Watchmen: 10 maneras en que la serie de HBO no se parece en nada a la novela gráfica

Watchmen es uno de los clásicos fundamentales del cómic, incluido regularmente en las listas de los mejores de todos los tiempos. La epopeya de doce números de Alan Moore y Dave Gibbons siempre ha sido un gran negocio, convirtiéndose en uno de los cómics más vendidos de todos los tiempos, y su éxito desencadenó una guerra entre Alan Moore y el editor DC Comics por la propiedad, que ha llevado a Moore a rechazar cualquier spin-off, independientemente de su calidad.

Aunque la cuestión de si debería haberspin-offs de Watchmendepende del consumidor, no se puede negar que la reciente serie de HBO sobre Watchmen fue una buena secuela, llena de calidad narrativa y grandes actuaciones. A diferencia de otras secuelas y adaptaciones de Watchmen , también es bastante diferente de la obra original, utilizando la historia para sus propios fines.

Esto es algo obvio, pero la serie de televisión de Watchmen no es un cómic, y eso es una diferencia bastante grande por sí misma. Aunque hace referencia a muchas cosas de los cómics, el medio completamente diferente significa que cuenta su historia de una manera muy diferente, que la distingue de su antecedente.

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Muchas de las técnicas narrativas de Moore en Watchmen sólo fueron posibles gracias a la naturaleza secuencial del cómic. Los creadores de la serie de televisión tuvieron que hacer las cosas de forma diferente para que la serie funcionara, pero con la misma sensación que el cómic.

Había muchospersonajes de Watchmenque los fans querían ver en la serie, y se ejecutó brillantemente la mayor parte del tiempo. Una de las formas más interesantes de hacerlo fue con Rorschach y el papel que desempeñó su máscara en el Séptimo de Caballería. La serie utiliza a Rorschach más como símbolo del mal que Moore.

Muchos fans se hicieron una idea equivocada de Rorschach en los cómics, pensando que era una figura a la que había que admirar, independientemente de las veces que Moore intentó mostrarlo como un terrible extremista. La serie redobló la apuesta, convirtiendo a Rorschach en una especie de racista monstruoso que creía en conspiraciones ridículas.

Hablando de Rorschach, aunque Moore lo utilizó como uno de los personajes principales, intentó una y otra vez mostrar que no era un buen tipo ni alguien a quien admirar. Por supuesto, la historia ha demostrado que esto no funcionó y fue algo que los creadores de la serie de televisión fueron inteligentes al no intentarlo. Ninguno de los buenos de la serie es tan moralmente reprobable como Rorschach.

Se puede considerar a Rorschach como una reacción al mundo que le rodea llevada al extremo más lejano y menos lógico. Sin embargo, eso no lo convierte en un modelo a seguir. La hermana Night, el personaje principal de la serie, es una persona admirable, e incluso Looking Glass, que está más cerca de Rorschach en sus inclinaciones conspiratorias, ve el error de esta forma de vivir al final.

En Watchmen, Moore quería utilizar a los superhéroes para hablar de una serie de cosas en la cultura de la época, entre ellas la naturaleza cambiante de los superhéroes y cuál sería su efecto en la cultura. Lindelof y compañía utilizaron, en cambio, a los policías, lo que la convirtió en un tipo de historia muy diferente, perfecta para su época.

El Watchmen de Moore utilizó el telón de fondo de la aniquilación nuclear con gran efecto en el cómic, al igual que Lindelof y compañía utilizan la policía, el racismo y el extremismo de la cultura estadounidense contemporánea para contar su historia. Aunque los personajes originales de la serie podrían encajar en un cómic, no son superhéroes a pesar de las trampas.

Uno de los momentos más impactantes del Watchmen de Moore fue el asalto del Comediante a Silk Spectre. La intención era mostrar a los lectores lo malo que era el Comediante, pero ilustró una de las extrañas predilecciones de Moore en su escritura. A menudo ha utilizado la agresión sexual en sus historias como una forma de mostrar lo malo que es alguien, pero es un tema que debe tratarse con sensibilidad.

Aunque Moore nunca ha glorificado este tipo de violencia, es extraño que forme parte de su obra. La serie optó por mantenerse alejada de ella por completo.

Aunque el propio Moore no es en absoluto un homófobo o un fanático, Watchmen tiene algunas actitudes bastante rígidas sobre la homosexualidad, que no han envejecido bien. Los personajes homosexuales no están bien representados en el cómic: el Capitán Metrópolis es un fracasado incapaz de adaptarse, el Justiciero Encapuchado es un psicópata y las relaciones lésbicas en el libro (entre Silueta y su amante y el taxista y la mujer Cabeza de Nudo) acaban en violencia.

La serie de televisión trata el tema de forma diferente, mostrando la verdad detrás de la relación entre Hooded Justice y el Capitán Metrópolis. Es una relación más realista, pero nunca parece algo terrible, como suele tratarse la homosexualidad en el cómic.

En el Watchmen de Moore , el Doctor Manhattan es el ser todopoderoso, un dues ex machina andante que ilustra los peligros del poder. El personaje también aparece en la serie de televisión, pero es muy diferente. Por un lado, los espectadores no saben que está en la serie durante un tiempo. Por otro lado, intenta volver a abrazar su humanidad y ha renunciado a sus poderes.

Si bien los recupera más adelante en la serie, su muerte es un punto argumental enorme y una gran diferencia con respecto al cómic. En el cómic, la aparente muerte de Manhattan es sólo un giro más en el último número. En la serie, es una situación permanente, que muestra lo frágil que puede ser el poder.

La hermana Night de Regina King es un personaje increíble, en parte por la gran habilidad interpretativa de King, pero también por lo bien escrita que está. Es completamente diferente a cualquiera de los personajes del cómic y eso diferencia la serie del cómic de forma sutil. No trata de salvar el mundo ni nada por el estilo, simplemente resuelve un caso y aprende más sobre sí misma.

Se ve inmersa en una situación que la supera, pero es capaz de sobrellevarla, utilizando su inteligencia y sus habilidades para salir adelante. Además, es un personaje genuinamente simpático, como lo son pocos personajes de los cómics.

Jeremy Irons en el papel de Ozymandias fue una elección inspirada que hizo que la representación del personaje en la serie funcionara de un modo que no habría sido posible si lo hubiera interpretado otro actor. A menudo parece que el personaje está ahí para ser un poco absurdo y, en general, es maravilloso.

Irons capta perfectamente lo que sucedería si un genio tuviera todo lo que necesita pero nada que valga la pena hacer, y se aleja enormemente del Adrian Veight más bien frío y calculador del cómic.

El Watchmen de Moore hablaba de muchas cosas, pero una de las que evitaba era el racismo. Parece muy extraño que un artista como Moore apenas haga referencia a algo tan importante, sobre todo teniendo en cuenta todo lo que puso en el libro. La serie se aleja mucho de esto, y aborda sin tapujos tanto el racismo como el extremismo.

Aunque se puede decir que Lindelof y compañía hicieron lo mismo que Moore -utilizar Watchmen para hablar de la sociedad-, eligieron hablar de cosas diferentes. El racismo y el extremismo son temas importantes que hay que tratar y tiene mucho sentido que la serie los utilice tanto como lo hizo Moore con la ansiedad nuclear en la historia original.