10 animes desgarradores en los que no muere nadie

Cuando se trata de un anime dramático, la forma más fácil de romper el corazón de los personajes y del público es matar a alguien. No es un tropo malo, pero para algunas audiencias puede ser un poco un atajo ya que, después de todo, la muerte es una de las cosas más devastadoras emocionalmente que cualquiera puede experimentar.

Estos animes, en cambio, demuestran que la muerte no es la única forma en que una historia puede desencadenar fuertes emociones de pena y dolor entre los espectadores. Desde los rechazos románticos hasta la superación de un pasado difícil, estos animes rompen los corazones sin recurrir a una muerte dramática para el final.

Mucho después de que la humanidad se aniquilara a sí misma, dos chicas recorren las ruinas de la civilización para llegar a la cima de un paisaje urbano desolado. Por el camino, descubren pequeñas alegrías, se topan con algún que otro superviviente y aceptan que la muerte es inevitable.

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Girls Last Tour tiene lugar en un post-apocalipsis, pero las muertes ocurrieron mucho antes del presente de la historia. La angustia proviene de las innegables implicaciones, donde se confirma que Chito y Yuuri son los últimos de la humanidad. Aunque aprovechan el poco tiempo que tienen y el anime termina con una nota agridulce, es difícil no sentirse triste por su inevitable final y por no poder hacer nada para evitarlo.

Ahora sale con su compañera de clase Mai, Sakuta está viviendo su mejor vida hasta que su amiga de la infancia Shoko reaparece. Las cosas se ponen raras cuando se revela que Shoko viene de una línea temporal futura en la que sólo vive gracias a un trasplante de corazón de Sakuta. La paradoja temporal pasa rápidamente de ser surrealista a mortal, y ahora Sakuta debe encontrar una forma de mantenerse a sí mismo, a Mai y a Shoko con vida.

Continuación cinematográfica de la comedia mágicamente realista Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai, la película toma la divertida premisa -Sakuta ayuda a personas con problemas extraños- y la lleva a un extremo emocional. Aquí, Sakuta consigue evitar ver morir a alguna de las dos mujeres más importantes de su vida, pero a costa de algo igualmente precioso para él y sólo después de mucho dolor.

Makoto es una chica normal de instituto que, al estar a punto de ser atropellada por un tren, descubre que tiene la capacidad de rebobinar el tiempo. Utiliza este extraño don para mantener una vida divertida y despreocupada, hasta que se da cuenta demasiado tarde de las ramificaciones de un poder tan cambiante de la realidad.

Al igual que Rascal no sueña con una chica soñadora, La chica que saltó a través del tiempo es un poco tramposa, ya que los momentos más emotivos de la película provienen de Makoto salvando a sus amigos de la muerte. Sin embargo, la angustia no proviene de las muertes evitadas, sino del precio que Makoto tiene que pagar para conseguir el mejor futuro posible y aceptar que, con o sin viaje en el tiempo, hay cosas que no se pueden cambiar.

El prodigio del shogi Rei puede parecer que lo tiene bien, pero preferiría tenerlo de otra manera. Entre otros muchos problemas, Rei lucha por vivir solo, lidiar con su propia inmadurez emocional y tratar de superar la dificultad de conectar con su familia adoptiva.

Para ser justos, hay una muerte importante en March Comes in Like a Lion, pero es más un recurso argumental que una lucha presente. La historia de Rei se centra más en cómo superar una tragedia pasada mientras intenta hacer algo con su vida estancada que en el duelo. Aparte de eso, no hace falta estar familiarizado con el shogi para ver lo que hace que March Comes in Like a Lion sea desgarrador y a la vez catártico.

Takao, aspirante a zapatero y estudiante de secundaria aburrido, se salta un día las clases para pasar el rato en un jardín aislado. Sin embargo, no está solo, ya que conoce a la profesora Yakari, de 27 años, sentada en su santuario. Los dos forman un vínculo genuino y redescubren lo que les inspira a través de su comprensión mutua y sus sentimientos no expresados.

Dejando a un lado la gran diferencia de edad y las distintas experiencias vitales, lo que entristece a El jardín de las palabras es que, aunque Takako y Yukari comparten una conexión genuina, les resulta imposible ir más allá de ser almas gemelas platónicas, por mucho que esperen lo contrario. El jardín de las palabras es una oda al tipo de amistades poco convencionales pero sinceras que necesitan más representación.

Jun fue una vez una chica habladora hasta que dijo algo que cree que no debería haber dicho. Maldecida por un huevo parlante, Jun es incapaz de herir a nadie verbalmente o de expresarse. Hasta que se une a la producción musical de su clase en el instituto, donde se expresa cantando y empieza a sentir algo por un compañero.

Contada como un cuento de hadas, El himno del corazón no es sólo una historia sobre el amor no correspondido y el crecimiento, sino una en la que Jun procesa su dolor y no se culpa por un evento traumático, lo cual es mucho más difícil de lo que parece. Al final, las cosas se solucionan para Jun y sus amigos, pero no antes de que se rompan algunos corazones, ni antes de que los dolores del pasado se pongan finalmente a salvo.

Hanabi y Mugi no son pareja, pero se acuestan el uno con el otro para llenar los huecos de sus corazones. Cuanto más tiempo pasan juntos, más se fortalecen sus sentimientos el uno por el otro. Las cosas llegan a un punto de ebullición cuando tratan continuamente de negar lo evidente.

Scum's Wish es la historia de desamor más clásica, ya que lo peor que ocurre es que los personajes rechazan sus confesiones románticas antes de que se produzca un cierre. Sin embargo, esto no quiere decir que el amor no correspondido sea indoloro, ya que lleva a rupturas y rechazos que pueden ser demasiado reales para algunos espectadores. Lo que es peor, el anime no adapta el epílogo del manga, que termina con una nota más feliz.

Mizore y Nozomi, polos opuestos, encuentran una conexión que florece en un romance tácito a través de la música. Las dos son elegidas para interpretar el dúo musical titular de la película, pero esto abre una caja de Pandora emocional que cambiará su relación para siempre.

Liz & The Blue Bird aborda el tema del enamoramiento en el instituto con más seriedad que la mayoría de los anime. En lugar de representarlo como un romance destinado, aquí es un albatros involuntario en el cuello de Mizore y Nozomi. Esta dura realidad conduce al clímax de la película que, aunque doloroso, era necesario para el crecimiento y la madurez de ambas chicas.

La película de Makoto Shinkai que definió su carrera, 5 centímetros por segundo , sigue las vidas paralelas de Akari y Takaki. Incluso años después de perder el contacto con ella, Takaki sigue suspirando por Akari. La película no se centra en los esfuerzos de Takaki por reconectarse, sino en su reconciliación con algo que nunca debió ser.

En cierto modo, 5 centímetros por segundo es una deconstrucción del típico romance entre amigos de la infancia separados. El hecho de que los sentimientos de Takaki por Akari sean genuinos no significa que estén destinados a serlo. La película termina con Takaki redescubriendo las ganas de vivir y de superar el pasado color de rosa, pero eso no hace que la separación de ambos sea menos desgarradora.

Shoya, un antiguo matón de primaria, está ahora en el instituto y busca enmendar su error después de que se echara atrás en su intento de suicidio en el último segundo. La redención se presenta a través de la chica sorda Shoko, el objetivo del acoso de Shoya en el pasado. Sin embargo, el camino hacia el perdón y la redención es mucho más difícil de lo esperado.

Aunque Shoya casi muere, los momentos más tristes de A Silent Voice vienen de ver lo difícil que es para él perdonarse a sí mismo. Cualquiera que haya luchado contra el acoso escolar, la traición, el perdón a sí mismo y las tendencias suicidas puede encontrar este desgarrador arco de redención difícil de ver, pero merece la pena.