The Room y otras 9 películas desternillantes que no debían serlo

Que un cineasta mantenga el género en el que trabaja es una tarea más difícil de lo que algunos pueden pensar, desde fuera. No es diferente de un cómico que se sube al escenario y cuenta un chiste, pero nadie se ríe. Comparativamente, un director o un guionista pueden tratar de lograr crear una comedia, pero nadie se ríe. O intentan hacer una película dramática en tono serio, pero el público la encuentra risible.

Esto podría ser una experiencia aplastante y debilitante para alguien detrás de la cámara, pero hay que tener en cuenta que repartir el género equivocado no siempre hace que la película sea mala. De hecho, a muchos fans les encanta que las películas resulten involuntariamente hilarantes. Así nacen clásicos de culto como The Room.

Podría decirse que el primer ejemplo de un clásico de culto se encuentra en la filmografía de Ed Wood, concretamente en Plan 9 del Espacio Exterior . Ed Wood tenía la desafortunada reputación de ser apodado el peor director de todos los tiempos y realizó algunas películas notoriamente criticadas que encajaban en ese criterio, pero ninguna más que Plan 9 from Outer Space.

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Los críticos la destrozaron cuando se estrenó, pero en los años transcurridos desde entonces, ha sido acogida por los fans como algo que se puede disfrutar no sólo por su naturaleza tonta, sino por la pasión que Wood infundió en la película y que traspasa la pantalla, incluso a través de lo malo.

Muchagente señala erróneamente la primera películade Terminator como el debut de Arnold Schwarzenneger en Hollywood, pero la verdad es que se dio a conocer al mundo como actor a través de Hércules en Nueva York, una película que es fácil de olvidar y a la vez inolvidable por lo mala que es.

Acreditado como Arnold Strong y recién salido de su victoria en Mr. Universo, Arnie interpreta al personaje del título que, tras una disputa con Zeus, desobedece las órdenes para aventurarse en la Tierra en aras de hacer travesuras salvajes como luchador profesional, incluyendo la lucha contra un oso mientras su amante (interpretada con un pésimo timing de reacción por Deborah Loomis) mira aterrorizada.

Hablando de terror, Birdemic: Shock and Terror es una película de catástrofes que luce su bajo presupuesto en sus mangas. Por lo general, un logro así para una película independiente es encomiable, pero normalmente, incluso una película que existe a partir de un bajo presupuesto no siempre parece tan dolorosamente de bajo presupuesto.

Imagina que Alfred Hitchcock hiciera Los pájaros por 8 dólares y un paquete de patatas fritas. Así es como se ve Birdemic cada vez que un pájaro horriblemente renderizado por CGI se escapa en la pantalla. Es difícil no reírse cada vez que se ve.

Como continuación de su clásico amado por la crítica, El sexto sentido, Señales de M. Night Shyamalan era una de las películas más esperadas de principios de la década de 2000. Es una historia que también tenía un gran potencial, ya que se centra en una familia que todavía se tambalea por la pérdida y que se ve obligada a enfrentarse a una invasión alienígena en su duelo.

Es un enigma tratar de averiguar qué fue lo que falló aquí. Algo no se tradujo bien, ya sea la dirección de M. Night o su escritura fuera de la página. Algunos de los mejores actores, entre ellos el ganador del Oscar Joaquin Phoenix, suenan a veces monótonos y otras veces exagerados al intentar leer los diálogos de M. Night. Esto da lugar a algunos momentos divertidos.

Es discutible si The Happening tenía aún más potencial que la mencionada Signs, pero ciertamente tiene una premisa fascinante, que obliga a un grupo de personas a tratar de escapar de lo ineludible y explicar un suceso inexplicable.

The Happening se ve afectada por muchos de los mismos factores que sufrió Signs, especialmente en lo que respecta a la actuación, ya que las palabras de M. Night suenan ridículamente exageradas al salir de la boca de Mark Wahlberg. Además, los giros resultan ridículos. Mientras que el giro de Señales era que el agua mataba a los extraterrestres, el giro de The Happening gira en torno a los destinos humanos que se deciden gracias al escurridizo viento.

Aunque no se trata de la mejor interpretación de Nicolas Cage (ese honor corresponde a su primera nominación al Oscar por Moonstruck), El beso del vampiro es la primera vez que el público pudo ver lo bien que se mete en un papel.

Aunque la película tiene sus propias raíces en la comedia, sigue estando basada en la realidad en su mayor parte. Esa realidad se desvía una vez que Cage empieza a masticar escenografía -adecuadamente, como un vampiro- en cada momento y cada oportunidad que tiene. Aunque podría decirse que es una burla a la película, esta actuación fue suficiente para vivir en la infamia a través de los fans dedicados y los memes.

Las películas de Neil Breen han desconcertado a críticos y aficionados por igual, en cuanto a la calidad, el mensaje, la actuación y la historia que engloba cada película. De toda su filmografía, Hallazgos fatídicos sigue siendo probablemente la antítesis de lo que es capaz delante y detrás de la cámara.

Todo lo que rodea a la película es tan extraño, pero claramente hecho con tanta sinceridad y preocupación genuina por lo que la película cubre que es difícil no apreciarlo, aunque sólo sea como una fuente de risas. Por ello, el propio Breen se ha ganado un seguimiento de culto junto a sus películas.

Sylvester Stallone ha hecho toda una carrera de películas de acción cursis y divertidas, pero quizás la más divertida sea Juez Dredd. Tal vez sea tan divertida porque se aleja de su material de origen, mucho más arenoso y gordo, y se convierte en algo mucho más campechano, gracias en parte a la cantidad de octavas que necesita Stallone para gritar "¡ley!" con una voz estridente y asín.

Claro, era lo suficientemente malo como para que Hollywood tuviera que hacer un remake de Dredd para hacer justicia al personaje original de John Wagner y Carlos Ezquerra, pero la película de 1995 es lo suficientemente hilarante como para exigir que se repita su visionado.

Esta película se ha ganado la reputación de ser involuntariamente divertida. Aunque, la parte "involuntaria" ha causado un fuerte debate durante años.

Aunque el director Claudio Fragasso sugiere que esta película siempre pretendió ser una comedia, los propios actores han admitido en las sesiones de preguntas y respuestas que el director nunca fue lo suficientemente consciente durante la producción como para darse cuenta de lo mala que era. Hasta el punto de que hubo días en el plató en los que los actores ni siquiera tenían el guión completo. Sea como fuere, en lo que todos están de acuerdo es en que la película es mala y les encanta.

The Room es una película que se hizo como un proyecto pasional barato, pero que rápidamente se convirtió en el hazmerreír de la industria cinematográfica. Aunque Wiseau carecía de cierta autoconciencia necesaria para entender el tipo de película que estaba haciendo mientras la realizaba, es lo suficientemente consciente de sí mismo como para inclinarse por la broma después de la producción.

Wiseau ha abrazado plenamente su imagen pública de director malo e inconsciente. No sólo le ha proporcionado un montón de oportunidades, sino que facilita a los fans disfrutar y burlarse de The Room.