RETRO RESEÑA: Shrek 2 añade nuevas y onerosas capas a la fórmula DreamWorks

Shrek es el cuento de hadas fracturado por excelencia. La franquicia surgió como la despedida definitiva de Disney, el principal competidor de Dreamworks. A principios de la década de 2000, el Renacimiento de Disney llegó a su fin. En aquel momento, el éxito y el atractivo de Disney disminuyeron, lo que dio a Dreamworks Animation la oportunidad perfecta para tomar impulso y captar la atención del público. Shrek, basada en un libro ilustrado de Willian Steig, era el material perfecto contra Disney. Era la historia de un ogro grosero, tosco y repulsivo que, contra todo pronóstico, tiene un final feliz, aunque sea uno que va en contra de la decencia común.

Después de que Disney sobresaturara el mercado, la gente se cansó de la fórmula musical sacarina del Renacimiento. Dreamworks tuvo vía libre para destrozar todos los tropos y motivos que Disney había popularizado hasta entonces con Shrek en 2001. Aunque tenía algunos defectos, la película fue un éxito rotundo. Fue alabada por su humor sarcástico y subido de tono, sus personajes fuertes, su doblaje y su inteligente uso de la música popular. Lo más sorprendente de todo es que el irreverente Shrek tenía un subtexto conmovedor y un romance creíble en su núcleo.

Tres años después, Dreamworks dio continuidad a su nueva película estrella con Shrek 2, estrenada el 19 de mayo de 2004. Era una época en la que proliferaban las secuelas, sobre todo en el cine y la animación. Como es comprensible, se ridiculizaban. Sin embargo, Shrek 2 desafió las expectativas desde su estreno. Los fans la consideran la mejor película de la franquicia, por encima de la original. Incluso los que no pertenecen a ella la consideran una de las mejores secuelas.

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Shrek 2 caló hondo en el público de 2004 en adelante, porque consiguió afinar e incluso perfeccionar los cimientos que Shrek había sentado. La secuela tomó todos los tropos y temas de la película anterior y los explotó. Los llevó a sus conclusiones lógicas y dio a esta franquicia su propio tono y carácter más allá de sus raíces satíricas. Y lo que es más importante, respondió a una pregunta que la mayoría de los cuentos de hadas suelen dejar en el aire: ¿Qué pasa después de "Felices para siempre"?

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La animación por ordenador aún estaba en sus inicios cuando ganó popularidad a principios de la década de 2000, desplazando a la animación en 2D como estilo de animación preferido para las películas familiares. Pixar llevaba una década de ventaja sobre otros estudios en 2001. Aunque Shrek presentaba una animación sólida con un gran sentido de la textura, era la obra de un estudio que aún estaba buscando su lugar en el cambio estilístico del 2D al 3D.

El estilo de Dreamworks, aunque se traslada bien a la animación por ordenador, aún no se ha materializado del todo. Tras un segundo visionado, la animación de Shrek adolece de recortes y de un diseño ambiental excesivamente simplista. Aunque el mundo de Shrek era coherente, aún no tenía un lenguaje visual verdaderamente único. Lo que la salvaba era la narrativa, su mensaje firme y subversivo, su alegre deconstrucción -y reconstrucción- de tropos, personajes y motivos de cuentos de hadas, y sus entrañables e icónicos personajes. El mundo de los cuentos de hadas, habitado por personajes célebres, era obvio y constituía una premisa novedosa.

La inclinación de Dreamworks por contratar a actores ya consagrados para el doblaje dio sus frutos. Sobre todo gracias a las magníficas, hilarantes y tiernas interpretaciones de Mike Meyers, Cameron Diaz y Eddie Murphy como Shrek, la princesa Fiona y Burro, respectivamente. Utilizaron las referencias a la cultura pop de forma más eficaz e hilarante que sus compañeros y competidores, gracias a una interpretación sarcástica y a la vez desenfadada, salvo algunos errores incómodos.

Shrek sentó las bases del éxito de Dreamworks. Aunque no se tambaleó precisamente, sí que tuvo sus baches, con toda la torpeza y la timidez propias de una empresa que se arriesga por primera vez. Tres años después, Shrek 2 no sólo limó asperezas, sino que construyó sobre los cimientos, perfeccionando -y codificando- la fórmula de Dreamworks para el futuro.

A nivel técnico, Shrek 2 es más fluida y madura que su predecesora. Su animación es más limpia, flexible y expresiva, aunque se mantiene fiel al diseño de los personajes. Y lo que es más importante, el mundo de Shrek 2 es más realista. El reino de Duloc de la primera película era limpio, sobrio y básico, lo que encajaba bien con la personalidad de Lord Farquaad, un obseso del control, y con la idea anticonformista de la historia.

Sin embargo, visualmente no era tan interesante como podría haber sido. Shrek 2, por el contrario, tuvo más tiempo para explorar el mundo, desde los exóticos escenarios de la luna de miel de Shrek y Fiona hasta el reino de Disneylandia y Beverly Hills de Muy, muy lejos.

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La introducción de más personajes -incluido el héroe terciario Gato con Botas, al que pone voz Antonio Banderas, el Príncipe Encantador a lo Jaime Lannister, al que pone voz Rupert Everett, y la deliciosamente malvada Hada Madrina, interpretada por Jennifer Saunders en uno de sus mejores papeles- no hizo sino añadir riqueza al mundo y los personajes preestablecidos.

Papeles secundarios como el de la Hermanastra Fea (cuya voz, cortesía de Larry King, sigue provocando carcajadas) contribuyeron a cimentar el atractivo de esta película. Personajes que ya habían aparecido en la película anterior -como Gingy, los Tres Cerditos con acento alemán, el Lobo Feroz vestido con camisón y Pinocho- adquirieron mayor profundidad como amigos de Shrek y alivio cómico, lo que los catapultó a la categoría de iconos.

Todos estos elementos combinados, junto con la mejora de la narración, marcaron la pauta de la fórmula de Dreamworks, ahora omnipresente, de comedia subversiva y drama sincero. Aunque la década de 2000 depararía altibajos para este arriesgado estudio, el éxito de Shrek 2 garantizó su respeto. Directores y guionistas tomaron el modelo perfeccionado por Shrek 2 y lo aplicaron a sus propias películas. Kung Fu Panda y Cómo entrenar a tu dragón fueron claramente los mayores ejemplos que tomaron ejemplo de Shrek 2. Utilizaron la comedia y los escenarios fantásticos para crear sus propias películas. Utilizaron la comedia y los escenarios fantásticos como caballos de Troya para temas más profundos de inconformismo, crítica social, pionerismo y confianza en uno mismo.

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Aunque las mejoras técnicas son dignas de elogio,Shrek 2 brilla realmente por la solidez de su argumento: una gran premisa, grandes personajes, un mundo genial lleno de potencial y uno de los romances más singulares de los medios de comunicación modernos.

Aunque su unión es sobre todo humorística, hay auténtica química y romance entre ellos. Ambos son adultos maduros, cada uno con sus propios objetivos y aspiraciones, que a menudo se solapan entre sí. Shrek explora el comienzo de su subversivo y extraño romance como punto central de la trama de la película.

Sin embargo, Shrek 2 se centra en su relación ya consolidada, después del matrimonio y de la luna de miel. Su matrimonio es feliz, pero Shrek 2 no rehúye describir las conversaciones más difíciles y los tropiezos que experimentan incluso las relaciones más amorosas. Ni Shrek ni Fiona cambian después de casarse. Shrek sigue siendo un ogro salado, cascarrabias e inseguro, al que el odio a sí mismo y el miedo a ser juzgado no dejan de causarle problemas.

Los sentimientos contradictorios de Fiona, dividida entre su marido y sus padres, sus propios deseos frente a las expectativas de la sociedad y su ingenuidad juvenil, también provocan enfrentamientos con los demás. Su relación sigue siendo fundamental para los temas de autoaceptación de la historia, y las transformaciones -tanto literales como figuradas- de Shrek y Fiona conducen a un excelente crecimiento de los personajes, que culmina en uno de los finales más satisfactorios de un cuento de hadas hasta la fecha.

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Shrek 2 se estrenó en 2004, en pleno apogeo de la adoración insípida y superficial de los famosos. Era la era de la telerrealidad de Hollywood, en la que cualquiera -con talento o sin él- podía ser una estrella. Esta explosión de la cultura pop de los famosos favoreció el sentido del humor subversivo y referencial de Dreamworks. También se tradujo bien en el cuento de hadas Shrek, tres años antes, autoconsciente, anti-Disney y fracturado.

Shrek 2 fue un paso más allá gracias a su nuevo escenario, el reino natal de Fiona, Lejos, muy lejos, una cariñosa parodia de Beverly Hills. Aquí, las princesas y los príncipes son celebridades lustrosas, la imagen lo es todo y el "felices para siempre" tiene un aspecto específico y perfecto, además de una fea verdad en forma de magia del Hada Madrina. Lejos, muy lejos" es hermosa, obsesionada con la belleza, pero resulta ser hipócrita y falsa. Es una metáfora precisa que resulta a la vez hilarante y conmovedora, y es tanto una celebración como una condena del brillo de Hollywood.

La metáfora de Hollywood juega en el corazón temático de esta secuela. En la primera película, Shrek se enfrentaba a prejuicios y juicios en su pequeño hogar del pantano. Le decían que no merecía ser el héroe, ni siquiera existir. Pero, contra todo pronóstico, demostró su valía y se ganó el amor de Fiona, sus amigos y su "felices para siempre". En Shrek 2, el juicio continuó, con la sociedad, en forma de la más alta élite de Muy, Muy Lejano, diciéndole que no importaba si demostraba su valía. Si Fiona le quería por lo que era o no, tampoco importaba a esta sociedad sentenciosa.

Los peores miedos e inseguridades de Shrek se avivaron, ya que todo el mundo, especialmente el rey Harold y el Hada Madrina, le decían que, hiciera lo que hiciera, no era más que un ogro. Nunca sería lo bastante bueno. No se merecía a Fiona ni su "felices para siempre", un tema sorprendentemente conmovedor con el que muchos espectadores se sintieron identificados en 2004.

De hecho, mucha gente sigue identificándose con la difícil situación de Shrek en 2024, sobre todo porque la cultura de los famosos en la era de las redes sociales y los influencers se ha vuelto cada vez más competitiva, escurridiza y brillante, con juicios y acusaciones de comportamiento "problemático" lanzados desde todos los rincones.

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Junto a la sempiterna parodia hollywoodiense, el humor sarcástico, la excelente interpretación de las voces y la animación mejorada, el tema centralde Sh rek 2 la hacía tan fresca y relevante hoy como hace 20 años. Muchos espectadores se veían reflejados en Shrek, cuando les decían que no se merecían el éxito o que nunca pertenecerían a la alta sociedad. Este tema del juicio y la presión sociales, y la invalidación del "felices para siempre", también se extendía a otros personajes.

El Hada Madrina, a la que prácticamente se venera en Muy, muy lejos por su magia, podría considerarse la personificación de la presión social. Orquesta la felicidad de los demás entre bastidores. Bajo su brillo y glamour se esconde un arquetipo fáustico que concede belleza, juventud o incluso finales felices con una poción y un precio. Incluso se da a entender que ella fue la causante de la maldición de Fiona, de su posterior encarcelamiento en una torre y de su matrimonio concertado con Encantador en un acuerdo con Harold.

Es una crítica mordaz de la hipocresía de Hollywood y de la sociedad en general, es decir, de un mundo que alaba la inautenticidad y el conformismo mientras juzga a quienes no pueden cumplir esas expectativas irreales de belleza o éxito sin ofrecer oportunidades reales. No es de extrañar que se la considere una de las principales villanas tanto de Dreamworks como de la animación en su conjunto, junto con la magnífica interpretación de Saunders y su ya icónica interpretación de "Holding Out For a Hero".

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La presión social afecta a casi todos los personajes de Shrek 2. Fiona se da cuenta de que no puede conciliar su feliz matrimonio con las expectativas de sus padres o de la sociedad. El Gato se gana la vida matando ogros, pero el simpático Shrek subvierte sus expectativas, acabando así con sus prejuicios e iniciando su amistad. Burro, posiblemente el personaje más seguro y positivo de la secuela, no puede evitar deleitarse convirtiéndose en el magnífico corcel que siempre quiso ser.

En particular, el antagonista secundario, el rey Harold, a pesar de su antagonismo hipócrita, era un espejo de Shrek. Era el Príncipe Rana al que, de forma similar, le decían que no podía conseguir su final feliz con la mujer que amaba sin interferencias. El actor de doblaje de Harold, el legendario cómico inglés John Cleese, de Monty Python y Fawlty Towers, le dio profundidad y humanidad, además de la comicidad necesaria para su personaje antagonista y polifacético.

A lo largo de la película, pasa de ser odioso y elitista a ser lastimero y vulnerable, y finalmente a convertirse en un héroe simpático y casi trágico. Al igual que Shrek, no sólo valida el amor de Shrek y Fiona, sino que descubre que merece su final feliz incluso sin la magia del Hada Madrina, con todo y verrugas.

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El mensaje centralde Shrek 2 la hizo tan resonante para el público de 2004 y el de hoy. Y lo que es más importante, este mensaje demostró por qué su lugar en el Registro Nacional era tan merecido. Dreamworks Animation hizo una gran apuesta al crear incluso una secuela de Shrek y abordar el tema del "felices para siempre".

Pero al igual que en El Gato con Botas 2: El último deseo -estrenada 18 años después-, esta apuesta aparentemente temeraria dio lugar a uno de los mensajes más originales y profundos jamás vistos en el cine. Felices para siempre no significa perfección. No siempre se parece a lo que la sociedad espera. Al final, la felicidad es la felicidad, y todo el mundo merece tener su final feliz, aunque los demás le digan lo contrario.

Aunque Shrek ya tocaba estos temas del juicio social y la autoaceptación, Shrek 2 dio un paso más. Los problemas de Shrek y Fiona no terminaron con su matrimonio. Enamorarse no borró mágicamente todos sus defectos e inseguridades. Aún tenían que enfrentarse a juicios y dudas, pero seguían luchando por lo que más querían y amaban. Para la mayoría de los personajes, el "felices para siempre" no acabó pareciéndose a lo que ninguno de ellos -o el público- esperaba, pero seguía siendo felicidad, seguía siendo merecida y seguía siendo válida.

Al final, Fiona no quería la perfección, la belleza o el convencionalismo que podía darle la magia. Quería y eligió la autenticidad, el amor que ella y Shrek se ganaron y construyeron juntos. Eligió vivir feliz para siempre con el ogro con el que se casó. 20 años después, Shrek 2 sigue disfrutando de un merecido "felices para siempre" como una película muy querida.

Shrek 2 ya está disponible en formato físico y digital.

Shrek 2

PG Animación Aventura Comedia

Tras su luna de miel, un adorable ogro y su novia son invitados al reino de los padres de ella, lo que les lleva a vivir aventuras inesperadas. A su llegada, se enfrentan a la conmoción y desaprobación de los padres de ella y a los planes de una astuta Hada Madrina, que ponen a prueba su relación y el tejido mismo de su amor.

Director

Kelly Asbury, Andrew Adamson, Conrad Vernon

Fecha de estreno

19 de mayo de 2004

Reparto

Eddie Murphy, Mike Myers, Rupert Everett, Antonio Banderas, Jennifer Saunders, Cameron Diaz, Julie Andrews, John Cleese

Guionistas

David N. Weiss, Joe Stillman, J. David Stem, Andrew Adamson

Duración

93 minutos

Género principal

Animación

Presupuesto

150 millones de dólares

Estudio(s)

DreamWorks Distribución

Distribuidor(es)

DreamWorks Distribution, Universal Pictures, Paramount Pictures

Secuela(s)

Shrek para siempre después

precuela(s)

Shrek

Franquicia(s)

Shrek