socialmente, lo que ha sucedido con la forma en que hablamos de salud mental hoy en día es muy, muy diferente a cómo era a mediados de los 90, cuando empezamos", dijo Molko. "No se hablaba de ello en absoluto. A principios de la década de 2000 sólo se decía: 'Ponte las pilas y sube al escenario'. Lo que hacemos puede hacer que tu salud mental sea muy, muy frágil.
"Me alegra que cada vez más artistas tomen decisiones basadas en proteger su propia salud mientras que antes, desde el nacimiento del rock'n'roll hasta quizá 2010 o algo así era simplemente vive rápido y si te mueres, te mueres. '¡Bien, venderemos más discos!'".
La clave de la película son las abundantes imágenes de las interacciones de la banda con David Bowie, que defendió a la banda a finales de los 90, estuvo de gira con ellos y apareció en su single de 1999 "Without You I'm Nothing".
"Esto demuestra lo fantástica persona que era David Bowie", dice Molko, "porque siempre te hablaba a tu mismo nivel. No era como si estuvieras tratando con alguien en un balcón dorado de una torre de marfil. Tratabas con alguien que realmente se interesaba por ti y era muy auténtico".
La banda afirmó estar sorprendida por el calibre de los fans famosos que aceptaron aparecer en la película, en la que también participaron Self Esteem y el artista contemporáneo Stuart Semple. "Para mí hay sorpresas", dijo Molko. "Conseguir que Benedict Cumberbatch estuviera en ella fue un verdadero golpe de efecto. Fue alguien de quien descubrimos a través de amigos comunes que era un gran admirador. Así que es estupendo que te sorprendan de esa manera".
"Uno de mis momentos favoritos es cuando David Bowie hizo la pregunta: '¿Qué es lo que motiva a un músico a hacer esta cosa extremadamente asocial?' Él hizo la pregunta, y Robbie [Williams] responde a la pregunta. Es un buen ejemplo de cómo intentamos hacer algo que juegue con la forma".
La banda también confirmó que estaban planeando hacer otro álbum, después de un descanso tras tres años de grabación y gira para 'Never Let Me Go'. "Necesitamos distanciarnos un poco de nosotros mismos y de Placebo para volver a ello con entusiasmo, alegría y propósito", dijo Molko. "Tiene que haber una razón para continuar. Never Let Me Go' nos parece un resurgimiento creativo, una nueva ola. Así que me gustaría comprarme una tabla de surf".
Placebo: This Search For Meaning se proyectará en todo el mundo durante el mes de octubre. Más información aquí.
