The Creator es una película de ciencia ficción sobre Vietnam
Esta discusión contiene ligeros spoilers de El Creador.
Apocalypse Now es, obviamente, una gran influencia para Gareth Edwards, director y coguionista de El Creador .
Edwards incluyó Apocalypse Now en su papeleta para la encuesta Sight & Sound de 2012, junto a Baraka . En entrevistas, Edwards ha hablado de cómo - "estilísticamente", al menos- Apocalypse Now es " una de las mejores películas jamás realizadas". Ha sido muy sincero sobre cómo Apocalypse Now influye en su propio cine, admitiendo: "Siempre intento poner un poco de Apocalypse Now en todo lo que hago". De hecho, esa influencia es muy obvia con sólo mirar las propias películas.
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Monsters , el primer largometraje de Edwards, comienza con imágenes de visión nocturna de soldados estadounidenses que se mentalizan cantando "La cabalgata de las valquirias", en alusión a una de las escenas más famosas e icónicas de Apocalypse Now . Aunque Monstruos es una película de ciencia ficción ambientada en gran parte en México, debe mucho a Apocalypse Now , sobre todo en sus representaciones de la decadencia de la artillería estadounidense y de un viaje en barco río arriba. Roger Ebert llegó a comparar Monstruos con Apocalypse Now en su crítica.
Aunque Edwards seguiría a Monstruos con dos grandes películas de franquicia, Godzilla y Rogue One , esa influencia regresaría en El creador , su proyecto más reciente y el primero desde Monstruos que no se basa en una propiedad intelectual existente. La mayor parte de la película se rodó en Tailandia y tiene lugar en la ficticia y futurista "República de Nueva Asia", una entidad geopolítica que alberga inteligencia artificial maligna del gobierno estadounidense.
La idea de El creador se le ocurrió a Edwards mientras visitaba la producción de Kong: la isla calavera , de Jordan Vogt-Roberts, en Vietnam. Contempló los paisajes e imaginó la ciencia ficción superpuesta. "Así que fui, sólo por un día, y acabé quedándome una semana y viajando por todo Vietnam con él y viendo imágenes que asocio, obviamente, con la guerra de Vietnam y esas cosas, pero a través de una especie de lente de ciencia ficción, porque tenía esta película en mi cabeza", explicó. "Me imaginaba esas imágenes y, al cabo de un rato, era como ver Apocalypse Now , pero en el universo de Blade Runner ".
El Creador está saturado de imágenes sacadas directamente de la guerra de Vietnam. La película está ambientada entre 2065 y 2070. Esas fechas marcan el centenario de la llegada de las primeras tropas de combate estadounidenses a Vietnam y la extensión de la guerra a Camboya. Gran parte de la trama se centra en N.O.M.A.D., una plataforma orbital que permite al ejército estadounidense bombardear bastiones de inteligencia artificial en otras naciones, recordando el bombardeo estadounidense de Camboya como parte de la guerra de Vietnam.
La película también bebe mucho de las películas sobre la guerra de Vietnam. Al fin y al cabo, así es como Edwards habría vivido el conflicto. No sólo nació en 1975, dos años después de los Acuerdos de Paz de París, sino que además es británico. Como tal, el lenguaje cinematográfico de El creador evoca películas como Apocalypse Now y Platoon . El asalto a una aldea pacífica recuerda la secuencia de "La cabalgata de las valquirias", y el coronel Howell de Allison Janney recuerda al sargento Barnes de Tom Berenger, hasta en las cicatrices faciales.
Se ha hablado mucho de la oportunidad de The Creator , una película sobre la amenaza de la inteligencia artificial que se estrena en medio de un debate muy público sobre el desarrollo de esa tecnología. Edwards reconoce que la película es más oportuna de lo que podría haber previsto. "Cuando empecé a escribir esto en 2018 -afirmó-, la IA estaba a la altura de volar sobre la Luna. ¿Algo que verías en tu vida? Probablemente no".
Como tal, The Creator no trata realmente de la inteligencia artificial. Utiliza la inteligencia artificial como metáfora. "Se utilizó como un dispositivo, como personas que son diferentes a nosotros, como 'el otro', y explorando un poco esa idea", comentó Edwards sobre su visión de la película. "En términos de hacia dónde va la IA, el problema... si [lees esta entrevista] dentro de un año o incluso seis meses, vas a parecer un idiota por intentar predecir la IA".
Como tal, The Creator no es sólo una alegoría de la guerra de Vietnam, sino que explora cómo Occidente habla de la guerra de Vietnam y, en particular, cómo la mirada estadounidense tiende a deshumanizar a los vietnamitas. La idea era que los vietnamitas no eran realmente personas", explica el historiador Nick Turse, que relata cómo se animaba a los soldados a utilizar insultos racistas. "Cualquier cosa para quitarles humanidad, para deshumanizarlos y que fuera fácil ver a cualquier vietnamita -a todos los vietnamitas- como el enemigo".
Esta ha sido una fuerte crítica a las películas sobre la guerra de Vietnam. Incluso las películas que criticaban el conflicto o las acciones de los soldados estadounidenses tendían, en el mejor de los casos, a ignorar y, en el peor, a caricaturizar la experiencia vietnamita. "Era una película antibelicista sobre la guerra de Vietnam, pero la película era sobre los estadounidenses", señaló el autor Viet Thanh Nguyen sobre Apocalypse Now . "Los vietnamitas fueron silenciados y borrados". Sigue siendo un punto de discordia sobre películas como Da 5 Bloods .
En su haber, Edwards se ha comprometido constantemente con este subtexto de las películas que ama. Incluso en Monstruos , hay una sensación de que la película critica a sus dos turistas estadounidenses, Andrew (Scoot McNairy) y Samantha (Whitney Able), que deambulan por una zona catastrófica. Andrew saca fotos de niños muertos para venderlas a la prensa estadounidense. Samantha es una mujer de la alta sociedad que quiere escapar de su inminente compromiso. Ambos son turistas privilegiados tras una catástrofe.
De hecho, algunos aspectos de "Monstruos " resultan aún más agudos hoy en día, como el descubrimiento de que Estados Unidos ha construido un gigantesco muro en su frontera sur para mantener alejados a los "monstruos". "Sí, es como si nos encerráramos a nosotros mismos", reflexiona Samantha en un momento dado. Mirando el muro desde lo alto de unas ruinas, Andrew observa: "Sabes, es diferente ver América desde fuera". Es un poco torpe e ingenua, pero Monstruos es una película sobre el narcisismo occidental.
Esto se traslada a El creador . A lo largo de la película, se hace hincapié en cómo los seres humanos se niegan a considerar a sus enemigos como criaturas vivas. "¡No son personas!" insiste Joshua (John David Washington). "No son reales". Cuando dispara a uno en el pecho, insiste en que no lo ha matado. "Está apagado", explica. "Lo apagó. Como la tele". Incluso cuando los robots gritan y suplican, Joshua se niega a verlos como algo más que monstruos. "No sienten una mierda", explica sobre su agonía. "Es sólo programación".
El Creador insiste en que las inteligencias artificiales no suponen una amenaza para la humanidad. La bomba nuclear que destruyó Los Ángeles, desencadenando la guerra, fue "un error de codificación" de los humanos, recordando el Incidente del Golfo de Tonkín. "¿Sabes lo que le ocurrirá a Occidente si la IA gana esta guerra?", pregunta Harun (Ken Watanabe). Él responde a su propia pregunta retórica: "Nada. Sólo queremos vivir en paz". La guerra es una guerra de expansión de Occidente, y las inteligencias artificiales son un objetivo conveniente. No existe la "teoría del dominó".
De hecho, uno de los temas centrales recurrentes de The Creator es la cuestión de qué ocurre si estos personajes humanos empiezan a ver a estas entidades como personas. Joshua se presenta trabajando de incógnito, habiendo seducido a la simpatizante de las máquinas Maya (Gemma Chan), en sí una versión de la conocida historia del soldado estadounidense que se enamora de una vietnamita. "No te me vuelvas nativo", aconseja el supervisor de Joshua, Drew (Sturgill Simpson), convirtiendo el subtexto imperialista en texto.
A lo largo de la película, se hace hincapié en que los seres humanos "donan [su] semejanza", lo que permite a los robots llevar copias de sus rostros. Esto hace más difícil verlos como objetos. Cuando Joshua es asignado a localizar una inteligencia artificial avanzada a la que llega a llamar "Alfie" (Madeleine Yuna Voyles), el general Andrews (Ralph Ineson) insiste en llamarla "el Arma". Joshua no puede ver a Alfie de ese modo. "Es un niño", insiste. Él ve a Alfie como una persona.
Por supuesto, este es un tropo clásico de la ciencia ficción, uno que informa a películas tan diversas como Distrito 9 o Starship Troopers . Está presente en episodios de televisión como "Hombres contra el fuego" de Black Mirror o "El diablo en la oscuridad" de Star Trek. El tema de la marginación y la opresión ha sido una metáfora clave en las historias sobre robots desde R .U.R. . Sin embargo, The Creator destaca por tomar esta metáfora y aplicarla directamente no sólo a la guerra de Vietnam, sino también a las representaciones cinematográficas de ese conflicto.
Para ser justos, al igual que Monstruos , hay cierta torpeza en El creador . Por mucho que se trate de películas sobre lo miopes que pueden ser las perspectivas occidentales a la hora de ver el mundo exterior, hay una sensación de que ambas películas siguen atrapadas en esa visión del mundo. Monsters es consciente de lo egocéntrica que es Samantha y de lo depredador que es Andrew, pero sigue siendo, en última instancia, su historia. La pareja se une a través de su experiencia compartida. Su viaje sigue siendo algo que les enriquece.
Por mucho que The Creator parezca un comentario sobre el modo en que décadas de películas sobre la guerra de Vietnam han deshumanizado a los vietnamitas, también margina la perspectiva de sus personajes del sudeste asiático. La película no se centra en la política ni en los habitantes de "la República de Nueva Asia". Aparte de unos breves fragmentos de interacciones que sugieren un vínculo forjado en el humanismo, no se explora lo que esta alianza significa en términos culturales o políticos.
Aunque los robots parecen practicar una especie de budismo, no se explora ni se establece ninguna conexión con la cultura de la que surgió el budismo. Parece una estética que la película aplica a estas criaturas, sin ninguna consideración real de cómo podría aplicarse de forma significativa a ellas. The Creator es una película ambiciosa sobre el efecto deshumanizador de la mirada occidental, especialmente aplicada al sudeste asiático. Sin embargo, aun criticándola, la película no consigue liberarse de ella.
Sobre el autor
Darren Mooney Darren Mooney es crítico de cultura pop en The Escapist. Escribe la columna In the Frame dos veces por semana, escribe y pone voz a los vídeos de In the Frame, ofrece críticas de cine y escribe la columna semanal Out of Focus. Además, de vez en cuando también opina sobre otras cosas. Darren vive y trabaja en Dublín, Irlanda. También escribe para The Irish Independent, el segundo periódico más importante del país, y ofrece cobertura cinematográfica semanal para la emisora de radio Q102. Es copresentador del podcast semanal 250 y ha escrito tres libros de crítica sobre Expediente X, Christopher Nolan y Doctor Who. Además, saca tiempo para ver cine y televisión. Irónicamente, sus superpoderes son mayores cuando lleva las gafas puestas. 
