10 animes para los fans de Guillermo Del Toro

Aunque Guillermo Del Toro es conocido como director de terror, la esencia de sus mejores trabajos no es simplemente terrorífica. Las mejores historias de Del Toro son también de humor negro, introspectivas y muy extrañas. No es de extrañar que el propio Del Toro sea un gran aficionado al anime, habiendo hablado de su amor por Urasawa y Junji Ito, entre otros. Incluso ha compartido en Internet su colección de mangas y merchandising.

Para los fans de la obra de Del Toro, es difícil determinar qué es lo que define a un anime como claramente Del Toro. Puede que Del Toro admire abiertamente las películas de Ghibli, pero no es probable que la mayoría de los aficionados comparen Totoro con Fauno de buenas a primeras. Incluyendo algunos favoritos conocidos, estos animes han surgido de imaginaciones tan oscuras e inventivas como la del propio Del Toro.

10 La novia del antiguo mago y La forma del agua exploran la idea de enamorarse de los monstruos

Los romances entre humanos y monstruos no son nada nuevo en la literatura. Las mujeres de los cuentos, en particular, han sido atraídas a menudo a los brazos de las bestias. Este tropo, que se ve en todo, desde La Bella y la Bestia hasta King Kong, ha sido a menudo problemático, ya que establece a las mujeres como indefensas o romantiza el síndrome de Estocolmo. Aun así, de vez en cuando una serie consigue subvertir este cliché lo suficiente como para darle poder.

En La forma del agua, la protagonista sorda encuentra consuelo en otra criatura que no puede comunicarse como la mayoría de la gente. En La novia del antiguo mago, la protagonista se queda huérfana y es comprada por el mago esquelético Elías, que la ayuda a aprender a valorarse como persona. Cuando la monstruosidad se utiliza para humanizar a los personajes, puede ser una herramienta narrativa inestimable.

9 The Maxim logra lo que Mimic no pudo en el género Parasyte

Guillermo Del Toro ha producido y dirigido muchas obras maestras, pero Mimic no es una de ellas. Esta película de terror de 1997 cuenta la historia de unas cucarachas mutantes que evolucionan hasta convertirse en una raza de monstruos sensibles que viven en las alcantarillas de Manhattan. Aunque el concepto central de los monstruos que empiezan a imitar la vida humana es un sólido material de terror, la realización es más ridícula que aterradora.

Pero en Parasyte: The Maxim, estos temas se plasman con mucho más éxito. Los parásitos alienígenas infectan y se apoderan del sistema nervioso de sus anfitriones, haciéndolos indiscernibles de las personas a las que han sustituido. La comparación de ambos demuestra que la ejecución es realmente clave.

8 Dorohedoro es el primo perturbado de Hellboy

A veces parece que los críticos de Del Toro olvidan uno de sus mejores atributos como cineasta: Las películas de Del Toro suelen ser extremadamente divertidas, tan salvajes y emocionantes como extrañas. Sus películas de terror y acción no están exentas de los toques de fantasía que le caracterizan y que le han ayudado a crear una base de fans de culto. Hellboy II me viene a la mente como una película que equilibra brillantemente elementos de fantasía, acción de superhéroes, terror y humor genuino sobre un fondo de auténtico arte.

Dorohedoro parece una serie que Del Toro disfrutaría enormemente. Igual de rimbombante, extraño, oscuro y fantástico, este anime sobre mutantes y magos en un barrio marginal paralelo de una ciudad se siente como un pariente cercano.

7 El orfanato y el País de Nunca Jamás prometido tienen en común a Peter Pan

Peter Pan ha influido en la narrativa más profundamente que la mayoría de las obras literarias, y no es de extrañar. La idea de la infancia eterna es a la vez seductora y aterradora, y es difícil saber si el País de Nunca Jamás sería un sueño o una pesadilla. Aunque Del Toro no dirigió El Orfanato, produjo la hermosa película de terror española sobre una mujer que regresa al orfanato en el que creció sólo para que su único hijo desaparezca en la casa.

En El País de Nunca Jamás Prometido, los huérfanos se dan cuenta de que están siendo criados como sustento de los monstruos, y su hogar es lo más alejado de una utopía. En estas dos historias, las casas están literal y figuradamente embrujadas por secretos verdaderamente oscuros, y los protagonistas deben ahondar en los misterios para salvarse a sí mismos y a sus seres queridos.

6 Pacific Rim es más divertido pero menos interesante que Evangelion

Claramente influenciada por películas Kaiju como Godzilla, Pacific Rim recibió mucho bombo antes de su estreno en 2013. Y aunque la película no cumplió las expectativas en muchos aspectos, el sentido de la aventura y el homenaje a los mechas japoneses fueron apreciados por muchos. Del Toro ha dicho que nunca ha visto Evangelion pero que está familiarizado con los diseños. NGE, aunque está lejos de ser el primer anime de mechas, fue una de las primeras series shounen en subvertir el género e incorporar un profundo existencialismo dentro de una historia aparentemente sobre robots gigantes que luchan.

Del Toro no es ajeno a la búsqueda de la oscuridad dentro de todos nosotros, y es una pena que más de ese atributo, presentado de forma tan prominente en Neon Genesis Evangelion, no haya llegado a Pacific Rim.

5 The Devils Backbone comparte las mismas vibraciones terroríficas que las obras de Junji Ito

Junji Ito es otro creador cuyas obras se encuentran en las estanterías de Del Toro, y no es de extrañar. Hay pocos autores de terror en el mundo que hayan tenido la repercusión del autor de Uzumaki, y aunque las adaptaciones de su manga han sido a menudo deslucidas y decepcionantes, el material original sigue siendo estremecedor.

Los personajes de las obras de Junji Ito suelen ser seres humanos que han salido muy mal, y muchas de sus ilustraciones, fuertemente definidas por el horror corporal, mantienen a los lectores despiertos por la noche. La aclamada película de terror gótico de Del Toro El espinazo del diablo, ambientada en un orfanato durante la Guerra Civil española, está igualmente poblada de fantasmas y seres humanos verdaderamente monstruosos.

4 El laberinto del fauno y Monstruo demuestran que los peores monstruos son los humanos

El verdadero horror son los demás, un hecho que tanto Naoki Urasawa como Guillermo Del Toro conocen muy bien. Aunque la lista de obras impresionantes de Urasawa es larga, Del Toro ha hablado de su admiración por Monster. En Monster, un médico salva a un niño que crece hasta convertirse en un sociópata asesino.

En El laberinto del fauno de Del Toro, Fauno y el hombre pálido no son los verdaderos villanos. En cambio, el nuevo padrastro de Ofelia, el capitán Vidal, es uno de los hombres más malvados jamás representados en la pantalla. Del Toro ha hablado de su afición por los monstruos, y junto a sus representaciones empáticas, los monstruos humanos son siempre los menos simpáticos.

3 Mononoke y Crimson Peak exploran el terror de vanguardia

Aunque el material de las películas de terror y el anime suele ser horrible, la estética no tiene por qué serlo. El ojo de Del Toro para la cinematografía y el vestuario ha hecho que sus obras sean a menudo extraordinariamente bellas. En Crimson Peak, un exuberante telón de fondo gótico realza una historia de fantasmas.

En Mononoke, la dirección de arte y los colores vibrantes acentúan una serie de historias profundamente inquietantes. Esta belleza puede incluso potenciar el horror, ya que pone al público con la guardia baja.

2 Miyazaki y Del Toro saben que los reinos mágicos se esconden en nuestro mundo, como se vio en El laberinto del fauno y Spirited Away

Miyazaki y Del Toro son considerados autores del cine. Al igual que Miyazaki, las historias de Del Toro se centran en los mundos invisibles que se encuentran bajo la superficie del nuestro. En Spirited Away, una niña tropieza con un mundo mágico después de seguir a sus padres por un túnel.

En El laberinto del fauno, el hueco de un árbol conduce también a un antiguo dios de la naturaleza. Tanto Miyazaki como Del Toro son expertos en crear mundos alternativos que parecen casi tangibles, llenos de magia, maravillas infantiles y miedo. No es de extrañar que Del Toro tenga estantes en su biblioteca dedicados a las películas del Studio Ghibli.

1 Akira fue formativo para Del Toro

Muy pocos aficionados a la ciencia ficción son inmunes al eterno encanto de Akira. El legado de la película postapocalíptica sigue siendo intocable, y se considera uno de los mayores logros de la animación de todos los tiempos. En las estanterías de Guillermo (en la foto de arriba) se encuentra su colección de Akira, que se completa con una estatua de Tetsuo.

Durante años, los rumores de una película de acción real de Akira no han dado sus frutos, y con razón. Algunas películas deberían dejarse en paz, pero si alguien puede hacer justicia a Akira, ese podría ser Guillermo Del Toro.

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