¿Por qué Ahsoka, El ascenso de Skywalker y Dial del destino están tan obsesionados con los mapas?
Esta discusión contiene ligeros spoilers de Ahsoka, Star Wars: El ascenso de Skywalker e Indiana Jones y el dial del destino.
Ahsoka es aparentemente una carrera contrarreloj en la que dos facciones rivales luchan por reunirse con viejos aliados. Ahsoka Tano (Rosario Dawson) y Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) esperan reunirse con su viejo amigo Ezra Bridger (Eman Esfandi). En el lado opuesto, Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto) espera localizar al Gran Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen), para proporcionar un punto de reunión a los restos del Primer Imperio Galáctico. Esto es de lo que trata la serie en teoría. En la práctica, se trata de mapas.
Ahsoka ha llegado a la mitad de su primera temporada. Estos cuatro primeros episodios han estado obsesionados con la cartografía estelar. La propia Ahsoka se presenta recuperando un orbe que contiene un mapa que podría conducir hasta Ezra. Ese mapa es robado por Shin Hati (Ivanna Sakhno), que se lo lleva a Morgan al planeta Seatos. Morgan conecta el orbe a un antiguo monumento de piedra y éste proyecta antiguas cartas estelares. Las secuencias de los cuatro primeros episodios tienen lugar dentro de estas proyecciones holográficas.
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Obviamente, Star Wars es pulp fiction. Este tipo de historias tienden a construirse en torno a artilugios argumentales, objetos por los que los personajes podrían luchar. Estos elementos dan a la historia un sentido dramático. A menudo no importa cuál sea el objeto en cuestión o por qué lo quieren los personajes. Lo único que importa es que el público entienda que estos jugadores están enzarzados en un juego con un premio definitivo. En términos narrativos básicos, el mapa proporciona a Ahsoka y Morgan algo por lo que luchar.
Sin embargo, empieza a resultar un poco agotador. Después de todo, el mapa no representa nada real. Ahsoka y Morgan no quieren realmente el mapa, quieren lo que les espera al final del mapa. Así que el mapa es realmente una abstracción. Es una táctica dilatoria. Permite a la serie estirar el drama a lo largo de ocho episodios. También es completamente inútil. Después de todo, no importa quién acabe con el mapa, el público entiende que Ahsoka se reunirá con Ezra y que Thrawn regresará.
Este juego narrativo, en el que los personajes no buscan algo en particular sino indicaciones para llegar a algo en particular, no sería tan frustrante si fuera un problema aislado. Por desgracia, Ahsoka no es más que el último ejemplo de una tendencia más amplia en la cultura pop moderna. Las franquicias existentes son cada vez más mapas. Estas versiones modernas de propiedades ya establecidas tratan a menudo de personajes que corren para encontrar direcciones para poder empezar realmente la aventura.
Star Wars: El ascenso de Skywalker es un buen ejemplo. La película comienza con Kylo Ren (Adam Driver) recuperando un buscador de caminos Sith que le lleva a Exegol, donde se encuentra con el Emperador Palpatine (Ian McDiarmid), de alguna manera resucitado. Sin embargo, para aumentar la duración de la película, Rey (Daisy Ridley) tiene que recuperar una daga Sith que le da indicaciones para llegar a otro buscador de caminos Sith. Sin embargo, esto resulta ser un callejón sin salida narrativo. Ren destruye el segundo buscador y Rey utiliza el primero para viajar a Exegol.
Si esta estructura argumental le resulta tan enrevesada como familiar, quizá le recuerde a Indiana Jones y el Reloj del Destino. En esa película, el dial del mismo nombre ha sido dividido en dos. La primera mitad se recupera en el prólogo de la película, pero gran parte de ésta transcurre persiguiendo la segunda. Indiana Jones (Harrison Ford) encuentra pistas en el diario de Basil Shaw (Toby Jones) que le llevan a una tablilla "graphikos" que, a su vez, conduce a la segunda mitad del dial. Es un mapa hacia un mapa hacia el tercer acto de la película.
En cierto modo, este enfoque refleja la lógica interna de las franquicias modernas. Estas películas y programas de televisión se construyen a menudo en torno a la promesa de lo que vendrá después, como demuestra su frecuente uso de escenas post-créditos o huevos de pascua de fanservice. A menudo da la sensación de que el público al que se dirigen estos medios no son los fans que disfrutan de la película o serie actual, sino los que están ansiosos por ver la siguiente entrega.
Así, la estructura de series como Ahsoka o películas como El renacimiento de Skywalker emulan la experiencia del fandom moderno, donde a menudo parece que lo que se sirve no pretende llenar ni satisfacer, sino ser un objeto para abrir el apetito de lo que podría venir después. Si estas entregas de la franquicia son imprecisas, no es más que buen marketing. Si se especifica lo que está por venir, se corre el riesgo de alienar a los fans. Es más fácil hacerles creer que podría ser cualquier cosa.
Después de todo, a mitad de la temporada, Ahsoka apenas ha presentado a Eman Esfandi como Ezra y aún no ha revelado qué aspecto tendrá Lars Mikkelsen como Thrawn. Puede que esas revelaciones tan agradables para los fans se guarden para el quinto episodio, que se proyecta en los cines. Sin embargo, se hacen a costa de lo que realmente está en juego en la historia. En lugar de demostrar por qué los personajes quieren reunirse con Ezra y Thrawn, el enfoque en el mapa permite a la serie mantener a Ezra y Thrawn en reserva para jugar más tarde.
Por supuesto, esta estructura puede funcionar. En busca del arca perdida está estructurada esencialmente como una serie de decorados construidos en torno a Indiana Jones siguiendo pista tras pista tras pista hasta el artefacto epónimo. Sin embargo, En busca del arca perdida es una de las mejores películas de la historia. El ascenso de Skywalker e Indiana Jones y el dial del destino no lo son. Steven Spielberg puede saltarse muchas reglas por ser uno de los mejores cineastas estadounidenses vivos.
Incluso entonces, Spielberg parece haber sido consciente de los límites de ese enfoque. Las secuelas de Indiana Jones de Spielberg evitan o moderan en gran medida esa estructura. Indiana Jones y el templo maldito transcurre en gran parte en un único lugar. Indiana Jones y la Última Cruzada e Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal son lo bastante inteligentes como para construir sus fetch quests en torno a emotivas introducciones a medio camino de los personajes Henry Jones Sr. (Sean Connery) y Marion Ravenwood (Karen Allen) respectivamente.
Esto nos lleva al verdadero problema de estructurar una película o un programa en torno a un personaje que busca un mapa para llegar al tercer acto. Aunque estas tramas son enrevesadas y distraen, el problema no es lo que añaden a estas historias. Es lo que sirven para excluir. Estas interminables búsquedas de mapas y direcciones sirven para impedir cualquier compromiso emocional con los personajes o las historias. A nadie le importa realmente un mapa, es sólo un bonito gancho en el que una película o serie puede colgar una escena de acción.
Hay un momento muy revelador en Indiana Jones y el dial del destino . El villano Jürgen Voller (Mads Mikkelsen) acaba de ejecutar al viejo amigo de Indy, Renaldo (Antonio Banderas). Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge) utiliza unos explosivos improvisados para ayudar a Indy a escapar de las garras de Voller. Mientras se alejan a toda velocidad de Voller, Helena bromea: "¡Lo he dicho antes y lo volveré a decir! Cuando estés en un aprieto, ¡no mites!". Indy la interrumpe: "Acaban de asesinar a mi amigo".
Es un momento humano en una película que a menudo se pierde en decorados poco convincentes. Sugiere un coste emocional en esta vida de aventuras. Por un momento, parece que Indy podría reflexionar sobre todo lo que le ha costado esta vida. Sin embargo, eso podría arruinar el ambiente. Así que el guión pasa torpemente a explicar que la tablilla que Helena descifró para Voller era en realidad un señuelo y que las verdaderas instrucciones estaban ocultas en una talla de metal dentro de la tablilla de cera. Es sólo más trama, más cosas sucediendo.
Tampoco significa nada. Helena mintió a Voller sobre la tableta, así que ella e Indy tienen ahora una ventaja táctica. Tienen acceso a un mapa que Voller ni siquiera sabe que existe. Es una victoria para Indy y Helena. Sin embargo, como esto no es la culminación de nada significativo, Indy y Helena no pueden perder a Voller. Así que Voller sólo mira a través de sus prismáticos, se da cuenta de la dirección que Indy y Helena están tomando, y se da cuenta de que ha sido engañado. Así que en realidad no pasa nada.
Este es el problema con Ahsoka. La serie ha hecho un trabajo bastante decente a la hora de articular la historia de fondo y la mecánica de la trama para los miembros de la audiencia que no han visto Star Wars Rebels . Sin embargo, no ha hecho ningún esfuerzo por implicarse en los estados emocionales o de los personajes. El público puede entender intelectualmente por qué Ahsoka y Sabine se preocupan por Ezra, pero la serie no ha dedicado tiempo a mostrarlo o desarrollarlo . Los personajes no tienen arcos argumentales, aunque sigan trayectorias trazadas a través del espacio.
Este es el atractivo de los mapas como recursos argumentales. Ofrecen la ilusión de movimiento. En un sentido muy literal, los mapas permiten a las películas y series sugerir un impulso. Los personajes empiezan en un lugar concreto y acaban en otro. Para un observador que mira por el rabillo del ojo, parece que un personaje ha progresado. Sin embargo, en términos más cínicos, permite a estas películas y series evitar el duro (y potencialmente controvertido) trabajo de desarrollar personajes.
Parece injusto comparar a Ahsoka con Andor . Sin embargo, Andor es el contrapunto perfecto. A lo largo de esa temporada, Cassian Andor (Diego Luna) emprende un viaje literal y abstracto. La serie es la historia de la radicalización de Cassian. Se mueve por el espacio físico, atravesando el universo, pero también cambia él mismo. Su destino es tanto emocional como físico. Al final de la temporada, el entorno de Cassian no es lo único que ha cambiado. También ha cambiado él .
Esto es quizá lo que estas películas y series temen aceptar. Las franquicias modernas son muy conservadoras y temen que los fans reaccionen de forma exagerada ante la idea de que sus héroes puedan cambiar y crecer de la forma en que suelen hacerlo los personajes de las historias. Esto crea un estancamiento. Estos personajes no se mueven de su sitio, sus vidas son incapaces de progresar más allá de un arquetipo establecido e idealizado. Es lo que Stan Lee describió como "la ilusión del cambio".
Si estos personajes y franquicias están atascados corriendo en cintas de correr, la promesa de que encontrarán un mapa al menos ofrece la fantasía de avanzar sin ofrecer realmente progresión. Quizá por eso, series como Ahsoka recurren una y otra vez a los mapas como recurso argumental. Un mapa no es un objeto concreto, es una táctica dilatoria. Es la vaga promesa de algo al final del arco iris, si el público sigue mirando. Eso es lo que tienen los mapas: nunca son un destino final.
Sobre el autor
Darren Mooney Darren Mooney es crítico de cultura pop en The Escapist. Escribe la columna quincenal In the Frame, redacta y pone voz a los vídeos de In the Frame, ofrece críticas de cine y escribe la columna semanal Out of Focus. Además, de vez en cuando también opina sobre otras cosas. Darren vive y trabaja en Dublín, Irlanda. También escribe para The Irish Independent, el segundo periódico más importante del país, y ofrece cobertura cinematográfica semanal para la emisora de radio Q102. Es copresentador del podcast semanal 250 y ha escrito tres libros de crítica sobre Expediente X, Christopher Nolan y Doctor Who. Además, saca tiempo para ver cine y televisión. Irónicamente, sus superpoderes son mayores cuando lleva las gafas puestas. 
