10 animes que desperdiciaron a sus villanos

Los peores tipos de villanos del anime no son los que están más allá de la redención o los que siguen los clichés villanos más obvios hasta la última letra. Por el contrario, los peores villanos del anime son los que tienen un gran potencial maligno, pero que sus respectivas series han desaprovechado. En resumen, estos villanos merecían un anime mejor.

La mayoría de las veces, la decepcionante situación de estos villanos se debe a que los creadores de sus anime no saben qué hacer con ellos como antagonistas o no tienen ningún interés en desarrollarlos en primer lugar. Es difícil no sentirse mal por estos villanos que podrían y deberían haber sido mucho más, pero no por las razones que los espectadores normalmente esperan.

ADVERTENCIA: Hay spoilers por delante.

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¡Todo el argumento de venta de Code Black era que se trataba de la versión más oscura y tensa de la serie para niños Cells At Work! pero el anime se retrae en los peores momentos. Este error quedó patente en la forma en que el anime representó a bacterias invasoras como la gonorrea (izquierda) o el coco de la neumonía (derecha), que eran monstruosas pero sólo hasta cierto punto.

Por razones perfectamente comprensibles, Código Negro redujo el grado de vileza y sugerencia visual de estos gérmenes en el manga para conseguir una clasificación por edades más baja. Sin embargo, al hacer esto, Código Negro perdió su potencial de suspense y su necesario interés. Por muy amenazantes que parecieran, los gérmenes nunca fueron tan malvados y mortales como deberían haber sido.

Dado que Magia Record puede o no estar ambientada en un universo paralelo al de Puella Magi Madoka Magica, tenía sentido que tuviera una versión alternativa de las Brujas. Se trata de los Rumores, "Uwasa" en japonés, las manifestaciones literales de los numerosos rumores de la ciudad de Kamihama que, o bien tentaban a sus víctimas hacia el vacío, o bien atacaban a quienes intentaban detenerlos.

Al igual que las Brujas, los Rumores tenían el potencial de hacer comentarios sociales y relevancia temática, pero Magia Record estaba más interesada en literalmente todo lo demás. Con muy pocas excepciones, como el Rumor de la IA anónima, los Rumores solo existían para proporcionar bonitos fondos para las peleas de las chicas mágicas y ser su blanco de tiro.

Darling In The FranXX es prácticamente un remake de Neon Genesis Evangelion sin licencia, y los enemigos Klaxosaurs fueron una de las mejores pruebas de esta crítica. Al igual que los Ángeles de Evangelion, los Klaxosaurios eran seres antiguos con vínculos directos con los orígenes de la humanidad como especie, y sus cadáveres se utilizaron para crear los mechas gigantes del anime.

Lo lamentable de los Klaxosaurios es que podrían haber sido unos monstruos misteriosos y atractivos si no se hubieran parecido tanto a los Ángeles. En lugar de crear sus propios monstruos gigantes icónicos, Darling In The FranXX se contentó con copiar la historia de los Ángeles, renombrar algunos términos y modificar sus diseños.

Los Fullbringers, especialmente los de Xcution, fueron algunos de los más importantes de Bleach , ya que su mera presencia no sólo explicó finalmente los poderes de Chad y Orihime, sino que también ayudaron a Ichigo a recuperar sus habilidades de Shinigami. Aunque sentaron las bases para la participación de Ichigo en la guerra de sangre de Quincy, no sirvieron para nada más.

Como suele ocurrir con los personajes de Bleach , Xcution estaba formado por villanos bien diseñados pero escasamente escritos. Los Fullbringers tenían un aspecto y unos poderes geniales, pero sus historias y personalidades eran, en el mejor de los casos, simplistas. Su rápida derrota a manos de los Gotei 13 y sus abruptas apariciones en el último arco del manga son una prueba de su intrascendencia como villanos.

Una de las oportunidades desperdiciadas más interesantes de Redo Of Healer fue la forma en que Keyaruga dio el beneficio de la duda a sus torturadores. Después de rebobinar el tiempo y volver al punto en el que acaba de obtener sus poderes curativos, Keyaruga decidió ver si el héroe mágico, la princesa Flare, actuaría de forma diferente antes de comprometerse a vengarse.

Como era de esperar, Flare y, por extensión, los héroes de la espada y la pistola seguían siendo crueles, dando a Keyaruga las justificaciones que necesitaba. Un anime más perspicaz sobre la venganza habría visto a Keyaruga decretando una furiosa venganza sobre enemigos moralmente complejos, no caricaturas perezosas de héroes de fantasía que sólo existen para ser derribados.

Como deconstrucción del anime isekai, The Rising Of The Shield Hero colocó a tres héroes isekai arquetípicos como némesis para que el antihéroe vanguardista, Naofumi, se enfrentara a ellos. Pero en lugar de aportar comentarios sobre los defectos inherentes a la fantasía del poder isekai, los héroes de la lanza, la espada y el arco sólo existían para ser los enemigos torpes de Naofumi.

El único propósito de estos héroes era ser los estereotipados chicos populares engreídos que eran constantemente salvados y regañados por el público-inserto, Naofumi. En un anime más inteligente, podrían haber sido los dignos rivales de Naofumi y los enemigos que mostraban al típico héroe isekai bajo otra luz, no sacos de boxeo a los que golpear indirectamente.

Uno de los mayores problemas de The Saga Of Tanya The Evil era la falta de oposición digna de Tanya. Dado que Tanya era un genio bendecido con la magia, sus inevitables victorias contra enemigos incompetentes se convertían en un acoso indirecto. Mary, de la Alianza Legadonia Entente, era la amenaza más cercana que tenía Tanya, pero el anime la desaprovechó.

Mary era todo lo que Tanya no era, es decir, era genuinamente altruista y emocional. Pero en lugar de desafiar la visión del mundo de Tanya, Mary sólo estaba allí para demostrar que estaba equivocada. Incluso ignorando el hecho de que se llama descaradamente como su arquetipo, Mary era una burla transparente y barata de la positividad que un misántropo juvenil como Tanya despreciaría.

Los Wonder Killers que atormentaban a las chicas eran los villanos más destacados de Wonder Egg Priority , pero sólo eran peones en un juego mayor. La humana artificial Frill y sus creaciones, a saber, Dot, Hyphen y Kirara, eran los que movían los hilos, y se revelaron como los culpables de la ola de suicidios entre las chicas.

Sin embargo, no se explicó de forma satisfactoria por qué lo hicieron. Como mucho, los orígenes de Frill, alimentados por la envidia, se mostraron en un episodio de flashback antes de que ella y sus familiares abandonaran el anime. Frill y sus creaciones deberían haber sido amenazas simbólicas y rivales de Ai y sus amigos, y no cameos que llenaran algunos espacios en blanco en la historia de Wonder Egg Priority antes de marcharse.

Los Kaiju Eugenicists eran el reflejo malvado de los pilotos de Dynazenon, y esto se aplicaba tanto a sus apariencias como a sus motivos. Y lo que es más importante, si el equipo Dynazenon veía a la humanidad como algo que había que proteger, los Kaiju Eugenicists la veían como algo que había que erradicar, ya que creían que los kaiju merecían gobernar el mundo.

Sin embargo, esto fue lo más lejos que llegó su caracterización. SSSS.Dynazenon sólo insinuó las filosofías de los cuatro villanos y dejó el resto a la interpretación. En el mejor de los casos, sus orígenes y sus vínculos con Gauma fueron objeto de un rápido flashback. Desde el punto de vista conceptual, los eugenistas kaiju lo tenían todo a su favor, pero el anime no les dio todo el cuerpo que merecían.

No hace falta decir que lasegunda temporada de El país prometido de nunca jamáses una de las peores adaptaciones de anime de todos los tiempos, y en ningún lugar queda más claro que en la forma en que se desperdició a los demonios. Después de revelar que son los que están detrás de las granjas, los señores de los demonios, la reina e incluso su dios fueron reducidos a cameos de fondo en fotogramas.

Incluso ignorando lo bien escritos que estaban los demonios del manga, el anime no les dio nada con lo que trabajar. En el mejor de los casos, algunos Demonios tenían una línea de diálogo que reforzaba su villanía unidimensional. En lugar de ser monstruosos comentarios sobre la insensible élite, los Demonios se redujeron a ser monstruos planos a los que derrotar.