The WAEVE explican cómo su vida familiar y "los horrores del mundo" dieron forma a su nuevo álbum 'City Lights'
Graham Coxon y Rose Elinor Dougall de The WAEVE han hablado con NME sobre cómo criar a una hija juntos ha moldeado no sólo su visión del mundo, sino también su segundo álbum "City Lights".
El segundo álbum de estudio del guitarrista de Blur y cantante de Pipettes sigue al debut homónimo de 2023 de la pareja, y viene impulsado por lo que Dougall denominó "un poco más de privación de sueño". Está inspirado en sus vidas con su hija pequeña, Eliza May, que tiene una canción en su honor en el disco.
"Sentíamos que habíamos creado un poco de impulso con el primero y queríamos asegurarnos de que no decaía", declaró Dougall a NME, "Es lo más difícil de todo, cuando tienes una página en blanco delante de ti. Si dejas que se pudra demasiado tiempo, puede volverse un poco insuperable. Nos ayudó mucho, sobre todo cuando tuvimos un bebé, no perder completamente de vista esa faceta nuestra".
"Graham es genial manteniendo ese movimiento, e iniciando los comienzos de lo que sería el siguiente disco. Se formó por sí solo".
Echa un vistazo a nuestra entrevista completa a continuación, donde el dúo nos dice acerca de los malabares de su banda con la vida familiar y estar en la carretera con Blur, el estado del mundo, y los nervios que vinieron con el apoyo de ex rival Britpop Noel Gallagher.
NME: Hola Graham y Rose. En vuestro primer álbum os conocisteis musicalmente y como compositores. ¿Cómo cambió la química con estas canciones? ¿Habéis tenido que esforzaros tanto o ha sido más una memoria muscular esta vez?
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Rose Elinor Dougall: "Un poco de las dos cosas, en realidad. Por supuesto, hubo bastantes cambios entre el primer disco y el segundo. El contexto de nuestra relación había evolucionado mucho en ese tiempo, y también habíamos tenido un hijo. Es un gran acontecimiento en la vida y a través de él descubres muchas cosas sobre ti mismo y sobre el otro.
"Ya habíamos desarrollado lo que era The WAEVE, en términos de identidad, pero no nos habíamos encorsetado demasiado. Teníamos un buen punto de partida. Las segundas grabaciones suelen ser complicadas, pero tuvimos la suerte de que la primera nos dejó muchos cabos abiertos. Podíamos seguir manteniendo la actitud exploratoria de la primera vez, pero quizá con un poco menos de tiento y educación. Eso se nota en la música: hay una actitud más atrevida y confiada en algunas de las canciones".
Graham Coxon: "Hablamos un par de veces de lo que nos gustaría hacer, de lo que podría haber supuesto un reto al interpretar el primer álbum en directo, y de no querer cometer los mismos errores. Queríamos que fuera sencillo, ¡pero puede que lo hayamos complicado aún más! Es divertido llevar una canción lo más lejos posible. A menudo se trata de lugares enormes con secciones de cuerda y todo lo demás. Simplemente sucede".
¿La falta de sueño influyó en las partes más paranoicas y agresivas del disco?
D: "¡Quizás!"
C: "Definitivamente hubo letras escritas entre las 2 y las 5 de la mañana, y algunas progresiones de acordes escritas muy temprano por la mañana. Las letras más gruñonas se escribieron entre sueños febriles y pesadillas cuando te despiertas; coges el iPhone y tecleas unas cuantas palabras".
La última vez que hablamos, dijiste que el primer álbum era una combinación de tus influencias de Talk Talk con "la sangre, las tripas, el sexo y la suciedad de la música folk inglesa". Este parece tener un aire más proggy, espacial y Bowie. ¿Cómo describiría el universo de "The City"?
C: "No tiene tanto que ver con el campo o la costa. No es tan pastoral, pero a veces se sumerge en esos lugares. Trata más de llevarnos a lugares en los que podemos quedar totalmente aniquilados, casi aniquilados y, de alguna manera, al final del álbum, volver a casa".
D: "Tiene un tipo de urgencia diferente al primero. Cuando tienes un bebé, te quedas atrapada en una vida doméstica, confinada en casa. Algunas de las canciones hablan de intentar mirar al mundo desde esas cuatro paredes y de la frustración de seguir queriendo formar parte del mundo, y de reconciliar tu vida pasada con tu situación actual. Definitivamente, tiene más filo y tensión".
Traer vida al mundo y querer proteger esa vida debe cambiar la forma de ver este fuego de cubo que nos rodea?
D: "Es imposible no hacerlo. Te vuelves más consciente de los horrores del mundo cuando traes a un pequeño y hermoso ser que tienes que proteger a toda costa. Cuando tienes este pequeño emblema de esperanza sentado en tu regazo, y luego ves las noticias con toda la muerte y la destrucción, te golpea de una manera diferente. Eso ha influido mucho en las letras de este disco".
C: "Cuando salíamos de casa, sentía la amenaza del mundo exterior. Eso se colaba en mucho de lo que hacía".
Has dicho que "You Saw" trataba de cómo tus pequeñas decisiones pueden tener un impacto sísmico en la vida de otra persona. ¿Tienes ganas de más ahora?
D: "Sin duda. Es una reflexión sobre la reconciliación del pasado con el presente y el viaje desde entonces hasta ahora. Sigue siendo un milagro que este proyecto y esta vida que compartimos hayan sucedido, porque todo se desencadenó por este pequeño espectáculo que decidimos hacer [en 2004 en el Buffalo Bar de Islington]. Si alguno de nosotros hubiera decidido no hacerlo, nada de esto habría existido.
"A veces, la fragilidad de cómo surgen las cosas puede ser un poco aterradora. Con tanta facilidad, estas cosas podrían no haber sucedido. Es difícil no llenarse como si hubiera una especie de poder superior en juego para dirigir la trayectoria de tu vida".
C: "No puedo evitar pensar en la alineación de las estrellas. Algo en el universo decidió entonces hacer chocar nuestras cabezas en algún momento de 2020".
Song For Eliza May" es un hermoso momento culminante del disco. Qué tipo de conversaciones mantuvisteis para inmortalizar a vuestra hija en una canción?
D: "Todavía estoy un poco nerviosa al respecto. Hemos dado a conocer su nombre al mundo y, obviamente, soy muy protectora a la hora de exponerla de cualquier manera a cualquiera, pero tuve una gran conversación conmigo misma sobre si eso era algo que quería compartir en la música que estábamos haciendo. Me habría sido imposible no comprometerme con esa realidad, porque The WAEVE siempre ha sido una oportunidad para reflexionar sobre las vidas que estamos viviendo.
"Es importante arrojar luz sobre la experiencia de la maternidad y lo que supone ser madre al mismo tiempo. Es algo muy poco representado. Tuvo un gran impacto en la forma en que me percibía a mí misma y en el proceso de hacer música. Eliza es una parte tan importante de nuestras vidas que no podía ignorarla. Espero que le guste cuando sea mayor. Me la imagino diciendo: "¿Qué es esta mierda?".
¿De dónde viene el lado más oscuro de la canción?
C: "La canción nació de mi pensamiento: 'Quizá debería comprarme una mandolina'. Intentaba arriesgarme con un sonido que arrastra mucho bagaje de Lindisfarne. Podría haber salido terriblemente mal, pero es una de mis canciones favoritas. Es esperanzadora, pero también representa esa sensación de presentimiento".
D: "No quería escribir una canción cursi sobre ella, porque no me parecía una representación honesta de lo que se siente al ser madre. Quería representar su lado más oscuro, porque me parecía la verdad".
¿Y si sube a amar el trap y a Post Malone y odia a The WAEVE?
D: "Siempre es inevitable tener que rechazar a tus padres, ¡así que me estoy preparando para ello! Lo único que quiero es que disfrute con la música, y ya lo está haciendo. Se sabe la letra de todas las canciones infantiles y es muy receptiva a la música, así que me da igual la forma que adopte".
El reciente single "Broken Boys" también es premonitorio. ¿En qué se inspiró?
C: "Eran palabras de las 4 de la mañana. No sé lo que pretendía, ¡aparte de ser un viejo cabrón abatido! La vida continúa, la paranoia continúa, todas las emociones humanas continúan; supongo que algunas de las más negativas se colaron en este disco. Puedo ser una criatura insegura y resentida. Acabo de amontonar un montón de esas cosas en un horrible derroche. Tiene un sonido barato y sórdido para recrear un espacio temeroso e industrial".
D: "Sonoramente, es una de las canciones más terrenales del disco. El lado más duro, contundente y agresivo de Graham no estaba realmente representado en el primer álbum. Es muy divertida de tocar".
¿El álbum de reunión de Blur ['The Ballad Of Darren'] y los conciertos en estadios han influido de alguna manera en este álbum, o ha sido más una cuestión de exorcizar ese lado tuyo y ese sentido de la escala?
C: "Todo eso ocurría a la vez. Después de los preparativos para Wembley, me encerré en la habitación del hotel y me dediqué a lo que tenía que hacer, que era estar en comunión espiritual con mi hogar y con el disco The WAEVE. No quería que mi cerebro se apartara completamente de ello. Quería estar presente. No había mucha diferencia".
D: "¡Sólo estaba un poco más hecho polvo!"
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¿Y cómo fue tu actuación como telonero de Noel Gallagher? ¿Hubo buenas bromas entre bastidores? ¿Te perdonaron los fans?
D: "Graham estaba un poco nervioso por cómo iba a salir todo, ¡pero la verdad es que fue genial!".
C: "Ya había teloneado a Noel Gallagher con mi grupo en solitario hace muchos años. Fue un día precioso en un recinto precioso y todo el mundo fue muy amable con nosotros. [Johnny Marr nos dedicó mucho tiempo para hablar con nosotros y también nos pusimos al día con Noel. A Noel le sorprendió saber que yo era hincha del Derby County, ¡así que tuvimos que hacernos una foto juntos delante de la bandera del Manchester City!
"Tuvimos una charla agradable, pero siempre lo hacemos. Nunca hemos tenido palabras duras. El concierto fue una gran experiencia, y es bueno para mí tener esa expectativa de que nos van a tirar cosas. La gente nos escuchó de verdad y nos dio calor".
¿Qué podemos esperar de la próxima gira WAEVE?
D: "Cuando fuimos teloneros de Elbow en esa gran gira, mi padre me dijo: 'Sería genial que llevarais un sombrero grande y raro', ¡porque no había suficiente en el escenario! Esa fue la mayor crítica, pero no pensamos ponerle ningún adorno porque nuestra banda es brillante. Damos vida a la música y con eso nos basta, sin tonterías del mundo del espectáculo".
C: "Aunque me gustaría tener una capa".
The Waeve publican su segundo álbum 'City Lights' el 20 de septiembre. To The End y Blur: Live At Wembley Stadium ya están en los cines.
Echa un vistazo a las fechas de su próxima gira a continuación, y consulta aquí las entradas y más información.
SEPTIEMBRE
20 - Rough Trade Liverpool
21 - Rough Trade Nottingham
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23 - Rough Trade Bristol
OCTUBRE
29 - Village Underground, Londres
