Todas las películas de Wes Craven, clasificadas según Rotten Tomatoes

Wes Craven no es sólo una de las voces creativas más importantes del género de terror, sino también una de las más influyentes. Si no fuera por sus obras, el cine de terror actual sería completamente diferente o no existiría en absoluto.

A lo largo de su carrera, Craven dirigió 21 películas, dos de las cuales no eran de terror. Gracias a Rotten Tomatoes, es fácil ver cuáles de las películas de Craven fueron éxitos de crítica y cuáles fueron simplemente malas.

Si Las colinas tienen ojos fue una película terrorífica y exitosa en 1977, su secuela no fue ninguna de las dos cosas. La secuela estaba terriblemente hecha y era obviamente un apuro de dinero, y el propio Craven se ha disculpado por ello.

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Según cuenta la historia, Craven rodó Las colinas tienen ojos Parte II antes que Pesadilla en Elm Street, y se apresuró a terminarla ante el éxito de esta última. Craven sólo aceptó el trabajo porque estaba arruinado.

Cuando se estrenó My Soul To Take en 2010, Craven llevaba cinco años sin dirigir. Aunque, lo que debería haber sido el glorioso regreso de un icono del género, fue considerado un miserable y rutinario fracaso.

My Soul To Take estaba plagada de problemas, entre ellos un giro casi sin sentido y la negativa a comprometerse con un tono terrenal o sobrenatural. Sin embargo, Craven se tomó las duras críticas con calma y mantuvo su orgullo por la película.

Cuando se estrenó en 1995, Vampiro en Brooklyn fue considerada tan mala y sin gracia que se considera el punto de inflexión en las carreras de Craven y del protagonista Eddie Murphy. Mientras que Craven se dedicó al meta-horror, Murphy se dedicó a las comedias familiares.

Dicho esto, Vampiro en Brooklyn resurgió como un clásico de culto. La defectuosa película de vampiros fue revalorizada como una divertida subversión de la clásica historia de vampiros con un reparto notablemente negro, por lo que Craven y el reparto la recordaron con cariño.

DeadlyFriend destaca por ser una de las pocas películas de ciencia ficción de Craven, ya que se centraba en un joven genio que coloca el cerebro de un robot en el cuerpo de una chica moribunda. Aunque se trata de una premisa intrigante, Deadly Friend se consideró un paso atrás para Craven.

En contraste con sus mejores obras, Deadly Friend era el Craven más formulista y poco inspirado. Sin embargo, como muchas de las películas menos conocidas de Craven, Deadly Friend encontró un seguimiento de culto años después de su estreno.

La película modernizada de Craven sobre hombres lobo, Cursed, está considerada como uno de sus peores trabajos. En su defensa, está claro que sus problemas fueron causados por la intensa interferencia del estudio, no por una falta de habilidad.

Además de las interminables repeticiones de los rodajes, que convirtieron la historia en un desastre, el estilo de Craven se vio obstaculizado por la obligatoria clasificación PG-13. Los productores duplicaron los honorarios habituales de Craven, pero el director admitió que Cursed no merecía la pena.

Cuando se estrenó en 1981, Bendición mortal no tuvo éxito entre los críticos, a pesar de obtener unos beneficios decentes. Para la crítica, la tercera película de Craven no aportaba nada nuevo al género slasher.

Bendición mortal se ganó un aprecio retroactivo, pero no precisamente por su calidad. La crítica coincidió en que fue un paso importante para Craven, ya que demostró que poco a poco estaba dominando el tipo de terror que quería el público mayoritario.

Tras la explosión de Pesadilla en Elm Street en una franquicia, Craven intentó hacer otra serie de terror-comedia con Shocker . A diferencia de la primera película de Freddy, Shocker fue deliberadamente cómica desde el principio.

El tono constantemente cambiantede Shocker fue el punto de controversia para los críticos, ya que la mayoría prefería una película más seria y el resto apreciaba su carácter campechano. No es de extrañar que Shocker se convirtiera en una película de culto.

Como final de Scream original, Scream 3 fue considerada una despedida débil. Cuando Ghostface y Sidney regresaron por tercera vez, la película de terror consciente de sí misma había agotado su curso, lo que provocó fatiga.

Sin embargo, Scream 3 fue revalorizada positivamente a la luz de los escándalos de Harvey Weinstein. La trilogía abordaba los abusos sexuales en la industria del cine, y muchos vieron en ello una condena satírica de Craven al reprobable secreto a voces de Hollywood.

Cuando Scream 4 (o SCRE4M) se estrenó en 2011, tuvo una recepción mediocre que reconocía que al menos era mejor que Scream 3. Para los críticos, la cuarta salida de Ghostface era tan formulista como las secuelas de slasher de las que se burlaba.

Dicho esto, Scream 4 disfrutó de un nuevo aprecio más adelante. Muchos elogiaron la última película de Craven antes de su muerte por ser una sátira aterradoramente inteligente de la desesperación por el estrellato en línea, que algunos argumentan que se adelantó demasiado a su tiempo en 2011.

Craven debutó en el largometraje como ningún otro con La última casa a la izquierda, que le consagró rápidamente como una poderosa voz en el género de terror. Como era de esperar, la sangrienta historia de venganza enfureció a los críticos moralistas en 1972.

En las décadas posteriores, La última casa a la izquierda ha sido citada como una de las películas slasher más influyentes e implacables jamás realizadas. Sin embargo, esto sigue dividiendo a los críticos modernos y a los espectadores que acaban de descubrirla.

Antes de tener una serie de televisión de corta duración, la Cosa del Pantano de DC Comics tuvo una película de bajo presupuesto dirigida por Craven. La Cosa del Pantano era notablemente más campechana y desenfadada que los trabajos habituales de Craven, lo que dividió a los críticos en su recepción.

A algunos les gustó el enfoque pulposo de Craven, mientras que a otros les molestó. A pesar de ello, la Cosa del Pantano funcionó lo suficientemente bien en sus ventas en vídeo como para obtener una secuela más tonta en El regreso de la Cosa del Pantano, aunque Craven no la dirigió.

Music Of The Heart sigue siendo una de las películas más extrañas de Craven, no por sus efectos visuales de pesadilla, sino por la falta de ellos. Basado en el documental Small Wonder , este biopic se centraba en la lucha de Roberta Guaspari por salvar su programa de violín.

Aunque La música del corazón se consideró poco desafiante, Meryl Streep recibió elogios por su interpretación de Guaspari. Esta película biográfica es el único éxito de público de Craven, y su único trabajo que ha recibido una nominación al Oscar.

De las muchas películas infravaloradas de Craven, La serpiente y el arco iris es posiblemente la más ignorada. Lo más destacable es que La serpiente y el arco iris está considerada como la representación más fiel del vudú haitiano en Hollywood.

Además, The Serpent And The Rainbow fue alabada por su atmósfera, sus comentarios y sus imágenes. Curiosamente, Craven señaló que su inquietante vudú no causó problemas con la MPAA como antes.

La segunda película de Craven fue la definición de un clásico de culto, ya que atrajo la controversia y aun así funcionó increíblemente bien en la taquilla. Entonces y ahora, Las colinas tienen ojos se considera la contribución de Craven a la ira nihilista de los años 70.

Algo que se pasa por alto con esta película es su humor negro. Algunos vieron en Las colinas tienen ojos un ataque a la adoración hueca de los valores conservadores en Estados Unidos, y es un golpe satírico que resuena incluso hoy en día.

Después de una serie de éxitos de culto y fracasos, Craven volvió con una de sus películas de mayor carga política. The People Under The Stairs era una burla y un ataque evidentes al reaganismo, lo que dividió a la crítica.

Mientras que algunos elogiaron la audacia de The People Under The Stairs para ser tan obvia con su sátira, otros no vieron con buenos ojos la falta de sutileza. En cualquier caso, The People Under The Sta irs fue considerada como un buen giro cómico de Craven.

Aunque se trata más de un thriller de acción que de una película de terror, Red Eye fue una de las películas más exitosas de Craven tanto en recepción como en taquilla. En Red Eye, Lisa se ve obligada a llevar a cabo un asesinato o, de lo contrario, su padre sería asesinado.

Red Eye fue alabada por su economía cinematográfica y por ser un buen cambio de ritmo para Craven. Además, muchos elogiaron la moral gris de la historia, ya que Lisa y Jackson tenían más en común de lo que querían admitir.

Una década después de haber consolidado la película slasher de la noche a la mañana, Craven volvió a dar la vuelta a la tortilla con Scream . Scream supuso el debut cinematográfico de Ghostface y Sidney Prescott, y fue alabada por su inteligente subversión y su horror.

Aunque deconstruía los tropos del slasher para divertirse, Scream seguía siendo un eficaz misterio de asesinato. Scream lanzó una franquicia de éxito pero, sobre todo, inició la ola de posmodernismo autoconsciente en el cine convencional.

A pesar de haber creado la franquicia, Craven sólo dirigió dos películas de Elm Street . Después de pasar a un segundo plano en la mayoría de las secuelas, Craven volvió para acabar con todo con Una nueva pesadilla, un final slasher que nadie esperaba.

En lugar de limitarse a dar una última pelea a Nancy y Freddy, Una nueva pesadilla interroga a la película de 1984 y al propio género de terror, especialmente a sus efectos sobre la realidad. Aunque es más un éxito de culto que otra cosa, Una nueva pesadilla sigue siendo una de las mejores de Craven.

Lo único más formulista y predecible que una vieja película slasher era su secuela, y Scream 2 lo sabía. Como era de esperar, la oscuramente cómica Scream 2 destripó las secuelas de terror siendo una secuela.

Lo que puso a Scream 2 por encima de su predecesora fue la forma en que maximizó el potencial satírico de la premisa. Craven aumentó todo, desde el gore hasta las deconstrucciones, para esta secuela, y dio buenos resultados.

Paris, Je T'aime es una película romántica de antología que presenta 18 cortometrajes de 22 directores sobre el amor en París. Para sorpresa de algunos espectadores, Craven estaba entre los directores y encontró la manera de inyectar su estilo en ella.

El cortometraje de Craven, Pere-Lachaise, trata de una pareja de novios que rompe en un cementerio, sólo para que el aspirante a novio se redima con la ayuda del fantasma de Oscar Wilde. A pesar de los rasgos de terror, ésta es la única comedia romántica de Craven.

Si hay una película que define a Craven como cineasta, es Pesadilla en Elm Street. El debut cinematográfico de Freddy y Nancy no sólo cimentó a Craven como un icono del terror, sino que dio el pistoletazo de salida a una de las oleadas más importantes del género.

A diferencia de los innumerables imitadores que inspiró, Pesadilla en Elm Street es un clásico del terror atemporal que mejora con cada año que pasa. Craven hizo más películas después de ésta, pero pocas se acercan a su calidad y legado.