10 animes inspirados en las obras de William Shakespeare

Es difícil pensar en muchas obras literarias modernas que no se hayan inspirado en el Bardo. A pesar de ello, no son muchas las adaptaciones directas de las obras de William Shakespeare, para consternación de los estudiantes que buscan una alternativa más atractiva a las SparkNotes.

Dicho esto, innumerables animes se basan en motivos popularizados por Shakespeare. Shakespeare era un escritor del pueblo, y aunque se le tiene en gran estima, es importante recordar que su principal objetivo era entretener. Por muy pretenciosa que sea la gente cuando habla de Shakespeare, el propio autor se dedicaba más a hacer pasar un buen rato al público. Tomar prestado el libro de jugadas de Shakespeare es una forma segura de crear un anime atractivo y accesible.

Romeo x Julieta es una versión libre ambientada en la Neo-Verona, que cumple con la mayoría de los puntos principales de la historia de Romeo y Julieta . El doblaje se lee incluso en pentámetro yámbico. Por desgracia, a diferencia de Gankutsuou, que reinventó con éxito El Conde de Montecristo en un paisaje intergaláctico surrealista, esta adaptación hace pocos favores al material original. Parece una locura intentar mejorar una historia tan consolidada. Romeo x Julieta parece una producción de instituto sin brillo, mediocre y sin inspiración.

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Aunque el autor deBerserk nunca ha afirmado que este manga de larga duración se haya inspirado en Macbeth, los críticos los comparan con frecuencia. ¿Por qué, si las historias son tan diferentes? Macbeth cuenta la historia de un general que intenta derrocar a su rey, mientras que Berserk es una fantasía sobre bandidos y demonios. Aun así, los temas y el pesimismo de estas historias son similares, y los principios básicos son innegables: el poder absoluto corrompe absolutamente, y la locura y el derramamiento de sangre van de la mano. Fuera, fuera, maldito Griffith.

El sueño de una noche de verano es posiblemente una de las obras menos convencionales de Shakespeare, pero eso no ha impedido que se convierta en un clásico certificado. Contada como una serie de viñetas románticas que se enfrentan a tropos de hadas y fantasía, la obra es deliberadamente onírica e inconexa. Toda la intención es reflejar un sueño, ser efímera, encantadora y extraña.

Re: Zero, aunque a veces es oscura, también se complace en lo irreal. Laprimera temporada del anime se sustenta en una premisa de bucle temporalsimilar a la del Día de la Marmota, que a menudo culmina con la muerte del protagonista. Y como para consolidar la extraña conexión entre estas dos historias tan diferentes, Re:Zero presenta de forma destacada a un familiar llamado Puck, claramente llamado así por el hada que hace travesuras en la obra de Shakespeare.

No está bien llamar a nadie arpía, y es comprensible que el público moderno no responda bien a las historias que sugieren que las chicas deben cambiar para apaciguar a los chicos. Dicho esto, las películas de cambio de imagen y los romances siguen siendo omnipresentes. La fierecilla domada , de Shakespeare, ha sido calificada a menudo de misógina. Por suerte, Toradora es una visión refrescante de estos temas que desafía su validez.

Los dos personajes principales de Toradora son incomprendidos por sus compañeros de clase, que asumen que Ryuji es un delincuente por su aspecto, y que Taiga es una mocosa volátil. Pero estos personajes, aunque defectuosos, necesitan ser comprendidos más que alterados. Toradora es más compasiva. Si Taiga es una arpía, todos lo somos.

A Shakespeare le encantaba ir de meta. Gran parte del humor se basa en la ironía dramática y en la comprensión de que el público entenderá los juegos de palabras y las referencias mejor que los personajes. Noche de Reyes es un ejemplo de ello, ya que el público es consciente de que uno de los protagonistas va vestido de mujer, mientras que gran parte del reparto está a oscuras.

Ouran es otra historia que se deleita en los comentarios, arremetiendo con frecuencia contra el género shojo al que pertenece. Si a esto le añadimos un amplio elenco de coloridos personajes, un sinfín de cambios de género y grandes dosis de teatralidad, los paralelismos son múltiples.

A veces, el romance resulta demasiado complicado. ¿Cuántas veces los fans leen un manga o ven un anime y gritan: "Ugh, confiesa ya"? Esta frustración y toda la comedia asociada que inspira se explora en Kaguya-Sama, con ambos protagonistas negándose obstinadamente a sucumbir a confesar su amor. Hace falta un guionista inteligente para llevar a cabo este tipo de travesuras, pero cuando se hace bien, hacer un concurso de romances es una buena manera de refrescar el género.

Aparentemente,Chevalier D'Eon tiene más en común con las obras de Alexandre Dumas que con las de Shakespeare. Por otra parte, el propio Dumas estaba muy influenciado por Shakespeare. Los duelos, los fantasmas y los disfraces son habituales en sus obras.

Chevalier D'Eon, en parte ficción histórica y en parte género sobrenatural, se ha ganado su cuota de elogios por ser una experiencia de anime realmente única. Como Hamlet, D'Eon de Beaumont es perseguido por el fantasma de un ser querido. No su padre, sino su hermana fallecida, que a veces posee su cuerpo. Y como Hamlet, D'Eon se embarca en una traicionera búsqueda de venganza.

El Rey Lear era un mal padre, y el anime también está repleto de malos padres. Aunque las representaciones negativas de las figuras paternas son tan familiares que el tropo ya cansa, hay una razón por la que estas historias son tan populares. Al fin y al cabo, forjar la propia identidad suele requerir descartar creencias heredadas perjudiciales. Las decisiones de Lear perjudican a sus hijas y a su reino de forma irreparable. Del mismo modo, aunque hay figuras parentales increíbles en Fullmetal Alchemist, la serie tiene su buena dosis de fracasos.

Hohenheim, el padre ausente de los Elrics, hace poco para ayudar a criar a sus hijos o protegerlos del dolor. Y su creación, conocida como Padre, se lo merece cuando su propio homúnculo se vuelve contra él.

Light Yagami es un imbécil, al igual que Ricardo III. Mientras que Ricardo se ve a sí mismo como destinado a ser un villano, Light tiene delirios de santidad. Autocompasivos y santurrones, ambos personajes se sienten justificados en sus acciones porque el mundo ha sido injusto con ellos. Desde el punto de vista del público, estos dos personajes son en su mayoría antipáticos.

Entonces, ¿por qué los fans disfrutan viendo a monstruos como éste caer en desgracia? Hay infinitas discusiones sobre el encanto de los antagonistas, pero hay una buena razón por la que nos encanta odiar a Luz y a Ricardo. Puede que Ricardo III sea maltratado, pero sigue siendo de la realeza, con ventajas que la mayoría no puede imaginar. Y Light puede estar enfadado con el mundo, pero su propia vida es cómoda, aunque aburrida. Debido a que muestran poca empatía o gratitud, se merecen los destinos que les acontecen, y sus fracasos son gratificantes de ver.

Zetsuen No Tempest se esfuerza por llevar los elementos de la historia de Shakespeare a un entorno de fantasía shonen. Después de que la familia de Mahiro Fuwa sea brutalmente asesinada, éste recurre a la ayuda de una bruja de la isla para que le ayude a resolver sus asesinatos. Combinando elementos de Hamlet y La Tempestad, los personajes citan a Shakespeare y se embarcan en una búsqueda mágica para vengar a sus seres queridos. Aunque está lejos de ser una adaptación directa de una sola obra de Shakespeare, los temas centrales son premonitorios: la venganza, el arrepentimiento, los vínculos familiares, el amor y la violencia.