The Creature Commandos y otros 9 cómics oscuros de DC que merece la pena leer

El próximo DCU parece centrarse en algo más que en los personajes más grandes y conocidos. El primer proyecto del nuevo universo consistente es Creature Commandos, un grupo de personajes con los que la mayoría de la gente no está familiarizada. Sin embargo, han tenido múltiples apariciones desde su primera aparición en los 80, y algunas de ellas son de lectura obligada para los fans que quieran saber más sobre los personajes antes de que se hicieran populares.

Por supuesto, los Comandos Criatura no son los únicos personajes con grandes cómics. Con el paso de los años, hay algunos cómics que en su día fueron considerados seminales que se han desvanecido de la memoria. Pero aunque no todos los cómics sean tan recordados como Dark Knight Returns, no por ello merece menos la pena leerlos.

Introducidos en Weird War Tales #93 por J.M. DeMatteis, Pat Broderick, John Celardo y Adrienne Roy, los Comandos Criatura han estado apareciendo en DC Comics de forma intermitente durante décadas, pero sólo en apariciones como invitados aquí y allá. Sólo han tenido la oportunidad de brillar en su propio cómic en una miniserie de la década de 2000, y en las páginas de Frankenstein, Agente de S.H.A.D.E. durante el inicio de los Nuevos 52.

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En Frankenstein, el equipo trabaja con el protagonista del mismo nombre en peligrosas misiones bajo las órdenes del Padre Tiempo, líder de S.H.A.D.E. Aunque sólo duró unos pocos números, es el cómic perfecto para los que quieran ver el lado más extraño de DC Comics. Es la mezcla perfecta de lo sobrenatural y la superciencia para los que quieren algo más que la típica historia de superhéroes.

Flecha Verde: The Longbow Hunters representó una nueva era para el Arquero Esmeralda. Tras años de no ser más que el bocazas de la Liga de la Justicia, esta miniserie llevó a Oliver Queen y Dinah Drake a un mundo más oscuro y descarnado que nunca.

La historia comienza con Oliver dando caza al Degollador de Seattle, un asesino en serie que comete espeluznantes asesinatos. Esta miniserie permitió a Ollie adquirir su propia personalidad, ya que demostró que estaba dispuesto a hacer lo que fuera necesario para proteger a las personas que le importaban. Además, un año más tarde, el mismo creador le dedicó una serie continuada bastante sorprendente.

La serie Young Heroes in Love fue el intento de DC de probar algo nuevo con el género. Aunque la mayoría de los cómics de superhéroes son en el fondo un culebrón, Young Heroes daba prioridad específicamente a las relaciones interpersonales de un superequipo por encima de la acción.

En cierto modo, parecía una evolución de la idea de los Nuevos Titanes Adolescentes, cuyos protagonistas centrales eran jóvenes adultos hormonales que resultaban tener superpoderes. La principal diferencia era que ninguno de los miembros del equipo estaba cualificado para ser un héroe, lo que hacía que sus aventuras fueran aún más entretenidas. Por desgracia, el libro no duró mucho y, como los creadores se quedaron con los derechos, nadie ha vuelto a verlos.

A principios de los 90, el guionista James Robinson y el dibujante Tony Harris empezaron a trabajar en una serie sobre Jack Knight, hijo del héroe de la Edad de Oro Starman. A diferencia de la mayoría de los superhéroes, Jack Knight era reacio a asumir el papel, y sólo lo hacía para proteger a su familia y a la ciudad que amaba. Ni siquiera se ponía nunca un traje, ciñéndose a su vestimenta civil incluso cuando "trabajaba".

Con el tiempo, el libro se centró en el legado de todos los hombres que habían luchado bajo el nombre de Starman, incluido el Ted Knight original que inició el linaje heroico. También examinaba la historia de Opal City y los héroes y villanos relacionados con ella. Un raro caso de cómic de superhéroes que cuenta una historia completa, es la serie perfecta para alguien que quiera aventuras pero no demasiadas cosas de superhéroes.

Con Booster Gold de nuevo en el candelero, no hay mejor momento para hablar de su hijo, Rip Hunter. En los años 90, el personaje volvió a tener su propia oportunidad en un cómic con la miniserie Time Masters.

Esta nueva serie presenta a Rip Hunter en guerra contra el peligroso villano inmortal de la Liga de la Justicia Vandal Savage, que se ha aliado con la versión de DC de los Illuminati para deshacerse de él. A medida que la batalla se vuelve más peligrosa, Rip trabaja con todos, desde Booster Gold hasta la Liga de la Justicia, en una batalla que abarca miles de años.

La serie Camelot 3000 representó un momento importante en la historia por ser una de las primeras maxiseries pensadas para ser leídas de un tirón. La historia de la serie giraba en torno al Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda en un futuro lejano.

Allí, muchos de los Caballeros se han reencarnado en nuevas formas que ponen a prueba su carácter, mientras se ven obligados a luchar contra un imperio alienígena. Sin embargo, esa no es su única amenaza, ya que el grupo se encuentra protegiendo la Tierra contra la amenaza de sus propios enemigos, Mordred y Morgan Le Fay.

En 1987, DC introdujo al héroe de Charlton Comics Question en el Universo DC con su propio cómic. En esta nueva serie, los lectores conocen a Question como un hombre que utiliza su doble vida para llevar algo de justicia a la corrupta Hub City.

Un cómic de prestigio, The Question aprovechó la oportunidad para explorar temas maduros, con Vic Sage sumergiéndose en la filosofía oriental en su búsqueda de respuestas. Una de las raras ocasiones en las que The Question puede disfrutar de un cómic propio, los fans podrían disfrutar viendo a Vic interactuar con otros personajes populares de la Lista B como Lady Shiva.

La Sociedad de la Justicia había desaparecido tras Crisis en Tierras Infinitas. Sin embargo, James Robinson y Paul Smith se las arreglaron para darles un aspecto atractivo en la miniserie The Golden Age.

Ambientada en la década de 1940, esta serie presentaba una versión diferente de los mejores y más brillantes héroes de la Golden Age de DC mientras trabajaban en el Escuadrón All-Star durante la Segunda Guerra Mundial. La historia se centraba en la caída de uno de sus camaradas más cercanos, Dan el Dyna-Mite, que acabó convirtiéndose en uno de sus villanos más letales. Esta miniserie supuso una elevación del arte y uno de los mejores cómics de principios de los noventa.

Hoy en día, la gente ha olvidado hace tiempo la relevancia de los Libros de Magia. Justo antes del nacimiento de Vertigo, DC decidió crear un cómic que pudiera mostrar a todos sus personajes mágicos. Uniendo al escritor Neil Gaiman con los artistas John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson, los aficionados obtuvieron lo que se convertiría en un cómic formativo para uno de los sellos de cómics más transformadores jamás creados.

El libro se centraba en un joven llamado Tim Hunter, un chico que tenía el potencial para convertirse en el mayor mago de la historia. Una colección de magos le guía por el mundo de la magia, mostrándole tanto el peligro como la diversión de existir en el mundo mágico. Básicamente, este libro es Harry Potter sin todos los elementos problemáticos.

En 1990, DC allanó el camino para un reinicio completo de la mitología de Aquaman. El guionista Peter David y el dibujante Esteban Maroto lanzaron la miniserie Atlantis Chronicles, que se centraba en la historia de Atlantis en un pasado lejano. La historia comienza con el antiguo mago Arion, y el eventual hundimiento de la ciudad de Altantis.

Con Atlantis Chronicles, los fans dese embarcaron en un viaje por la historia de Atlantis que incluso explicaba por qué Aquaman fue inicialmente expulsado de su ciudad. Aunque hoy en día la historia ya no es canon, sigue siendo una de las mejores historias de Aquaman creadas en la historia del personaje.