Steven Wilson habla del nuevo álbum "The Harmony Codex": "Tengo el privilegio de hacer básicamente lo que me da la puta gana"

El cantante y multiinstrumentista de Porcupine Tree Steven Wilson ha anunciado su nuevo álbum en solitario, 'The Harmony Codex'. Echa un vistazo al nuevo single "Economies Of Scale" a continuación, junto con nuestra entrevista con el artista.

El 29 de septiembre saldrá a la venta una edición de lujo de tres discos de "The Harmony Codex", que incluirá remezclas de sus canciones a cargo de artistas como Manic Street Preachers, Interpol, Roland Orzabal de Tears For Fears, Mikael Akerfeldt de Opeth y los pioneros de la electrónica Radiophonic Workshop.

The Harmony Codex" se ha presentado con sesiones de escucha para fans en ciudades como Londres, Nueva York, Berlín, Los Ángeles y Ámsterdam. "Gran parte de este álbum se concibió pensando en cómo se sentiría en un contexto totalmente inmersivo", explica Wilson, "quería que hubiera tantos adelantos inmersivos como fuera posible de 'The Harmony Codex', porque la gente rara vez puede sentarse y escuchar un álbum a oscuras sin ninguna distracción. Les ha gustado mucho esa sensación de: '¡Oh, sí, así es como solíamos escuchar música!'".

El primer single, 'Economies Of Scale', ya está a la venta junto con un vídeo de Charlie Di Patino, que ha dirigido para Jungle y Everything But The Girl.

The Harmony Codex" sigue al primer álbum de Porcupine Tree en 12 años, "Closure/Continuation", que alcanzó el número 2 en el Reino Unido en 2022, sólo superado por "Harry's House" de Harry Styles. El trío, formado también por Richard Barbieri y Gavin Harrison, actuó como cabeza de cartel en el Wembley Arena durante la gira del álbum, que finalizó el 5 de agosto en el festival alemán Rock Im Park.

El octavo álbum en solitario de Wilson, "The Harmony Codex", sigue a "The Future Bites", de 2021, en el que participaron Elton John, Mystery Jets, Enter Shikari y el batería de The Cure Jason Cooper, y alcanzó el número 4 en el Reino Unido.

Otros invitados en "The Harmony Codex" son Sam Fogarino, batería de Interpol, Jack Dangers, de los veteranos del dance/hip-hop Meat Beat Manifesto, Nate Wood, batería de Kneebody, y Ninet Tayeb, Craig Blundell y Adam Holzman, antiguos colaboradores de Wilson.

Además de por su propia música, Wilson es conocido por sus mezclas de audio espacial para álbumes clásicos de otros artistas, como Roxy Music, Suede, Chic, ABC y Guns N' Roses. "Como alguien conocido por formar parte de esa escena, sentí que debía intentar hacer un álbum propio que subiera el listón de lo que es posible en audio espacial", declaró Wilson a NME.

Wilson planea una serie de residencias en locales íntimos, en lugar de una gira tradicional. "Me gustaría llevar el aspecto inmersivo al directo y tocar en salas más pequeñas, quizá con capacidad para 600 personas", dice Wilson, "instalaría un sistema de audio espacial increíble y luego, de alguna manera, haría que el público estuviera dentro de la banda, con instalaciones de luz y proyecciones. Me gustaría crear un entorno en el que tuviera lugar una actuación".

Para presentar el nuevo álbum, Wilson también habló con NME de su asombro al convencer a Manic Street Preachers para hacer una remezcla, de por qué finalmente se siente cómodo haciendo lo que quiere y de si Porcupine Tree todavía tienen futuro...

NME: Hola, Steven. ¿Cuál fue el punto de partida de tu nuevo álbum?

Wilson: "El año pasado publiqué un libro, 'Limited Edition Of One'. Algunos capítulos trataban sobre mi relación con los fans, otros eran simplemente listas de libros, películas y canciones que me inspiraban. Terminé el libro con un relato corto, The Harmony Codex. Era ciencia ficción distópica y, como mucha de mi música, tenía un aire onírico.

"Mientras escribía la historia, empecé a desarrollar las ideas iniciales para este disco. Me pareció lógico que las canciones tuvieran un aire narrativo, a juego con la calidad cinematográfica de la música. Tenía sentido escribir una banda sonora imaginaria para esa historia corta, escribiendo música basada en sus personajes e ideas".

The Harmony Codex" es muy ecléctico, con canciones acústicas como "Time Is Running Out" y el largo tema principal, en gran parte instrumental. ¿Era esa la intención desde el principio?

"No quería que el álbum tuviera ningún orden del día. No quería que sonara como un disco en particular. Quería hacer lo que me pareciera bien. La canción que da título al disco, una pieza ambiental de 10 minutos en mitad del álbum, en discos anteriores probablemente me habría dicho: 'No puedes hacer eso. A la gente no le va a gustar'.

"Quizá debido al aislamiento forzoso de Lockdown, tenía una mentalidad muy diferente en este disco. Quería un disco que te desorientara, que casi te confundiera, que te mantuviera adivinando. Espero que siga sorprendiendo a la gente".

Seguro que a tus fans ya les has acostumbrado a que les sorprendas...

"Por supuesto. Parte de este disco es la confianza de haber hecho esto durante mucho tiempo, lo que significa que puedo pensar: 'No, joder, puedo poner una pieza ambiental de 10 minutos en el mismo disco que una canción acústica y una canción pop electrónica'. Es bueno aceptarlo.

"No subestimo la suerte y el privilegio que tengo de poder hacer esto, básicamente hacer lo que me da la puta gana. No creo que muchos músicos puedan decir lo mismo hoy en día. Sigo enfrentándome a las expectativas de mi público. Rara vez les doy lo que quieren o esperan, pero de alguna manera me llevo muchas de ellas conmigo. Estoy agradecido de que mi carrera haya sido así".

¿Por qué era importante para usted el aspecto de audio espacial del álbum?

"Dolby Atmos ha cobrado importancia en la industria en los últimos tres años, desde que Apple y Amazon lo adoptaron. Ese aspecto fue la forma en que abordé la grabación y la mezcla, no la composición del disco. Creo que se me da bastante bien no quedarme atrapado en las cuestiones técnicas del audio espacial: Sigo teniendo un enfoque emocional muy visceral de la música que hago".

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Ese aspecto emocional está especialmente presente en la apasionada "Beautiful Scarecrow". ¿En qué se inspiró?

"Una de las principales metáforas del álbum es la de la escalera interminable de MC Esher. Me encanta esa imagen como metáfora de la existencia.

"A medida que te haces mayor, comprendes que la vida es el viaje, no el destino. Se trata de saborear esos momentos imprevistos que no forman parte de tu estrategia. Cuando eres adolescente, tienes sueños, pero rara vez se manifiestan como te imaginas. Beautiful Scarecrow" trata de encontrar la belleza en lo negativo, en la desgracia y el destino".

¿Cómo convenciste a Manic Street Preachers para que remezclaran el primer single, "Economies Of Scale"?

"Aunque estoy lejos de ser un nombre conocido y creo que paso muy desapercibido, creo que la mayoría de los músicos me respetan. Cuando hablé con Elton John sobre 'The Future Bites', me quedé estupefacto de que fuera fan mío. Desde entonces he descubierto que Elton posee básicamente todos los discos que se han hecho, pero aun así, es increíble".

"The Manics cogieron mi voz principal y crearon una pieza musical totalmente distinta para acompañarla. No me lo esperaba y me dejó alucinado. A cambio, acabo de hacer una remezcla para ellos. Quería acabar con la noción de remezcla. Me dirigí a gente como Roland Orzabal, que no son conocidos por hacer remezclas, para decirles: 'Reimagina la canción como quieras'".

¿Cómo fue salir de gira con Porcupine Tree después de más de una década de separación?

"Lo disfruté mucho. Fue divertido y alegre volver con los chicos sin la presión de sentir que era mi trabajo diario. The Harmony Codex" ya estaba listo y sabía que ese era mi principal objetivo en el futuro.

"No quería limitarme a salir y tocar material antiguo, así que una condición de la gira era que termináramos 'Closure/Continuation', que en gran parte habíamos hecho una década antes. Al mismo tiempo, me estaba permitiendo hacer algo nostálgico por primera vez en mi vida. Normalmente tengo aversión a eso, pero me dejé llevar y realmente lo disfruté. Fue algo único, lo que nos permitió a todos disfrutarlo. Quizá no vuelva a repetirse, pero fue divertido".

¿Ha intentado alguna vez jugar al juego de la industria?

"Lo he intentado, pero no puedo. Al principio de Porcupine Tree, fichamos por Atlantic en Estados Unidos. Nos presionaron para que escribiéramos un himno grunge para la radio. Lo hice, pero me sentí muy sucio. El público también se dio cuenta.

"Una cosa es poder hacerlo y otra convencer a tu público. Nunca he vuelto por ahí, pero me encanta hacer lo que haga falta para promocionar un álbum: hablar de él, hacerlo en las tiendas, editar las canciones para la radio".

"Estoy en la envidiable posición de tener una base de fans que casi esperan que haga lo inesperado. Si sienten que intento hacer concesiones a la industria musical, lo detectan a la legua y me lo reprochan con razón".

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Con el aire cinematográfico de este álbum, ¿le gustaría hacer la banda sonora de una película?

"La gente sigue llamando 'cinematográfica' a mi música, pero hasta ahora no me han invitado a hacer la banda sonora de una película. Es algo que está en mi lista de deseos...".

The Harmony Codex" sale a la venta el 29 de septiembre a través de Virgin. La lista de canciones es la siguiente:

Inclinación

Lo Que Trae La Vida

Economías de escala

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La Cuerda Floja Imposible

'Rock Bottom'

Hermoso Espantapájaros

El Códice de la Armonía

El Tiempo Se Acaba

Hechos Brutales Reales

Escalera

La lista de canciones del disco extra "Harmonic Distortion" es la siguiente

Codex Theme #7

Economies Of Scale (Manic Street Preachers Remix)'

Tema #9 del Codex

Inclinación (Faultline Remix)