Clasificación de las 10 mejores películas de Guillermo del Toro

No es exagerado decir que no hay director como Guillermo del Toro. Su estilo oscuro y sus mundos fantásticos han dado lugar a algunas de las mejores películas. Películas como Hellboy y Pacific Rim fueron tan ambiciosas creativamente y se adelantaron tanto a su tiempo que incluso fracasaron en taquilla, pero más tarde resurgieron como queridos clásicos de culto.

Aunque Mimic sufrió muchas interferencias de los estudios, el resto de las películas de del Toro son tan inconfundiblemente suyas que incluso sus trabajos más flojos siguen estando por encima de sus contemporáneos. Con un corpus de obras tan rico e impresionante, puede resultar difícil nombrar la mejor película de del Toro de todos los tiempos.

Puede que BladeII no tenga mucha profundidad, pero sigue siendo una de las entradas más singulares en el género de superhéroes. La mayoría de la gente esperaba que Blade II fuera una secuela sin arte y derivativa de la innovadora Blade, pero del Toro convirtió la secuela en una película de acción gótica y elegante.

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Además de ser posiblemente la mejor demostración de las habilidades de Wesley Snipes como estrella de acción, Blade II también contiene algunas de las más sangrientas y perturbadoras versiones de los vampiros cinematográficos. Blade II es más que un placer culpable; es una moderna película de vampiros de serie B que antepone el estilo a la sustancia de la mejor manera posible.

Crimson Peak era la película perfecta para del Toro. Era un romance clásico ambientado en una mansión gótica embrujada por muertos inquietos. Crimson Peak de Del Toro era increíblemente gótica y una de las películas más inquietantemente hermosas de la historia.

En el peor de los casos, Crimson Peak a menudo deja que su estilo eclipse su sustancia. Aunque su historia resultaba demasiado familiar para los estándares de los melodramas de época y las tragedias góticas, Crimson Peak estaba bien interpretada y dirigida yuna de las historias más bellas que ha contado del Toro.

Al rehacer El callejón de las pesadillas, del Toro se entregó al estilo y la historia del cine negro. Su interpretación de finales de los años 30 y del submundo criminal en el que se movían los estafadores amorales era digna de verse. Por encima de todo, El callejón de las pesadillas contó con uno de los mejores y más grandes repartos de del Toro, que incluía a Bradley Cooper, Cate Blanchett y Willem Dafoe.

En el peor de los casos, El callejón de las pesadillas resultaba derivativa y demasiado familiar. Esto se debió en gran medida a la antigüedad del material original, tan imitado, y al hecho de que el cine negro es tan omnipresente hoy en día que incluso sus mejores nuevas iteraciones apenas destacan. Sin embargo, la increíble dirección y pasión de del Toro elevaron el remake.

Con Pacific Rim , del Toro hizo lo imposible por dar vida al anime y al tokusatsu en una gran película de Hollywood. Pacific Rim fue más una oda a los intereses infantiles de del Toro que una reflexión sobre ideas más profundas y cargadas de filosofía, y fue mejor por ello.

Pacific Rim fue "diversión" en estado puro. Todo y todos en la película eran más grandes que la vida. Las épicas peleas entre los Jaegers y los kaiju había que verlas para creerlas. Pacific Rim era tan engañosamente sencilla que muchos pensaron erróneamente que podía imitarse sin la pasión de del Toro.

Del Toro ha realizado un par de secuelas que superaron a sus ya rompedoras predecesoras. Hell Boy II: The Golden Army subsanó las escasas pero notables carencias de Hellboy , y luego superó las expectativas al ser una de las películas de superhéroes más imaginativas de todos los tiempos.

ElEjército Dorado puso por fin a Hellboy en el centro de su propia película. También le dio a él y a su familia B.P.R.D. la madurez y diversión que se merecían. Los mundos mágicos que exploraron fueron también algunas de las mejores realizaciones de la imaginación sin límites de del Toro y valieron por sí solos el precio de la entrada.

Guillermo del Toro inició su carrera con un impresionante debut como director que sigue siendo una de sus mejores películas. Cronos es una gran muestra del talento de del Toro como director y una de las versiones más oscuras de la mitología vampírica en el cine.

Cronos combinaba sus vampiros con una historia convincente sobre la aceptación de la edad y el alto precio de la inmortalidad. Cronos carece de los elementos más llamativos de las películas de vampiros más grandes y conocidas, pero sigue siendo una de las versiones más inquietantes y humanas del famoso monstruo.

Elespinazo del diablo fue una de las pocas películas de terror directas de del Toro, y estuvo a la altura de las grandes expectativas que su nombre puede acarrear. Con su espeluznante orfanato y sus niños fantasmales, El espinazo del diablo puede parecer demasiado genérica. Afortunadamente, del Toro consiguió que fuera mucho más que eso.

The Devil's Backbone era un comentario sobre la inhumanidad de la Guerra Civil española y una película de terror atmosférica. Fue una de las primeras veces que el público vio los temas y estilos característicos de Del Toro. Del Toro mejoró en el futuro, pero aún no ha hecho una película de terror mejor que El espinazo del diablo.

Pinocho, de Guillermo del Toro , destacó en un año en el que se estrenaron tres adaptaciones de Pinocho . No sólo por su impresionante animación stop-motion, sino también por ser la más madura. Mientras que las otras películas de Pinocho de 2022 eran cuentos de hadas, la versión de del Toro abordaba temas oscuros como el fascismo.

Pinocho vuelve a contar la conocida historia de un niño de madera con un toque añadido de fantasía, oscuridad y sombrías reflexiones sobre la muerte, el fracaso y los límites de la obediencia. Las películas de Del Toro son obras de arte increíbles, pero Pinocho es posiblemente su mejor logro artístico.

El amor y la fantasía siempre han sido partes fundamentales de las películas de Del Toro, pero en La forma del agua ocuparon el primer plano. El romance fantástico fue la película más emotiva y apasionada de del Toro hasta la fecha. Y lo que es más importante, fue un llamamiento muy necesario al amor y a la humanidad en tiempos oscuros.

La película La forma delagua, casi sin guión, hizo tan bien su trabajo que incluso los espectadores a los que no les gustaba la pareja protagonista -una mujer humana y una criatura anfibia- quedaron absortos. La película le valió a del Toro algunos de los premios más importantes de su carrera, y se los merecía todos.

Ninguna otra película mostró el amor de del Toro por las fantasías oscuras y las reflexiones personales sobre los males del autoritarismo como lo hizo El laberinto del fauno. El laberinto del fauno fue el cuento de hadas más maduro y oscuro de del Toro, y realmente le puso en el mapa. Podría decirse que aún no lo ha superado.

Además de un asombroso mundo de fantasía e impresionantes efectos de criaturas, El laberinto del fauno era una tragedia desgarradora sobre la pérdida de la inocencia en medio de una gran oscuridad. El laberinto del fauno fue aclamada por la crítica y recibió varios premios, entre ellos el Oscar a la mejor fotografía. Hay una razón por la que, incluso después de que del Toro creciera tanto como artista, la gente sigue pensando que alcanzó su punto álgido con El laberinto del fauno .