X-Men: Los mejores artistas de los 00, clasificados

La primera década del nuevo milenio vio a los X-Men en un enorme estado de cambio. El boom y la caída de los especuladores habían llevado a Marvel Comics a la bancarrota y amenazaban el futuro de todo el Universo Marvel. A principios de la década de 2000, los X-Men se recuperaron con una nueva lista de escritores y artistas con nuevas visiones para los mutantes icónicos.

Mientras que los X-Men todavía estarían encontrando su camino a través de los primeros diez años de la década de 2000, los principales artistas contribuyeron al legado del equipo llevándolos en nuevas y sorprendentes direcciones y, en algunos casos, volviendo a lo que los había hecho tan exitosos desde el principio.

10 Tom Grummett: Estilo de arte limpio y clásico

Chris Claremont cambió a los X-Men para siempre y junto con Dave Cockrum y John Byrne, definió al equipo como lo conocen los fans hoy en día. Regresó a los X-Men en 2009 con X-Men Forever, una serie que pretendía revisar las historias que había planeado escribir si se hubiera quedado con el libro en los 90. El artista Tom Grummety ilustró la serie, que desafortunadamente sólo duró un par de años. Grummet trajo un estilo de arte limpio y clásico al libro, que se remontaba a los 80 y 90.

9 Marko Djurdjević: Cubiertas pintadas con un moderno cambio de imagen

Otro libro de los X-Men de principios de los años 2000 buscaba llevar al equipo de vuelta a sus raíces. X-Men: First Class relató el origen de los cinco X-Men originales, incluyendo a Cíclope, Jean Grey, Bestia, Hombre de Hielo y Bestia. Marko Djurdjević proporcionó las cubiertas pintadas para esta breve tirada, dando a los primeros cinco X-Men una actualización moderna que aún mantenía su estilo clásico. Sus trajes actualizados informarían a las miradas posteriores tanto en los cómics como en las películas, en particular la película de 2011 de la Fox que tomó su nombre y concepto de esta serie.

8 Ron Lim: Famoso por dibujar la saga del guante infinito.

Ron Lim es bien conocido por su fantástica carrera en la serie de solos deSilver Surfer de finales de los 80 y principios de los 90, que expandió lo que los fans sabían sobre el Heraldo de Galactus. Dibujó la serie de los 90 X-Men 2099 y a principios de los 2000, dibujó ediciones de Mutante X así como ediciones de Cable y Deadpool. Lim es tal vez más famoso por dibujar la saga del guante infinito, que fue una gran influencia en el universo cinematográfico de Marvel y uno de los mejores cruces de superhéroes de la historia.

7 Mike Mayhew: Cubiertas pintadas fotorrealistas

Mike Mayhew dio una sacudida a los fans de los X-Men con sus portadas pintadas fotorealistas para la serie de solos de Mystique de 2003. Su representación de la vida del personaje saltó de la página y contribuyó en gran medida a la evolución de su aspecto y personaje en sus numerosas apariciones en la franquicia de películas de Fox X-Men.

La mística sigue siendo una fuerza importante en los cómics, como una variable impredecible en el amanecer de la era X. Mayhew continúa pintando portadas para Marvel en su estilo característico.

6 Mike McKone: Detrás de la temprana carrera de los exiliados

Los Exiliados fueron el primer equipo de salto dimensional de Marvel y Mike McKone fue el artista detrás de su primera carrera. McKone tuvo un día de campo dibujando personajes de diferentes versiones de la realidad de Marvel, y un elenco de personajes en constante evolución. El favorito de los fans, Blink, fue el ancla del equipo durante gran parte de su carrera. McKone continuótrabajando para Marvel y DC Comics, dibujando los títulos de Teen Tit ansy Green Lantern para la distinguida competencia.

5 Adam Kubert: Drew The Ultimate X-Men Series

Adam Kubert jugó un papel importante en el aspecto y el estilo de los X-Men de los años 2000. Dibujó la serie Ultimate X-Men, que contaba las aventuras de los mutantes en la realidad alternativa de la Tierra-1610. Los X-Men de Kubert eran un grupo más joven y mucho más uniforme, todos compartían uniformes similares como el elenco de las películas de la época. Kubert dibujó grandes tiradas del cómicen solitario deWolverine en los 90, así como sujetalibros para la Saga Onslaught, que no ha envejecido tanto como algunas otras historias de los X-Men.

4 Ariel Olivetti: Cubiertas pintadas de calidad similar a la vida

Ariel Olivetti, al igual que Marko Djurdjević, aportó una calidad de vida pintada a sus portadas para el segundo volumen de la serie de solos de Cable. Su trabajo en el personaje simplificó a Cable y de alguna manera lo humanizó. Esto coincidió con su protección del bebé Hope Summers. Los dos hicieron una pareja de Lobo Solitario y Cachorro similar en algunos aspectos a El Mandaloriano y Grogu. El estilo de Ariel Olivetti tuvo una clara influencia en la vida de Cable en la gran pantalla de Deadpool 2.

3 Alan Davis: Drew Uncanny X-Men & Fantastic Four: The End

Alan Davis ya era uno de los más grandes artistas X-Men de los 80, dibujando a Excalibur y presentando a Betsy Braddock, alias Psylocke. Continuó dibujando en el mundo de los mutantes durante los 90 y a principios de los 2000, incluyendo una carrera de Uncanny X-Men que incluía la historia "Apocalypse": Los Doce".

Davis escribió y dibujó Los Cuatro Fantásticos: The End, una serie limitada en 2006. Esto fue parte de una iniciativa más amplia que vio títulos similares que exploraban los finales narrativos de los héroes de Marvel, incluyendo los X-Men, Iron Man y el Capitán América.

2 Frank Quitely: La mayor revitalización de los X-Men con trajes amarillos icónicos

Frank Quitely trajo su estilo artístico característico a los Nuevos X-Men, una importante revitalización de la marca escrita por Grant Morrison. Los dos también colaboraron en la obra maestra de Vértigo de Morrison, The Invisibles. Quitely rediseñó los trajes de todo el equipo, dándoles un aspecto uniforme que hacía eco del de las actuales y populares películas de X-Men. Sus icónicas chaquetas amarillas inspirarían más tarde los uniformes que se ven en la pantalla en X-Men: Dark Phoenix, la última de las películas de Fox X-Men que se produjo.

1 John Cassaday: Estilo limpio y detallado para los sorprendentes X-Men

Después de unos años de evitar el pasado, Joss Whedon y John Cassaday devolvieron a los X-Men el colorido y la variedad de su aspecto con Astonishing X-Men. La serie ha envejecido bien, particularmente el estilo de arte limpio y detallado de Cassaday. Aportó un alcance verdaderamente cósmico al libro mientras mantenía un enfoque humano e íntimo en las relaciones, especialmente la de Kitty Pryde y su interés amoroso intermitente, Colossus. Cassaday también ha dirigido para la televisión y ha trabajado como artista conceptual en películas como la adaptación de Watchmen de 2009.

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