Rick y Morty no sólo intensifica sus chistes, sino que los exponencializa
El último episodio de Rick y Morty, "Mortiplicidad", ya está siendo aclamado como un clásico instantáneo.
El segundo episodio de la quinta temporada se estrenó con buenas críticas. En TechRadar, Samuel Roberts afirmó que "podría ser el mejor episodio de la serie en años". En IndieWire, Steve Greene afirmó que era "lo mejor que ha hecho la serie en mucho tiempo". Con una calificación de "A" en The A.V. Club, Zack Handlen alabó "la fuerza de su ingenio y su compromiso con su premisa". En Variety, LaToya Ferguson afirmó que el episodio era "una señal prometedora para esta nueva temporada".
Sin embargo, "Mortiplicidad" no representa un cambio para Rick y Morty. Por el contrario, demuestra algo que la serie siempre ha hecho bien. Se trata de una comedia de ciencia ficción que aprovecha los puntos fuertes de Rick y Morty . El cocreador y protagonista, Justin Roiland, destacó el episodio en la publicidad previa a la temporada, presumiendo de que era "una puta locura en el mejor sentido. Es realmente un episodio clásico, exagerado, que derrite el cerebro de Rick y Morty. En el buen sentido".
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La escalada es la clave de la buena comedia y de la buena ciencia ficción. El cómico Keegan-Michael Key sostiene que "premisa más escalada es igual a comedia". Parte de esto es simplemente la importancia estructural de la repetición en la comedia, el uso de la "regla de tres" para construir una expectativa y luego subvertirla. Sin embargo, la clave para construir un gran chiste sobre una base sólida es la escalada. Los estudios sugieren que, en los mejores chistes, cada repetición implica "un cambio progresivo de significado".
Del mismo modo, mucha de la gran ciencia ficción se construye en torno al concepto de intensificar una premisa ya existente. El antropólogo Matthew Wolf-Meyer sostiene que la ciencia ficción opera en tres modos, extrapolación, intensificación y mutación, todos ellos destinados a servir de escalada del mundo moderno. La famosa descripción reductora de Black Mirror fue "teléfonos what if, pero demasiado", y eso no es del todo injusto. La ciencia ficción parte de lo familiar y lo intensifica.
Rick y Morty rara vez se contenta con escalar la premisa de un episodio determinado. En cambio, las exponencializa dentro de los estrechos límites de un episodio televisivo independiente de 20 minutos. Rick y Mor ty suele comenzar con una premisa de ciencia ficción bastante sencilla y luego acelera su aplicación hasta un grado absurdo. No se limita a repetir el chiste y a intensificar la premisa, sino que la dobla y la redobla.
"Mortiplicidad" es un gran ejemplo de ello. El episodio comienza con el elenco principal sentándose a desayunar, preparándose para una aventura rutinaria. Sin embargo, el desayuno es interrumpido por un ataque de horribles monstruos calamares que asesinan brutalmente a toda la familia. El episodio pasa a otra versión de la familia, con Rick (Roiland) recibiendo una notificación en su reloj de que una de sus familias "señuelo" ha sido asesinada. Esta es la premisa de partida del episodio.
Sin embargo, "Mortiplicidad" pasa su tiempo de ejecución construyendo sobre esa broma. Rápidamente se revela que la segunda versión de Rick también es un duplicado, lo que ya sería un giro suficiente. Sin embargo, posteriormente se revela que muchos de los duplicados de Rick también han estado creando sus propios duplicados y que los horribles monstruos calamares son en realidad otras copias de Rick y su familia disfrazadas que intentan asesinar a sus duplicados.
"Mortiplicidad" tira constantemente hacia atrás o hacia los lados a través de los dispositivos de otro Rick que recibe una notificación de que un conjunto de duplicados ha sido asesinado o a través de otro Rick que asesina al Rick que resulta estar en foco en ese momento. Esa versión de Rick es inevitablemente revelada como un duplicado y luego asesinada para que la narrativa pueda cambiar de nuevo. El gag se basa en la repetición extrapolada a la recursividad. No se trata sólo del concepto de clones, sino del concepto de clones clonando clones. Repetitio ad absurdum.
Ilustrando hasta qué punto Rick y Morty fusiona la estructura básica de la comedia con la narración de ciencia ficción, el clímax del episodio es una vuelta de tuerca a la plantilla clásica de la "broma del ladrillo", en la que se introduce un elemento, se deja a un lado y luego vuelve para pillar al público con la guardia baja. "Mortiplicidad" comienza con la segunda familia teniendo una aventura no relacionada que involucra a una extraña figura llamada Sr. Siempre-Quiere-Ser-Cazado. Se olvida rápidamente cuando la trama se pone en marcha, pero vuelve en el clímax para asesinar al que parece ser el último superviviente de Rick por no haberle dado caza.
Rick y Morty adoptó este enfoque exponencial de la trama ya en su segundo episodio, "Lawnmower Dog". La trama principal de ese episodio es un riff sobre Inception, con Rick y Morty (también Roiland) infiltrándose en los sueños del profesor de matemáticas de Morty, el Sr. Goldenfold (Brandon Johnson) antes de infiltrarse en los sueños de los personajes dentro del sueño de Goldenfold. Son sueños hasta el final. La trama en sí es una escalada de la estructura ya recursiva de Inception, de Christopher Nolan.
Este enfoque estructural de un concepto elevado de ciencia ficción se refleja también en el hilo argumental secundario que da título al episodio. Para apaciguar a su familia, Rick hace que el perro de la familia, Snuffles (Rob Paulsen), sea lo suficientemente inteligente como para usar el baño. Sin embargo, Snuffles utiliza esa inteligencia para hacerse a sí mismo aún más inteligente en un riff sobre la idea de la singularidad tecnológica - la idea de que la humanidad podría un día crear máquinas que son lo suficientemente inteligentes como para mejorar exponencialmente a sí mismos.
Esta tendencia a la recursividad y la escalada es la clave de muchos episodios clásicos de Rick y Morty. "Meeseeks and Destroy" presenta un dispositivo que invoca a una útil forma de vida artificial llamada Mr. Meeseeks (también Roiland) para ayudar a su invocador a completar una tarea. Inevitablemente, cuando el Sr. Meeseeks se enfrenta a una tarea que no puede resolver, crea su propio Sr. Meeseeks para resolver el problema. Naturalmente, la situación se agrava a un ritmo exponencial.
"Total Rickall" está construida en torno a parásitos de memoria alienígenas que se multiplican cada vez que los personajes intentan recordar algo. "One Crew Over the Crewcoo's Morty" es una escalada de los clásicos tropos de las películas de atracos, en la que cada etapa de una estafa se revela como una estafa en sí misma. "Never Ricking Morty" imagina un tren impulsado por la narrativa, con la esperanza de que funcione con suficiente meta energía para romper la quinta pared. El episodio "The Vat of Acid Episode" muestra a Morty creando una serie infinita de universos alternativos.
Este uso de la escalada exponencial en Rick y Morty da por sentado que el público moderno está muy familiarizado con los medios de comunicación. Esta trama se basa en la suposición de que el espectador está al menos casualmente familiarizado con las premisas básicas de las que parten estas historias. "Mortiplicity" se basa obviamente en la idea básica de la película Multiplicity de 1996, pero el episodio cita explícitamente Westworld y Ex Machina (¡y Highlander!) como marcos de referencia para su trama central.
Esto tiene sentido. El público moderno tiende a estar más familiarizado con los medios de comunicación. Están más familiarizados con el funcionamiento de las narrativas, simplemente porque tienen un acceso más fácil a más medios de comunicación que cualquier generación anterior. "¿Cuántas horas de tramas de asesinos en serie ha visto el espectador medio?", se preguntaba el escritor Paul Schrader en 2009. "¿Cincuenta? ¿Cien? Ha visto las tramas básicas, las permutaciones de esas tramas, las imitaciones de las permutaciones de esas tramas y las permutaciones de las imitaciones".
Los medios menos aventureros y ambiciosos que Rick y Morty entienden esto. Esta comprensión es la base del humor guiñolesco y autoconsciente de muchos éxitos de taquilla modernos, que pretenden ocultar esa agotadora familiaridad detrás de chistes cómicos que aseguran al público que están en la broma. En muchos casos, este tipo de bromas están diseñadas para excusar el reciclaje de clichés y montajes cansados: la película o el programa de televisión hacen el chiste a la defensiva para que el público en casa no pueda hacerlo primero.
Sin embargo, algunos medios entienden que la familiaridad del público con estas convenciones puede utilizarse para mejorar la historia que se cuenta. Spider-Man: Into the Spider-Verse da por sentado que el público está tan familiarizado con el origen de Spider-Man que puede realizar seis variaciones del mismo en una duración de dos horas y que el público entiende la lógica del origen trágico de un supervillano con la suficiente claridad como para ofrecer a Wilson Fisk (Liev Schreiber) una historia desgarradora en 90 segundos sin una exposición laboriosa.
La crítica Elizabeth Sandifer acuñó el término "aceleración narrativa" para describir el trabajo del guionista Steven Moffat en Sherlock y Doctor Who, que a menudo utiliza la alfabetización y la fluidez del público en la mecánica narrativa básica para acelerar e intensificar la narración en su trabajo. "The Great Game", el final de la primera temporada de Sherlock, hace pasar cinco historias de Sherlock Holmes en 90 minutos -a una media de 18 minutos por historia- creando una montaña rusa narrativa.
El cocreador Dan Harmon reconoce que hay "una fuerte dosis de Doctor Who" en Rick y Morty. Sin embargo, Rick y Morty toma este enfoque aceleracionista y lo intensifica aún más. El crítico de cine David Bordwell argumentó que, con sus cinco niveles de recursión, Inception, de Christopher Nolan, respetaba "los límites del pensamiento recursivo". Da la sensación de que el segundo episodio de Rick y Morty tomó un concepto que el público ya había abrazado en sus límites y luego lo llevó aún más lejos.
Se puede argumentar que Rick y Morty es una obra sombría y nihilista, con sus personajes a menudo inseguros de su propia realidad, y su multiverso sugiere que la elección individual puede carecer de sentido. Sin embargo, Rick y Morty simplemente refleja un mundo que es cada vez más abrumador y loco. Su constante intensificación y aceleración de los tropos familiares ofrece un espejo de un mundo en el que la realidad parece deshacerse y todo sucede muy rápido.
Por supuesto, es un viejo cliché que nada mata una broma más rápido que explicarla. Así que tal vez baste con reconocer que Rick y Morty también es sencillamente divertido de forma constante.
