Todas las películas del Renacimiento de Disney, clasificadas

Disney lleva casi cien años creando algunas de las mejores obras maestras de animación de la historia del cine. Han mejorado constantemente y han establecido el estándar en la industria del entretenimiento. Las películas del estudio son conocidas por su impresionante animación, su emotiva escritura y sus icónicas bandas sonoras, que han quedado profundamente arraigadas en la cultura pop.

A partir de 1989, Disney Animation atravesó un período de diez años conocido como el Renacimiento de Disney. La Casa del Ratón produjo algunos de sus largometrajes más aclamados por la crítica y de mayor éxito comercial, la mayoría de los cuales recibieron importantes elogios al ser estrenados.

Los salvadores deAustralia se estrenó en 1990 como la segunda película del Renacimiento Disney. Sirvió como secuela de Los Salvadores de 1977, que se basaba en las novelas infantiles de Margery Sharp sobre dos ratones antropomórficos que trabajan en la Sociedad de Ayuda al Rescate. Esta vez, sus aventuras les llevan a Australia, donde deben rescatar a un niño de un cazador furtivo.

Las 10 películas más oscuras del canon animado de Disney, clasificadas

Todas las películas del MCU, clasificadas por su éxito en taquilla

La película fue el primer largometraje de animación creado íntegramente con medios digitales. A pesar de recibir críticas moderadas, The Rescuers Down Under fue un fracaso de taquilla, recaudando menos de cincuenta millones de dólares en todo el mundo, y sigue siendo una de las películas de animación menos destacadas del estudio.

En 1995, Disney estrenó su trigésimo tercer largometraje de animación, Pocahontas, un drama musical basado en el personaje histórico del mismo nombre. La actriz indígena Irene Bedard prestó su voz a Pocahontas, y el ganador del Oscar Mel Gibson se encargó del papel del amoroso John Smith.

La película ganó dos premios de la Academia por su música, incluida la mejor canción original por "Colors of the Wind", pero recibió importantes críticas por su inexacta representación de los nativos americanos y de los acontecimientos históricos de la historia. La escasa trama de Pocahontas y sus frecuentes cambios de tono la convierten en una de las películas de Disney menos pulidas de la época del Renacimiento.

Basada en Tarzán de los Monos, de Edgar Rice Burroughs , Tarzán fue la última película que se estrenó en la época del Renacimiento. Cuenta la historia de un joven que crece entre gorilas después de quedar varado en una selva cuando es un bebé. Fue dirigida por el director de Enchanted, Kevin Lima.

Tarzán fue uno de los primeros largometrajes de Disney en incorporar el CGI para mejorar su animación en 2D, especialmente durante sus impresionantes escenas de acción. La película también es conocida por su icónica banda sonora, que incluye varias canciones del cantante inglés Phil Collins. Una de sus canciones más populares, "You'll Be In My Heart", ganó el Oscar a la mejor canción original.

El jorobado de Notre Dame, una de las películas de animación más oscuras de Disney, se centra en el campanero de la catedral de Notre-Dame de París, Quasimodo, cuando decide abandonar su santuario por primera vez. La película explora temas de madurez y ofrece comentarios sobre los prejuicios, la religión, el deseo y el clasismo.

A pesar de no haber ganado ningún premio importante, El jorobado de Notre Dame fue alabada por sus intrincados efectos visuales y su magnífica animación. Por otro lado, los fans de la novela original de Victor Hugo criticaron la película por simplificar la historia y borrar algunos de sus temas más controvertidos.

Hércules, una adaptación libre de las aventuras de Heracles, se estrenó en 1997 y contó con las voces de Tate Donovan como el personaje titular, Danny DeVito como Filoctetes y el actor de Broadway James Woods como Hades, entre otros. La película es conocida por sus referencias a la cultura pop, su sátira y sus pegadizas piezas musicales.

Aunque en su estreno recibió críticas mixtas, Hércules fue alabado por su actuación de voz y el diseño de los personajes, que se diferenciaba mucho de otras películas de Disney. La película fue una de las menos favorecidas de la época del Renacimiento, pero ha ganado popularidad en los últimos años por su comedia exagerada.

Aladdin se estrenó en 1992 como el trigésimo primer largometraje de animación de Disney. Fue protagonizada por el actor de Full House, Scott Weinger, en el papel de Aladino -un chico pobre de la calle que se enamora de una princesa árabe- y por el querido cómico Robin Williams en el papel del Genio. La película fue un gran éxito para la Casa del Ratón, convirtiéndose en la más taquillera de su año. Dado su éxito, Disney produjo dos secuelas directas a vídeo y una adaptación de acción real en 2019 dirigida por Guy Ritchie.

Aladino es recordado sobre todo por su banda sonora, ganadora de un Oscar, y por la increíble interpretación de Robin Williams, que inició la tendencia de contratar a conocidos actores de cine para hacer trabajos de voz.

En 1998, Disney adaptó la famosa leyenda china de Hua Mulan en su trigésimo sexto largometraje de animación, Mulan. La actriz y modelo Ming-Na Wen prestó su voz al personaje titular, interpretando a una joven que se disfraza de hombre para unirse al ejército en lugar de su anciano padre. El comediante Eddie Murphy también protagonizó el papel de Mushu, el pequeño dragón que se convierte en su compañero.

Loscríticos occidentales disfrutaron de la proactividad de la protagonista deMulán y de sus coloridos personajes secundarios, pero el público chino rechazó mayoritariamente la película por su desviación de la leyenda original. Esta crítica volvería y se ampliaría con el estreno de la adaptación de acción real de 2020, que generó varias controversias en cuanto a su producción, reparto e historia.

Basada en el popular cuento de Hans Christian Andersen del mismo nombre, La Sirenita fue la película que inició el renacimiento de Disney en 1989. La película sigue a Ariel, una sirena de dieciséis años a la que pone voz Jodi Benson, que admira a los humanos y sueña con unirse a ellos en tierra firme.

La Sirenita , que fue un éxito comercial y de crítica, también se considera que sacó a Disney de la depresión creativa que siguió a sus anteriores películas de animación. La película sigue siendo una de las historias más populares del estudio, y su galardonada banda sonora y sus vibrantes personajes inspiraron un musical de Broadway y una próxima película de acción real.

La Bella y la Bestia fue una película monumental para Disney. No sólo fue el primer largometraje de animación escrito por una mujer, sino también la primera película de animación nominada a la mejor película en los premios de la Academia. Se estrenó en 1991 con unas críticas abrumadoramente positivas y posteriormente dio lugar a varias secuelas.

La película mostraba algunas de las mejores animaciones de Disney, incluida la secuencia del vals entre los personajes principales mejorada por ordenador. Después de un musical de Broadway igualmente exitoso, La Bella y la Bestia recibió en 2017 una adaptación de acción real protagonizada por Emma Watson, de Harry Potter, en el papel de Bella, una joven enamorada de los libros que se encuentra atrapada en el castillo de la Bestia.

ElRey León se considera a menudo la obra magna de Disney por su magnífica escritura, música, animación y un reparto perfectamente elegido, que incluye a los prolíficos actores James Earl Jones y Jeremy Irons. Inspirada en la obra de Shakespeare Hamlet, la película se centra en Simba y su viaje para asumir el papel que le corresponde como Rey de las Tierras de la Manada.

Además de ser la película más taquillera de 1994, El Rey León ostentó el título de película de animación más taquillera de todos los tiempos hasta que se estrenó Buscando a Nemo, de Pixar, casi una década después. Su inmensa popularidad condujo a la creación de una franquicia y, por desgracia, a un remake CGI criticado que no estuvo a la altura del original.