10 animes de terror que rompieron sus propias reglas

El terror es un género infravalorado, especialmente en la animación, donde las posibilidades son infinitas. Puede aprovechar los temores más profundos de los espectadores sobre lo que ocurre en la noche. Cuando se hace bien, el terror puede ser eficaz e introspectivo. Pero, cuando se hace mal, puede ser soso e insultante, tanto para el género como para los entusiastas del terror.

A veces, el terror se atreve a sostener un espejo frente a la sociedad, reflejando sus defectos que la mayoría se niega a reconocer, o permitiendo al público enfrentarse a sus propios secretos personales mantenidos enterrados. Para bien o para mal, algunos animes de terror se han levantado para redefinir su molde, desafiar sus limitaciones u olvidar por completo las reglas que existían en primer lugar.

10 Las reglas se estrellan y arden en Marte de la Destrucción

Ambientada en una Tierra amenazada por una fuerza extraterrestre, Mars of Destruction trata sobre un equipo especializado creado para derrotar a los invasores. Con una duración de 20 minutos, la OVA está repleta de una trama enrevesada y un lío de reglas que no se molesta en seguir.

El protagonista, Takeru, y las tres mujeres que le ayudan son profesionales entrenados. A pesar de sus estrictos años de disciplina y conocimiento de los puntos débiles del enemigo, Takeru y sus compañeras son incompetentes en el combate. A menudo, los personajes se quedan inmóviles e indefensos mientras sus oponentes les dominan, como si su entrenamiento y preparación se hubieran olvidado. Eso, o Marte de la Destrucción simplemente se olvidó de reforzar sus reglas establecidas de las capacidades del personaje.

9 Shiki es un drama oculto bajo un velo de terror

A pesar de ser un éxito durmiente, Shiki se consolidó como una adaptación de terror de buena fe con sus imágenes, su ritmo espeluznante y su tono ominoso. Sin embargo, es posible que haya un género oculto burbujeando bajo la superficie. Shiki establece su tono espeluznante desde el principio, con su pequeño pueblo aislado, unos misteriosos forasteros que se han mudado recientemente y una serie de personas desaparecidas.

A medida que la historia se desarrolla a través de las múltiples perspectivas de los personajes, Shiki se las arregla para transformarse en un drama a medida que los aldeanos y vampiros restantes progresan a través de su propio crecimiento, desarrollo o moral fracturada. Transformando su atmósfera centrada en el terror en un melodrama, Shiki renueva su caja metafórica en un nuevo género,vigorizando la serie con sangre fresca.

8 El desfile de la muerte es algo más que diversión y juegos

En el más allá, las personas son juzgadas por una serie de juegos de muerte antes de que se les conceda una segunda oportunidad de reencarnación o se les envíe al olvido permanente. Death Parade sigue en gran medida a Decim y a su ayudante, Chiiyuki.

Poco a poco se va revelando que Decim pone en tela de juicio las antiguas políticas al intentar juzgar a Chiiyuki. A medida que Decim va adquiriendo emociones humanas, comienza a desafiar el sistema cuando ella señala sus defectos. Es probable que tras la salida emocional de Chiiyuki, Decim mezcle su propio cóctel de reglas fuera de las establecidas anteriormente.

7 Hanako-Kun, con su retrete, destroza el tropo de la escuela embrujada

Un edificio abandonado o una vieja escuela arraigada en la historia han fomentado su propia serie de convenciones tópicas en el anime, como las leyendas urbanas de fantasmas o las creencias sobre cómo invocarlos. Al principio,Toilet-Bound Hanako-kun parece seguir esto con su propio elenco de espectros que rondan los pasillos de la escuela, Kamome Gakuen, obligados a seguir sus reglas específicas cada vez que su lore se transforma.

Sin embargo, todo eso se tambalea cuando Hanako, la líder de los Siete Misterios, derriba cada uno de los reinos de las Siete Maravillas de la escuela para contrarrestar el misterioso plan de Tsukasa, su hermano gemelo. La desaparición de este tropo familiar permite a la serie renovar su enfoque y su construcción del mundo desde el principio.

6 Algo falta en Vampire Holmes

Cuando se lanza una serie llamada Vampire Holmes, debe ser una adaptación floja del clásico superdetective que resuelve misterios. Desgraciadamente, esa no es la realidad aquí. Desde el principio, Vampire Hol mes ni siquiera sigue la premisa básica establecida por su título. Algo tan elemental que resulta casi increíble que se haya descartado por completo.

A lo largo de Vampire Holmes, Holmes sólo resuelve un caso, mientras que el resto está lleno de relleno sin sentido y de publicidad descarada para la aplicación móvil. Además, no hay vampiros en absoluto. Parece que el Caso-de-la-Historia-Fundamental-101 seguirá siendo un misterio sin resolver.

5 Serafín del Fin: Yuichiro crea sus propias reglas

Serafín del Fin: Vampire Reign trata sobre el protagonista Yuichiro, que se lanza a la venganza para eliminar a todos los vampiros después de que su familia elegida fuera masacrada. Durante su viaje, Yuichiro se une a la Compañía de Demonios de la Luna y comienza a cuidar de sus compañeros, desafiando a menudo el sistema de su universo.

Por ejemplo, Yuichiro hace un trato con su espada demoníaca, Asuramaru, y se transforma en demonio varias veces a lo largo de la serie. Se establece que esto es una hazaña nunca antes lograda. Parece que cuando se trata de aquellos a los que Yuichiro quiere en Seraph of the End: Vampire Reign, se salta las reglas de su mundo apocalíptico, lo que lleva a Yuichiro a ser un personaje algo sobrepasado.

4 Parasyte se contradice con la empatía

Parasyte: The Maxim se centra en Shinichi, un joven normal de 17 años, hasta que una noche él, y millones de personas en todo el mundo, son infectados por parásitos invasores alienígenas. La diferencia clave es que Shinichi y su parásito, Migi, conservan sus intelectos separados. A lo largo de la serie, Migi afirma repetidamente que su especie es incapaz de sentir emociones; su único propósito es sobrevivir.

Por el contrario, Migi ayuda con frecuencia a Shinichi a derrotar a otros humanos infectados. Al final, Migi rescata desinteresadamente a la novia de Shinichi antes de volver a estar inactivo, permitiendo a Shinichi una autonomía total. Sin saberlo, Migi se convierte en la excepción a la regla, posiblemente el único parásito que ha adquirido una apariencia de emoción y empatía.

3 Devilman Crybaby es más humano que demonio

A menudo, los más discretos son los que tienen el corazón más fuerte. Y esto se aplica a Akira de Devilman Crybaby, que es poseída por el demonio Amon. Es el corazón humano de Akira el que domina a Amon, permitiéndole controlar sus poderes demoníacos.

Aunque a lo largo de la serie se presentan otros hombres-demonio, éstos acaban sucumbiendo ante sus homólogos demoníacos. Debido a los prejuicios entre humanos y demonios, la mayoría cree que la coexistencia es imposible, y ambos bandos redefinen lo que significa ser un monstruo. El único que se mantiene obstinadamente humano es Akira debido a su compasión. Akira se convierte en la excepción, un demonio con corazón humano, remodelando sus limitaciones al encarnar la propia humanidad.

2 Vampire Hunter D: Bloodlust es en realidad un romance trágico

En un bello paisaje gótico, un dhampir llamado "D" es contratado para encontrar y recuperar a Charlotte, que ha sido secuestrada por el vampiro Meier. Vampire Hunter D: Bloodlust es alabado por sus sombríos efectos visuales, sus temas oscuros y su macabra narrativa.

Por lo tanto, es una sorpresa para los espectadores cuando la famosa película de terror gótico se convierte en una trágica historia de amor. Se revela que Charlotte se fue por voluntad propia con Meier, ya que se habían enamorado, lo que se ve truncado cuando ella muere inesperadamente. Vampire Hunter D: Bloodlust se escuda en que es una película de terror horripilante cuando en realidad tiene un romance emocional metido entre sus pliegues para romper sus restricciones de terror.

1 El guión de Ghost Stories reescribe sus reglas

Ghost Stories es un anime de terror infantil sobre un grupo de niños que se encuentran con fantasmas y demonios. Es una anomalía que este anime exista en primer lugar. No por el argumento ni por los personajes, sino por el doblaje en inglés.

En una entrevista con el Youtuber Red Bard, el director Steven Foster compartió que les dieron algunas condiciones para la traducción. Esto significaba que el resto quedaba a merced de la libertad creativa de Steven. En colaboración con los actores de doblaje, Steven y su equipo dieron forma al guión hasta convertirlo en lo que es ahora. El argumento original y las reglas del universo de Historias de fantasmas se reinventan a un nivel meta, con chistes de la cuarta pared, chistes políticamente incorrectos y payasadas absurdas.

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