Venom y las 9 mejores películas de cómics sobre antihéroes
Venom no fue ni la primera ni la mejor película de cómics protagonizada por un antihéroe, pero sí uno de los mayores y más exitosos ejemplos de este nicho hasta la fecha. Los antihéroes siempre han existido en las películas de cómics, pero Venom ayudó a que este tipo de héroes más agresivos y moralmente cuestionables calaran en el público general.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOEl sorprendente éxito deVenom hizo que los recién llegados se interesaran por otras películas de antihéroes, e inspiró a los fans más veteranos a revisitar a los héroes más atrevidos de antaño. Tras alcanzar su punto álgido en los 90, los antihéroes de los cómics volvieron a cobrar relevancia no porque fueran violentos, sino porque constituían una alternativa interesante a sus homólogos más limpios.
10 Venom convirtió a los antihéroes de Marvel en un acto cómico
Venom
Un reportero fracasado se une a una entidad alienígena, uno de los muchos simbiontes que han invadido la Tierra. Pero el ser le toma cariño a la Tierra y decide protegerla.
Las 5 mejores mejores historias de Venom, Veneno en los comics
Los 30 mejores antihéroes de Marvel Comics
- Fecha de estreno.
- 5 de octubre de 2018
- Director
- Ruben Fleischer
- Reparto
- Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed, Scott Haze, Reid Scott
- Duración
- 112 minutos
Venom y Eddie Brock eran los antihéroes insignia de Marvel Comics y de los superhéroes de los 90, pero su película en solitario Venom los llevó en una dirección extraña. En lugar de mantenerse fieles a sus caracterizaciones originales, Venom convirtió a los dos en una pareja pendenciera. El cambio funcionó mejor de lo esperado.
Lo que Venom y su secuela, Venom: Let There Be Carnage, carecían de brutalidad y exceso, lo compensaban con creces con las travesuras de Eddie y su simbionte. Ver a los dos discutir sin parar mientras intentan proteger al mundo de los simbiontes malvados no era lo que algunos fans de los cómics esperaban, pero era innegablemente divertido y refrescante.
9 Punisher: War Zone Unleashed Frank Castle | Directora | Lexi Alexander |
| Escritores | Matt Holloway, Art Marcum y Nick Santora |
| Reparto | Ray Stevenson, Dominic West, Julie Benz, Colin Salmon, Doug Hutchison, Dash Mihok y Wayne Knight |
El Castigador es uno de los antihéroes más arquetípicos que existen, pero ha sido muy difícil adaptarlo al cine de acción. Esto se debe principalmente a los intentos bienintencionados pero equivocados de los cineastas de humanizar a alguien tan monstruoso como Frank Castle. Punisher: War Zone resolvió este problema sin molestarse en hacerlo.
Punisher: War Zone entendía que el Castigador funcionaba mejor como una fuerza imparable de la naturaleza, no como un justiciero engreído. War Zone también se benefició de un diseño de producción único y de escenas de acción viscerales que se permitían el gore y la violencia exagerados que una película de Puinsher necesita y merece.
8 El cuervo fue una película de cómic singularmente trágica 
El cuervo
Un hombre brutalmente asesinado vuelve a la vida como un vengador no muerto de su asesinato y el de su prometida.
- Fecha de estreno
- 13 de Mayo de 1994
- Director
- Alex Proyas
- Reparto
- Brandon Lee
- Duración
- 102 minutos
En apariencia, El cuervo era una película de venganza derivativa. Pero gracias a su atmósfera y presentación góticas, El cuervo se convirtió en la película de antihéroes más inquietante hasta la fecha. El cuervo funcionó como el tipo de película de cómic vanguardista que sólo se podía hacer en los años 90, y como una visión más sombría de la fantasía de venganza habitual.
El renacimiento de Eric Draven como antihéroe sobrenatural y su venganza contra sus asesinos fueron catárticos, pero no consiguieron nada más. The Crow tenía más en común con una tragedia que con la fantasía de poder de un antihéroe, que es lo que la hacía destacar. En el fondo, El cuervo era una historia triste y humana de ira, pérdida y dolor.
7 Los "héroes" de Sin City estaban más allá de la redención 
Ciudad del Pecado
Basada en los cómics de Frank Miller, Sin City es una antología policíaca en la que se mezclan crimen, amor y acción para crear estimulantes historias protagonizadas por un ex convicto que intenta perseguir al asesino de su amante.
Sin City es más conocida por ser una de las adaptaciones de cómics más literales jamás rodadas, y por tener más en común con el pulposo cine negro que con una típica película de cómics. Lo único que separaba al bruto Marv y al honrado policía Det. John Hartigan de los peores habitantes de Basin City era su escaso código moral.
Además de contar con un reparto de estrellas que da vida a los antihéroes más famosos de Frank Miller, lo que hizo especial a Sin City fue su ejecución. Sin City es una de las películas de cómics más impactantes y descarnadas hasta la fecha. Estos efectos visuales eran tan potentes que hicieron que la secuela, Sin City : Una dama por la que matar, un poco más tolerable.
6 El antihéroe de Constantine era más sombrío que sus cómics originales | Director | Francis Lawrence |
| Escritores | Kevin Brodbin y Frank Cappello |
| Reparto | Keanu Reeves, Rachel Weisz, Shia LaBeouf, Tilda Swinton y Pruitt Taylor Vince |
Durante mucho tiempo, Constantine fue considerada una de las peores adaptaciones de cómics por lo mucho que americanizaba y divergía de los innovadores y muy británicos cómics de Hellblazer . Pero en retrospectiva, quedó claro que Constantine era buena en sus propios términos, y que era una gran película de cómics de antihéroes.
A diferencia de los cómics, en los que John Constantine era un estafador baboso pero encantadoramente pícaro, el Constantine de la película hacía suya su condición de antihéroe al ser un exorcista cínico, autodestructivo y egoísta. Constantine fue una buena condensación de los mejores arcos argumentales de los cómics, y sorprendentemente más sombría y seria que su ya oscuro material original.
5 El Escuadrón Suicida dio a los villanos de la lista D su gran oportunidad 
El Escuadrón Suicida
Las supervillanas Harley Quinn, Bloodsport, Peacemaker y un grupo de convictos de la prisión de Belle Reve se unen a la supersecreta y sombría Task Force X en la remota isla de Corto Maltés, infestada de enemigos.
- Fecha de estreno
- 8 de Agosto de 2021
- Director
- James Gunn
- Reparto
- Margot Robbie, Idris Elba, John Cena, Sylvester Stallone, Viola Davis, Joel Kinnaman
Lo peor de Escuadrón Su icida fue cómo desaprovechó la premisa perfecta para un team-up de antihéroes. Afortunadamente, su secuela , El Escuadrón Suicida, cumplió esta promesa y superó las expectativas. Con un elenco de grandes actores y los villanos de DC más oscuros imaginables, El Escuadrón Suicida fue una oda a los marginados y los antihéroes.
La nueva Task Force X estaba repleta de carne de cañón memorablemente estrafalaria y villanos bien desarrollados que se reformaban en antihéroes. El Escuadrón Suicida no solo fue una divertida y sucia película bélica protagonizada por los héroes más inverosímiles de DC, sino que sentó las bases para el igualmente excelente y resonante estudio del antihéroe, Peacemaker.
4 Deadpool 2 se burló de los superhéroes valientes y los antihéroes atrevidos | Director | David Leitch |
| Guionistas | Rhett Rese, Ryan Reynolds y Paul Wernick |
| Reparto | Ryan Reynolds, Josh Brolin, Morena Baccarin, Julian Dennison, Zazie Beetz y T.J. Miller |
Los antihéroes se toman a sí mismos demasiado en serio, que es lo que hizo que las películas de Deadpool fueran tan emocionantes. Pero si Deadpool era la divertida búsqueda de venganza del violento Wade Wilson, Deadpool 2 era un duelo entre el antihéroe más querido y caótico de los cómics de superhéroes, y el epítome de los excesos juveniles del arquetipo en los 90: Cable.
A pesar de su comicidad, Deadpool 2 fue también una deconstrucción de los dos principales tipos de antihéroe. El humor y el sarcasmo de Deadpool eran mecanismos obvios para hacer frente a su deseo de morir, mientras que la adopción por parte de Cable de los rasgos más violentos e intransigentes del antihéroe hizo más daño que bien. Deadpool 2 era mucho más inteligente de lo que los fans creían.
3 Birds of Prey dio a Harley Quinn su merecido cinematográfico 
Aves de presa
Tras separarse del Joker, Harley Quinn se une a las superheroínas Canario Negro, Huntress y Renee Montoya para salvar a una joven de un malvado señor del crimen.
- Fecha de estreno
- 25 de enero de 2020
- Director
- Cathy Yan
- Reparto
- Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Rosie Perez, Ali Wong, Ewan McGregor, Jurnee Smollett-Bell, Ella Jay Basco, Chris Messina
- Duración
- 109 minutos
En los últimos años, Harley Quinn ha pasado de ser una de las principales villanas de DC Comics a convertirse en su antiheroína insignia. Su cambio se cimentó con su película en solitario Birds of Prey, que la estableció como la antiheroína central del Universo Extendido de DC y de todas las películas de superhéroes modernas. También fue una de las mejores películas del DCEU.
Además de ser divertida, sincera y colorida, Birds of Prey completó la transformación de Harley en una caótica fuerza del bien. Después de su debut en Escuadrón Suicida , donde era poco más que un símbolo sexual, ver a Harley convertida en una antiheroína con todas las de la ley en su propia película fue una experiencia alentadora y digna de celebrar.
2 Guardianes de la Galaxia Vol. 2 tuvo a los Guardianes en su momento más disfuncional 
Guardianes de la Galaxia Vol. 2
Peter Quill y sus compañeros Guardianes son contratados por una poderosa raza alienígena, los Soberanos, para proteger sus preciadas baterías de los invasores. Cuando se descubre que Rocket ha robado los objetos que debían custodiar, los Soberanos envían a su armada en busca de venganza.
- Fecha de lanzamiento
- 5 de mayo de 2017
- Director
- James Gunn
- Reparto
- Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff
- Duración
- 136 minutos
En su conjunto, la trilogía Guardianes de la Galaxia de James Gunn fue un vistazo al lado más oscuro y dudoso del Universo Cinematográfico Marvel. Los Guardianes eran antihéroes que se movían entre la heroicidad y la piratería amoral. Dicho esto, sus tendencias antiheroicas tuvieron su mejor y peor momento en Guardianes de la Galaxia Vol. 2.
Guardianes de la Galaxia Vol. 2 llevó a sus antihéroes titulares al punto de ruptura emocional. El mejor ejemplo de ello fue la inesperada unión entre Mapache Cohete y Yondu Udonta, hasta entonces antagonista, para superar su ira y sus traumas. La secuela demostró por qué los Guardianes eran los antihéroes más complejos y entrañables del género.
1 El Caballero Oscuro llevó al límite el código moral de Batman 
El Caballero Oscuro
Cuando la amenaza conocida como el Joker causa estragos y caos entre la gente de Gotham, Batman debe aceptar una de las mayores pruebas psicológicas y físicas de su capacidad para luchar contra la injusticia.
- Fecha de estreno
- 18 de Julio de 2008
- Director
- Christopher Nolan
- Reparto
- Christian Bale, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Michael Caine, Morgan Freeman
- Duración
- 152 minutos
Batman siempre ha sido una especie de antihéroe, pero esto sólo se materializó plenamente en el cine con el cómic El caballero oscuro. Para detener los ataques del Joker y salvar a Harvey Dent, Batman violó las libertades civiles, la intimidad y los derechos de Gotham City. Al hacerlo, Batman se enemistó con sus aliados e incluso fracasó a la hora de salvar el día.
Puede que Batman quisiera realmente llevar la justicia a Gotham, pero en el proceso traicionó sus propios valores y se convirtió en un antihéroe moralmente comprometido. El Caballero Oscuro fue una cápsula del tiempo de la paranoia estadounidense tras los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, y un estudio lleno de acción de cómo el fin de un antihéroe no justifica los medios.
