Revista de Heavy Metal: Las 10 mejores portadas de los años 80, clasificadas

La revistaHeavy Metal comenzó en la década de 1970, cuando las películas de fantasía y de ciencia ficción de gran éxito estaban haciendo un gran regreso. Casi de la noche a la mañana, artistas de todas las nacionalidades, etnias y estilos creativos salieron de la madera para dar vida a sus gloriosos y poco ortodoxos conceptos con una serie de sorprendentes obras de arte que eventualmente engalanarían la portada de la revista underground para adultos.

Nunca una publicación para aplacar a los padres o a los censores y creada específicamente para eludir las directrices de la Autoridad del Código del Cómic por ser una revista, Heavy Metal permitió que la imaginación se desbordara. Cuanto más lejos, mejor. Como tal, la revista atrajo mayor atención de la comunidad artística a medida que se deslizaba hacia la década que se convertiría en su época más icónica: La década de 1980.

Tony Roberts no es un extraño en el campo del arte de ciencia ficción y fantasía. Este nativo de Inglaterra ha ilustrado las obras de algunos de los escritores más talentosos del género, incluyendo a Isaac Asimov, Frank Herbertm y Ursula Guin. Su trabajo le valió una codiciada portada de la revista Heavy Metal en abril de 1980, lo que es un verdadero destaque.

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Esta impactante obra muestra a un perro vicioso siendo literalmente convertido en un pedazo de piedra esculpido con precisión. El uso inventivo de los colores es increíble, con la cabeza del perro envuelta en grises oscuros ahumados, mientras que un horizonte de color naranja ardiente permanece en el fondo.

Hay muchas cosas en esta impactante obra de Carol Donner que fascinan al espectador. Es una pieza de invasión alienígena de la mejor clase, con increíbles niveles de detalle, un uso creativo de la paleta verde, y un simbolismo de días. ¿Los espectadores se miran a sí mismos a través de la perspectiva del marciano, o el invasor ve un rostro humano en una esfera de cristal?

En cualquier caso, causa una impresión increíble. El gran detalle de la expresión facial es suficiente para llamar la atención de cualquiera al pasar, lo que debe haber sido especialmente poderoso durante la década de 1980 cuando este tipo de ilustración hiper-imaginativa estaba tomando fuerza.

El Cyberpunk se pone a tope con esta portada de finales de los 80 de Alan Craddock. Tiene todos los elementos que harían una fantástica portada de un álbum de sintonía, gracias en gran parte a su uso de líneas de rejilla de neón y visuales inspirados en Tron. Los colores oscuros del fondo son una base perfecta para enmarcar el tema.

"Droidmaid" no se parece en nada a lo que uno esperaría. Ella es jazzística, genial, y parece más que capaz de lanzar riff raff si se portan mal. El uso de dorados brillantes y rojos favorecedores sugiere que este droide sirve a una clientela de élite. Es difícil no imaginar cómo podría ser este paisaje futuro.

Jim Warren mezcla la iconografía de la cultura pop con una toma surrealista para esta portada de 1987 que provoca tantas respuestas emocionales, que es difícil saber cuál de ellas tiene prioridad. En su cara, parece increíblemente fría, pero también inquietante dado que la figura en cuestión ha arrancado su cabeza de papel de sus propios hombros y la está agitando.

La expresión facial denota felicidad, y no hay nada siniestro en el fondo, lo que sugiere que Warren podría haber estado buscando una toma existencial en lugar de un mensaje ominoso. Es inteligente, ingenioso, ligeramente humorístico y perturbadoramente bizarro, todo al mismo tiempo.

No hay más de los 80 que esta maravillosa pieza abstracta del artista Jim Burns. Es una mezcla de pintura clásica, surrealismo, y un toque de fantasía lanzado para crear una cubierta picante y llamativa que atrapa al espectador con ese gran globo ocular flotando en el fondo. El uso inteligente de la formación de los ojos al cráneo es un giro limpio que produce un efecto de cíclope.

Es difícil saber en qué pensaba el artista cuando dibujó esta imagen oscura y onírica. Un interlocutor suele ser un interrogador o un comentarista, y eso tiene un poco de sentido dado el fuerte uso del globo ocular. Es algo que uno no encontraría fuera de lugar en la portada de un álbum de Blue Öyster Cult.

Esta es, de lejos, una de las más extrañas y llamativas portadas de las revistas de Heavy Metal de los 80, y no se acerca. Alan Ayers aporta una increíble cantidad de simbolismo y surrealismo a esta toma que muestra lo que parece ser una esclava libre de sus grilletes, y bastante feliz por ello.

El hecho de que se balancea alegremente en una cuerda atada a las barras rotas de la cuenca de los ojos de un compañero es suficiente para que los filósofos y psiquiatras discutan sin cesar entre ellos. Es un poco inquietante, pero la pieza sugiere algo positivo y feliz.

Este es un romance hecho al estilo tradicional del Heavy Metal, con dos poderosos androides abrazándose apasionadamente en lo que parece ser su aniversario, si el título es una sugerencia. Thomas Warkentin hizo esta pieza, y es una de las más geniales de la década de 1980.

No hay nada ominoso o amenazador en la pieza en absoluto. Es una expresión de amor y afecto en un estilo muy tradicional que se remonta a los momentos de cine romántico de los años 30 y 40. El detalle en los cuerpos de los androides es magnífico, hasta los servos en las articulaciones de la cadera.

El surrealista y exagerado H.R. Giger tuvo que dar una puñalada a la revista Heavy Metal en 1980 cuando mostró esta portada característicamente perturbadora que mezclaba su amor por el diseño biomecánico con algunas de las iconografías satánicas más infames que existían.

El resultado es un retorcido desorden de ciencia ficción, fantasía y horror gótico que se remonta inmediatamente al diseño original de criaturas xenomorfas del artista para la película Alien de Ridley Scott. Como se puede adivinar, la historia relativa a la inspiración detrás de estas obras es igual de inquietante, involucrando a una hermosa musa que se mató a tiros con un revólver en 1975.

Si esta imagen hace que uno piense en la portada del álbum de Aerosmith's Just Push Play, es porque el artista Hajime Sorayama fue el hombre responsable de crear ambas obras. Su visión inventiva e inspirada en el glamour de los gynoids femeninos es responsable de algunas de las mejores obras de arte "pin-up" de ciencia ficción jamás realizadas.

Esta es una simple pero increíblemente genial cubierta que se basa en un metal brillante y prístino, y una manta de color rojo rosado para vender el erotismo. Es abstracta de tal manera que evoca una fuerte reacción sin sentirse perturbada o exagerada. De hecho, se vería bien enmarcado y colgado en el estudio.

Esto es todo: El abuelo de las portadas de Heavy Metal, y el que la mayoría de la gente ha visto antes aunque nunca haya comprado o leído un solo número de la revista. Chris Achilléos es el famoso artista responsable de este fantástico trabajo, y terminó siendo el arte de portada elegido y la inspiración principal para el trabajo de animación de fantasía del mismo nombre, que también debutó en 1981 justo un mes antes de que se publicara este número.

Es difícil imaginar una portada de revista de Heavy Metal más apropiada y querida. Todo, desde la poderosa y triunfante pose de Taarna hasta el ángulo de ataque en picado de su dragón de pterodáctilo, es pura iconografía de la cultura pop de la clase más poderosa.