Supermalas: 10 películas de superhéroes que todo el mundo desearía poder olvidar

Aunque hay debates sobre cuándo comenzó en serio la actual era de las películas de superhéroes, no hay duda de que la última década ha sido una bendición para los fans del género. Desde el éxito continuado del Universo Cinematográfico de Marvel hasta la estrategia de los directores de DC, que ha dado lugar a algunas películas controvertidas pero muy queridas, parece que no hay fin a la acción de siguiente nivel que aparece en la gran pantalla.

Pero el camino hacia esta Edad de Oro del Cine de Superhéroes llega tras varios tropiezos a lo largo de los años. No todas las películas antiguas de superhéroes pueden ser tan buenas como el Superman de 1978 o el Batman de 1989. De hecho, hay una serie de películas de superhéroes de las que casi todo el mundo, desde los fans hasta los actores, querría olvidarse. Pero como dice el refrán Aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo.

Veintiún años antes de que Chris Evans se pusiera el rojo, blanco y azul y cogiera el escudo, Matt Salinger interpretaría una versión del Capitán América que tenía orejas de goma en su traje.

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Dirigida por Albert Pyun, el Capitán América de 1990 se hizo de forma rápida y barata y nunca llegó a los cines de Estados Unidos, aunque sí se estrenó en Filipinas como película doble con el título Bloodmatch. Por razones desconocidas, los anuncios de la película decían que Jean-Claude Van Damme estaba involucrado de alguna manera en ella (no lo estaba).

2008 fue un año importante para las películas de superhéroes. El MCU arrancó con el gran éxito de Iron Man y la menos exitosa Incredible Hulk, mientras que DC tuvo la primera película de superhéroes de mil millones de dólares con The Dark Knight. Y mientras los fans corrían a los cines para ver estas películas, ahora clásicas, un viejo héroe se quedó en el tintero: The Spirit.

Dirigida por el icónico Frank Miller tras el éxito de la adaptación de Robert Rodríguez de sus cómicsSin City, The Spirit debería haber sido un gran éxito. Basada en los maravillosos cómics de Will Eisner sobre un hombre que utiliza su aparente muerte para convertirse en un héroe, la película estaba protagonizada por Gabriel Macht, Eva Mendes, Scarlett Johansson y Samuel L. Jackson, pero ninguno de esos nombres fue suficiente para convertir una mala película en una buena.

El Superman de 1978, protagonizado por Christopher Reeve como el icónico héroe, dejó al público boquiabierto, ya que la película cumplía la promesa de que el público "creerá que un hombre puede volar". Alexander e Ilya Salkind, los productores del éxito, se pusieron rápidamente a trabajar en más películas de Superman, así como en Supergirl.

Aunque en un principio se planeó introducir a la Chica de Acero en una película de Superman, se decidió que debutara en su propia película, y en 1984 se invitó al público a ver a Supergirl en acción real por primera vez. La película fue una bomba de taquilla y fue criticada por la crítica. Las fantásticas escenas de vuelo y la actuación de Helen Slater como Supergirl no pudieron salvar la deslucida y confusa trama.

Enun momento dado, Universal Pictures tuvo la oportunidad de hacer una película de La Sombra con Sam Raimi, pero el estudio se negó y, en su lugar, Raimi hizo el clásico de culto Darkman. Aun así, queriendo tener su propia franquicia al estilo de Batman, Universal finalmente lanzó La Sombra en 1994.

Protagonizada por Alec Baldwin como el héroe titular y dirigida por el director de Highlander, Russell Mulcahy, La Sombra llegó a los cines justo a tiempo para el fin de semana del 4 de julio de 1994, con toda una línea de productos esperando a los fans que la película seguramente crearía. Desgraciadamente, La Sombra se vio eclipsada por otra adaptación de un cómic que se estrenó ese verano, La Máscara, que podría decirse que no era una película mucho mejor, pero que sin duda fue un éxito en la taquilla.

Dirigida por un director novel de acción real conocido anteriormente por ser animador en Pixar, Jonah Hex de DC contaba con un impresionante reparto que incluía a Josh Brolin como el personaje titular, así como a John Malkovich, Megan Fox, Michael Fassbender y el futuro actor de Lex Luthor, Michael Shannon. Originalmente, la película iba a ser dirigida por Mark Neveldine y Brian Taylor, más conocidos por la divertida película de acción Crank, pero ambos abandonaron el proyecto alegando diferencias creativas con el estudio.

Jonah Hex mezcló géneros al unir el western y las historias sobrenaturales y lanzó un hechizo tan mortal que mantuvo a la gente fuera del cine, recaudando sólo 11 millones de dólares en la taquilla.

El policía convertido en vigilante Frank "El Castigador" Castle, un personaje que no parece tener una oportunidad en el cine, tuvo su primera película en 1989 con Dolph Lundgren en el papel. La película, que mantuvo al personaje sin su característica camisa de calavera, se estrenó en todo el mundo, excepto en Suecia, Sudáfrica y Estados Unidos.

Punisher tendría tres intentos más de ser una estrella de cine antes de que el personaje finalmente encontrara el éxito con su propia serie de Netflix. Lamentablemente, esa serie se canceló rápidamente cuando Marvel terminó su relación con el servicio de streaming y Frank nunca tuvo mucha oportunidad de desarrollarse en ese universo.

No todas las malas películas de superhéroes nacieron de los cómics. Pumaman es una película italiana de superhéroes de 1980 protagonizada por Donald Pleasence, de Halloween, como villano. Pumaman se hizo puramente para intentar sacar provecho de la tendencia de la ciencia ficción y los superhéroes que se hizo popular gracias a Star Wars y, por supuesto, la primera película de Superman.

El director Alberto De Martino había hecho una carrera de versiones baratas de géneros populares, y esto era ciertamente parte de esa tendencia. Lo que De Martino no podía saber era que, en 1998, Pumaman se convertiría en el tema de un episodio de Mystery Science Theater 3000, asegurando que la película se convertiría en un clásico de culto con una generación que, de otro modo, nunca habría oído hablar de ella.

Los Cuatro Fantásticos, la primera familia de Marvel, han tenido varios intentos de convertirse en héroes de taquilla. El primer intento, una película producida por Roger Corman en la década de los 90, nunca llegó a estrenarse; sólo se hizo para que los productores pudieran conservar los derechos cinematográficos. En 2005 se estrenó la primera película real de los Cuatro Fantásticos, que funcionó lo suficientemente bien como para hacer una secuela. Pero cuando esa secuela, Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer, no tuvo un buen rendimiento, se tomó la decisión de reiniciar la franquicia.

Los Cuatro Fantásticos de 2015, basada en los cómicsUltimate Fantastic Four, fue infame antes de llegar a las pantallas, ya que el director Josh Trank tuvo una disputa muy pública con 20th Century Fox. Esta versión más oscura del equipo acabó haciendo solo la mitad de la ya decepcionante taquilla de Rise of the Silver Surfer.

Parecía que Linterna Verde de 2011 estaba destinada a ser un gran éxito, dirigida por Martin Campbell que venía del reboot de James Bond , Casino Royale, y protagonizada por Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Angela Bassett y Tim Robbins, todo se alineaba para el guerrero esmeralda de DC.

Cómo pudo salir tan mal es todavía un misterio. El traje CGI es genial en concepto, pero no funciona, y el enfrentamiento final con Parallax se siente flojo. Originalmente planeada como la primera de una trilogía, la luz de taquilla de Linterna Verde fue demasiado tenue.

El cuervo de 1994, dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Brandon Lee en su último papel, fue un sorprendente éxito de taquilla, pero con la trágica muerte de Lee en el rodaje de la película, parecía que nunca habría una secuela. Pero Hollywood no iba a permitir que algo como la muerte de la estrella de la película les impidiera hacer otra, y así The Crow: City of Angels se estrenó dos años después.

Protagonizada por Vincent Pérez como el nuevo Cuervo, City of Angels se estrenó en el número uno con unos prometedores 9 millones de dólares, pero el boca a boca acabó rápidamente con las posibilidades de éxito de la película, que terminó su andadura con sólo 25 millones de dólares en todo el mundo.