Por primera vez en casi cinco años, Andor da una visión de Star Wars
Esta discusión y reseña contiene ligeros spoilers del estreno de tres episodios de Andor en Disney+.
Andor aporta a la franquicia de Star Wars de acción real algo que le ha faltado durante casi cinco años: una clara visión creativa.
En términos de volumen, ésta es una edad de oro para las franquicias. Parece que los grandes estudios están produciendo más contenido que nunca a partir de la propiedad intelectual existente. Marvel Studios ha producido más horas de pantalla en los últimos dos años que en los 12 anteriores juntos. Se ha estrenado más Star Wars en Disney+ -un servicio que se lanzó con The Mandalorian hace poco menos de tres años- que lo que se ha estrenado en los cines en los últimos 45 años.
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No hay indicios de que esto vaya a disminuir. Marvel Studios anunció recientemente que Daredevil: Born Again tendrá una duración de 18 episodios, bastante más larga que cualquiera de sus series en streaming hasta la fecha. La primera temporada de Andor durará 12 episodios, más que cualquier temporada individual de The Mandalorian o The Book of Boba Fett. El plan original era que Andor durara cinco temporadas completas, aunque desde entonces se ha truncado a dos temporadas. La tendencia sólo va a acelerarse.
Sin embargo, gran parte de esta franquicia moderna carece de la clara identidad o perspectiva que hizo que los fans se enamoraran del original en primer lugar. La llegada del streaming, y quizá el miedo a las multitudes en Internet, ha empujado a los estudios hacia un modelo que quizá se describa mejor como "sopa de contenidos". Es una nostalgia hueca que trata a estas franquicias como objetos religiosos que pueden ser despojados sin piedad, en lugar de como objetos vivos a los que se les puede permitir crecer orgánicamente.
La Guerra de las Galaxias no es, ni mucho menos, la única franquicia importante afectada por este enfoque. Sin embargo, a excepción de pequeños milagros como la serie de animación Visions, Star Wars se ha encontrado desesperadamente en busca de una voz creativa fuerte. La segunda temporada de The Mandalorian fue en realidad una serie ampliada de anuncios para el catálogo de la franquicia y la próxima serie. The Book of Boba Fett carecía tanto de identidad central que se convirtió en The Mand alorian durante dos de sus siete episodios.
La franquicia de acción real de Star Wars ha carecido de una visión creativa central desde Los últimos Jedi en diciembre de 2017. La superproducción de Rian Johnson fue un éxito de crítica, comercial y de público, aunque generó una fuerte reacción de ciertos fans en Internet. La siguiente película teatral de Star Wars, Solo: Una historia de Star Wars, se sintió como un rechazo a la idea misma de autoría y una plantilla para la marca en adelante. Los directores originales fueron despedidos durante la producción y sustituidos por Ron Howard.
Por eso es tan sorprendente y tan refrescante que Andor se establezca casi inmediatamente como un spinoff de Star Wars con una fuerte perspectiva. Parte de esto es simplemente técnico. Los tres primeros episodios, que se estrenan en primicia, están dirigidos por Toby Haynes. El plan original era que el guionista Tony Gilroy dirigiera el tríptico inicial, pero el trabajo pasó a manos de Haynes después de que Gilroy declinara (razonablemente) trasladarse al Reino Unido durante una pandemia mundial.
Haynes es uno de los directores más interesantes de la televisión británica. Ha trabajado con el guionista británico Steven Moffat tanto en Doctor Who como en Sherlock. En Doctor Who, Haynes dirigió una de las mejores series de cinco episodios de la larga historia de la serie, desde "The Pandorica Opens" hasta "Day of the Moon". En Sherlock, Haynes fue responsable de "La caída de Reichenbach", la historia con el cliffhanger que consolidó a Sherlock como un auténtico fenómeno cultural.
Parte de lo que distinguía a La guerra de las galaxias de tanta ciencia ficción contemporánea era la idea del "futuro usado". El mundo de la franquicia parecía real y táctil, en lugar de hermético y abstracto. Por supuesto, la franquicia se volvería cada vez más juguetona con el paso del tiempo, pero la película original se sentía sucia y mugrienta. Los cascos blancos y pulidos de los soldados de asalto estaban cubiertos de arena y polvo. Luke Skywalker (Mark Hamill) y sus amigos vacilaban entre compactadores de basura y tuberías.
Gran parte de la Guerra de las Galaxias moderna puede parecer atrapada en una burbuja literal. Se ha hablado mucho de cómo The Mandalorian utiliza una tecnología de efectos visuales conocida como "El Volumen" para recrear cualquier entorno. En teoría, esto es genial. Recientemente, The Batman de Matt Reeves hizo un uso impresionante y atmosférico de la misma tecnología para crear su horizonte urbano. En realidad, esta tecnología significó que The Mandalorian siguió reciclando espacios familiares: planetas desiertos, mundos de hielo, bosques.
Gilroy decidió muy pronto que Andor daría preferencia a las localizaciones y los decorados por encima de esa tecnología: "Nadie está en contra de The Volume; The Volume es fantástica para lo que es", explicó sobre la decisión. En cambio, Andor ha rodado en localizaciones de las Tierras Altas de Escocia y Dorset. Hay una sensación de lugar y peso en esto. Andor se siente táctil y tangible de una manera que es marcadamente diferente de la torpe hiperrealidad de El libro de Boba Fett.
Esto es evidente desde la secuencia inicial. Cassian Andor (Diego Luna) visita un bar de mala muerte en Preox-Morlana. Está buscando a una chica. Es un montaje sacado directamente de una película de cine negro a la antigua, y el propio Gilroy resume la premisa como "una situación muy simple, casi de cine negro, para un ladrón". Haynes se apoya en esto. La serie utiliza la luz de forma eficaz, adoptando una estética de neón que resalta las sombras y el espacio negativo. Hay momentos en los que Andor aparece enmarcado casi en silueta.
De camino a casa, Andor es víctima de un atraco por parte de dos miembros borrachos del cuerpo de seguridad de la empresa local, Verlo (Stephen Wight) y Kravas (Lee Boardman). La situación va mal. Andor arranca una pistola a uno de los atracadores. En el forcejeo, Verlo cae mal y se golpea la cabeza. Muere. Al darse cuenta de que lo que está en juego ha aumentado, Kravas pide clemencia. Andor actúa casi por reflejo. Dispara a Kravas en la cabeza, entendiendo que no puede haber testigos.
Es un momento impactante y brutal. Evoca directamente la ejecución de Andor de su informante (Daniel Mays) al principio de Rogue One. Esto no es algo que se supone que haga un héroe. Desde luego, no es como se comportan los héroes modernos de Star Wars. The Mandalorian hizo que Din Djarin (Pedro Pascal) pasara de ser un despiadado cazarrecompensas a ser un padre bobo. El libro de Boba Fett presentaba a su personaje principal (Temuera Morrison) menos como un señor del crimen local y más como un delegado sindical.
Hay varios momentos como éste en el estreno de los tres episodios. En el clímax, Andor y Luthen Rael (Stellan Skarsgård) convierten un speeder en un artefacto explosivo improvisado dirigido a un puesto de control militar. Es una escena que se siente mucho más cercana a Zero Dark Thirty que a The Rise of Skywalker. Por otra parte, como corresponde a una precuela de Rogue One, esto es llevar a Star Wars de vuelta a sus raíces como una alegoría sobre la geopolítica contemporánea. Esta es una historia de insurgentes que se enfrentan a un ejército de ocupación.
La Guerra de las Galaxias comenzó como un homenaje a las películas que George Lucas adoraba cuando era niño: películas de guerra y epopeyas de samuráis fusionadas con series de ciencia ficción. Al igual que el trabajo de Gilroy en la franquicia Bourne o Michael Clayton, Andor se inspira en gran medida en los neo-noirs paranoicos de la década de 1970. Se construye en torno a las preocupaciones e intereses de Gilroy, y los tres primeros episodios exploran el turbio espacio entre el sector público y los intereses privados, o los peligros de los ambiciosos mandos intermedios.
Hay una claridad de propósito en todo esto. La gran pieza de acción del tercer episodio comienza con cadenas y carretes volando por un almacén abandonado. Es una secuencia que se basa en el peso y el contrapeso. Como muchas buenas escenas de acción, es una lección de física que subraya que estos objetos tienen masa y peso. También es una manifestación directa de uno de los temas centrales de la serie: la idea de que la acción y la reacción están inevitablemente interconectadas.
Hay además una humanidad convincente en todo esto, que puede perderse en el gran mito de "la saga Skywalker". Es evidente que Andor hereda personajes y conceptos de Rogue One, pero no está saturada del mismo nivel de fanservice que El Mandaloriano u Obi-Wan Kenobi. Sus momentos son a menudo pequeños y personales. La situación explosiva del clímax del tercer episodio es el resultado de decisiones pequeñas y personales: Los celos de Timm Karlo (James McArdle), el orgullo de Syril Karn (Kyle Soller).
Todo este estilo existe al servicio de algo más. Por primera vez desde Los últimos Jedi, parece que Star Wars tiene algo significativo que decir sobre el mundo en el que existe. Rogue One fue un éxito masivo, y muchos críticos han argumentado que la película resonó con el estado de ánimo de diciembre de 2016. Rogue One golpeó de manera diferente a raíz de la elección de Donald Trump y el resurgimiento de los movimientos neofascistas. "Me rebelo" prefiguraba en cierto modo "Ella persiste".
Por primera vez en casi media década, Andor se plantea seriamente lo que significa ser Star Wars en el mundo moderno. Como showrunner, Gilroy ha reflexionado sobre lo que significa que la Alianza Rebelde sea una alianza y lo que significa que el Imperio Galáctico sea un imperio. Con sólo tres episodios, Andor tiene un arco claro por delante, aunque el final ya esté grabado en piedra. Andor es una historia sobre lo que significa vivir con un fascismo ascendente y rastrero, tanto personal como culturalmente.
Cassian Andor es un joven que busca un propósito y una visión. Solo lleva tres episodios, pero Andor podría haber ayudado a la franquicia de Star Wars a encontrar ambas cosas de nuevo.
