10 animes mecha que rompieron sus propias reglas

Como cualquier otro género, la ficción mecha tiene reglas y convenciones claramente definidas que sus animes siguen. Algunos animes mecha van incluso más allá y establecen su propia lógica interna y sus biblias en el universo. Sin embargo, por una u otra razón, algunos animes mecha desafían las reglas del género o incluso las que ellos mismos establecen.

Aunque subvertir las expectativas y desafiar las normas establecidas del género no es algo intrínsecamente malo, es un riesgo creativo que no todos los animes mecha pueden llevar a cabo. Estos animes mecha son, sin duda, los que más rompen las reglas, pero mientras que algunos de ellos han envejecido con el beneficio de la retrospectiva, lo único que hicieron otros fue confundir e incluso enfadar a los fans.

Los animes de Gundam han sido casi siempre representaciones realistas de la guerra de los mechas y reflejos del clima político en el que se emitía cada serie, y Gundam 00 era lo más parecido a la realidad. En resumen, Gundam 00 estaba muy influenciado por la Guerra contra el Terrorismo y otros temas de la era 2000. Obviamente, esto significaba que acabaría en una invasión alienígena.

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A pesar de sus raíces robóticas reales, la película final de Gundam 00 , A Wakening Of The Trailblazer , abordó una invasión alienígena que terminó con Setsuna convirtiéndose en uno con su Gundam. Lo más extraño es que Gundam 00 ya lo había anunciado, pero en una parodia de la segunda temporada. La mitad de los chistes de la parodia ocurrieron en la película, mientras que otros no.

Al igual que su inspiración más obvia, Neon Genesis Evangelion , Darling In The FranXX era una historia de ciencia ficción con fundamento, que casualmente se desarrollaba en un mundo con robots gigantes y monstruos. Incluso con la existencia de seres e inventos extravagantes, Darling In The FranXX se aferró a su sentido de la realidad hasta el último episodio.

Sin ninguna explicación ni preparación previa, Cero Dos se fusionó con ella y con el mecha Strelizia de Hiro para convertirse en Strelizia True Apus: un Cero Dos gigante que hizo explotar el VIRM en un solo ataque. La mejor explicación que se dio fue que Cero Dos estaba tan fortalecida por el amor y la amistad que, de alguna manera, desafió la ciencia del universo de Darling In The FranXX .

En su mayor parte, The Big O es un sencillo anime de misterio inspirado en el cine negro y con robots gigantes. Pero a medida que el anime avanza, queda claro que hay algo más en Paradigm City y sus ciudadanos con amnesia. Pero en lugar de resolverlo como lo harían las historias de detectives, The Big O cerró el caso de una manera inesperadamente existencial.

El combate final de Big O y Big Fau fue interrumpido por Big Venus, un Megadeus que literalmente lo borra todo. Roger Smith habló con Ángel (el piloto de Big Venus) pero antes de que se enfrentaran, una luz blanca envolvió el mundo y reinició todo al Episodio 1. Esto no sólo no tiene sentido en el mundo de The Big O, sino que es un cliffhanger que nunca se resolverá debido a la cancelación de la serie.

Eureka Seven AO es única entre las secuelas del legado, ya que no se trata de una entrega de generaciones divorciadas, sino de una realidad alternativa. Pero incluso con la presencia de viajes en el tiempo y multiversos, el final abrupto del anime que básicamente reconduce a Ao fuera de la existencia (junto con todas las apuestas previamente establecidas) no tenía sentido.

En resumen, Ao utilizó la Pistola de Cuarzo (que borra los objetivos de la historia) en los monstruosos Secretos y en el mortal Coral de la Piscina, y esto, de alguna manera, lo lanzó a otra línea temporal. Además del hecho de que Ao podría haber hecho esto antes, este final fue tan mal recibido que el estudio Bones lo rehizo a través del epílogo de cinco partes, Lord Don't Slow Me Down.

RahXephon es conocido como uno de los clones más flagrantes de Neon Genesis Evangelion , y en ningún lugar se hizo más evidente que en su episodio final. Al igual que la serie original de Evangelion, RahXephon se cierra con un examen abstracto del estado mental de su protagonista, en lugar del tipo de resoluciones típicas de las historias de mechas.

Tras la devastadora guerra del penúltimo episodio y la victoria en el combate final, Ayato se encontró en un vacío blanco donde se examinaron sus recuerdos y se le otorgó el poder de reiniciar el mundo. RahXephon siempre fue esotérico, pero seguía basándose en su propia realidad. El final, por su parte, prescindió de esto en favor de una introspección simbólica.

Bokurano es (in)famoso por ser uno de los animes mecha más sombríos (si no) desde Neon Genesis Evangelion , y su alto índice de bajas certificó este oscuro elogio. Al matar a sus pilotos adolescentes por episodios y no dejar de hacerlo, Bokurano se estableció como una deconstrucción brutal de la fantasía del poder mecha. Pero luego, en el episodio final, se echó atrás.

Antes de la batalla final, los hermanos Ushiro y Yoko superaron y mataron a Koyemshi y tuvieron la oportunidad de luchar y morir en sus propios términos. Aunque el final agridulce de B okurano no es demasiado rebuscado, sigue estando fuera de lugar dado el nihilismo establecido. El creador de Bokurano, Mohiro Kitoh, permitió el cambio a regañadientes, pero dijo a sus lectores que no vieran el anime.

A grandes rasgos, Code Geass podría considerarse un estudio del carácter de alguien tan bienintencionado y a la vez villano como Lelouch Vi Britannia. El anime no se contuvo a la hora de obligar a Lelouch a enfrentarse a las consecuencias de sus actos, e incluso culminó con la entrega de su vida en aras de la paz mundial. Las películas, sin embargo, deshicieron esto.

En lugar de ceñirse a la dura mirada del anime principal sobre la guerra, Lelouch Of The Re;surrection reescribió la muerte de Lelouch en un estado amnésico para que pudiera ser revivido a tiempo para las geniales peleas de Knightmare. Todo lo que Code Geass tenía que decir sobre la guerra y los que la libran se perdió en la trilogía, que sólo existe para expandir la franquicia.

Gundam SEED puede ser polarizado entrelos fans de Gundam, pero es respetado por ser una de las mejores series de Gundam de entrada. Sin embargo, la reputación de Gundam SEED , por lo demás brillante, se vio perjudicada por sus versiones remasterizadas, que deshicieron las muertes más dramáticas de la serie y anularon los temas de la serie sobre el coste humano de la guerra.

Por ejemplo, la película recopilatoria Gundam SEED Special Edition perdonó a Mu La Flaga para que pudiera volver en SEED Destiny, y el remaster HD reescribió la muerte de Nico a manos de Kira para que fuera un accidente en el que Nicol se topó con la espada de Kira. Los fans odiaron ambos retconeos, ya que diluyeron el impacto de SE ED y absolvieron injustamente a Kira de cualquier maldad.

Decir que Evangelion era vanguardista es quedarse corto. Tras comenzar como un anime mecha más oscuro pero directo, Evangelion comenzó a desafiar las convenciones del género y su propia lógica interna a mitad de camino por razones artísticas. Todo esto llegó a su punto álgido en su notorio final, que era un espectáculo de clips mezclado con psicoanálisis.

En sus dos últimos episodios, Evangelion desafió las convenciones del género al prescindir de una batalla final o incluso de dar a su reparto cualquier tipo de resolución para una discusión literal de sus temas narrada por fotogramas y celdas sobrantes. Aunque este esotérico final fue apreciado años después, causó infinitas confusiones y fue (y sigue siendo) objeto de infinitas parodias.

Gurren Lagann es famoso por mostrar cómo el poder del espíritu humano puede desafiar el destino y las leyes predeterminadas de la naturaleza, así que es bastante apropiado que desafíe sus propias reglas en su episodio piloto. Dicho esto, esto fue el resultado de que los guionistas de Studio Trigger perdieran la noción de sus ideas originales y se limitaran a seguirlas.

Gurren Lagann comenzó con un flashforward en el que se veía a un Simon adulto liderando al Equipo Dai-Gurren en la batalla final, pero Boota era inexplicablemente humano, el universo estaba luchando contra el Equipo Dai-Gurren, y no se alineaba con nada del anime. Los fans lo interpretaron como una realidad alternativa, o como una pieza de humor no canónica que anunciaba lo que estaba por venir.