10 animes que no pudieron ser arruinados por una mala animación

La creación de animaciones impresionantes y emocionantes para programas de alto presupuesto requiere un gran esfuerzo y un trabajo preciso y prolongado. Los animadores trabajan día y noche para presentar al público los ejemplos más espectaculares de su oficio.

Y los aficionados quedan hipnotizados con las fluidas y dinámicas escenas de acción, se pierden en intrincados y sombríos mundos, y contienen la respiración mientras ven desarrollarse las trepidantes y tensas batallas. Desgraciadamente, no todos los estudios de anime tienen el presupuesto y el personal cualificado para crear una animación de alta calidad. Sin embargo, esto no significa necesariamente que las historias que intentan dar vida no merezcan ser contadas. Una mala animación puede dificultar el disfrute de una serie increíble para algunos espectadores, pero algunas narrativas de anime brillan a pesar de su mala calidad de producción.

El subgénero de las películas de policías amigos apenas cuenta con muchos ejemplares en la industria del anime. Sin embargo, la película de acción y ciencia ficción Cop Craft es una carta de amor a este nicho del cine estadounidense que le da un toque de anime reconocible. El anime se desarrolla en la ciudad costera de San-Teresa, que se ha convertido en un lugar rebosante de hadas y monstruos.

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Los improbables compañeros, un excelente policía Kei y una noble hada Tilarna, tienen que superar sus diferencias y trabajar juntos para restaurar la paz en este extraño mundo. A pesar del escaso valor de producción de la serie, puede convertirse en una favorita instantánea de cualquier fan del género, ya que ofrece un increíble desarrollo de los personajes y una emocionante línea argumental a los espectadores.

Teekyu es la concentración más pura y absurda de la imaginación vívida y poco ortodoxa del creador Itagaki Shin. El director de la serie fue responsable de la trepidante comedia de acción Ben-To, y de algunos de los episodios más extraños y energéticos de Gurren Lagann. Y su gusto por el humor disparatado y desenfadado culmina en Teekyu, una comedia sobre colegialas que juegan al tenis.

Itagaki Shin creó la serie él solo, dirigiendo, escribiendo, haciendo el storyboard y animando cada episodio, lo que dio lugar al aspecto limitado y de bajo presupuesto de la serie. Sin embargo, Teekyu es un proyecto del amor ilimitado de su creador por su oficio, que hace brillar su vigor y pasión en cada episodio.

Muchas series shonen de larga duración de principios de la década de 2000 han envejecido mal debido a los bajos presupuestos de producción. Sin embargo, la escasa calidad de la animación no impidió que adquirieran miríadas de fans incondicionales que siguen adorando su anime favorito de la infancia hasta el día de hoy. La primera temporada del legendario anime de gags Gintama no estaba tan centrada en la acción como otros gigantes de la Shonen Jump de la misma época, por lo que su animación era aún más deslucida.

Sin embargo, esto no ha afectado en absoluto a la calidad narrativa de la serie. Incluso las primeras temporadas de Gintama siguen siendo uno de los episodios más divertidos del anime.

Las obras de CLAMP cuentan con un gran número de seguidores de culto entre la comunidad del anime, apoyados por los diseños de personajes únicos del grupo y sus fascinantes y fascinantes narraciones. A diferencia del shojo Goliath Cardcaptor Sakura del grupo creativo, el drama psicológico seinen xxxHolic no contaba con el presupuesto necesario para una animación pulida y estéticamente agradable.

La serie adolecía de unos modelos de personajes poco consistentes, una animación de movimientos rígida y unos diseños de personajes poco naturales, casi horripilantes, que parecían cómicamente desproporcionados y grotescos. No obstante, xxxHolic consiguió atraer a una gran comunidad de fans con una historia apasionante y poco ortodoxa, digna del legendario estudio.

La animación en 3D no suele gustar al público del anime, acostumbrado al aspecto mucho más tradicional del estilo artístico dibujado a mano. La estética clásica del anime no choca con la naturaleza de la animación en 3D. Los antiguos creadores del medio todavía son nuevos en la mecánica relativamente contemporánea de crear un espectáculo atractivo con la tecnología 3D moderna.

Ajin: Demi-Human fue un experimento de Polygon Pictures que no salió bien. A pesar de la increíble historia de suspense de la serie y de la devoción de los seguidores del manga original, Ajin tuvo una fría acogida y no consiguió que el público del anime fuera más tolerante con la animación 3D.

Inferno Cop fue el primer proyecto que el recién creado estudio Trigger lanzó tras separarse de Gainax. La serie se lanzó como un corto de bajo presupuesto directamente a YouTube y tenía todos los elementos característicos que más tarde definirían el estilo poco ortodoxo del equipo.

Inferno Cop no tiene límites; es una pieza de entretenimiento hilarantemente exagerada que mantiene a su audiencia al borde de sus asientos cada segundo. En el caso de esta serie, la limitada animación no es una desventaja. Es una muestra de la dedicación y el vigor de un grupo de creadores de reciente creación que todavía tiene que sacudir el mundo del anime con sus próximos proyectos.

La animación de los mechs suele requerir mucha mano de obra y dedicación por parte de los creadores para animar las series adecuadamente. Los mechs son técnicamente difíciles de animar, lo que deja la mayoría de las series del género en manos de grandes estudios muy competentes.

Los creadores del estudio Gonzo detrás de Bokurano no tenían ni el presupuesto ni la experiencia para una grandiosa producción de mechas. En lugar de animar exquisitas batallas entre robots gigantes, decidieron centrarse en los aspectos psicológicos de la historia. Como resultado, los efectos visuales de B okurano pueden ser mediocres, pero el brillante argumento del anime y el desarrollo de los personajes no dejan indiferente a nadie.

El CGI en el anime siempre recibe muchas críticas, sobre todo si su utilización resta importancia al asombroso arte del manga original. Los brillantes efectos visuales del material original del reino son los que sostienen gran parte de la narrativa, transportando a los lectores al fascinante escenario histórico de la historia.

En el caso de la adaptación al anime del manga, gran parte de la magia del entorno ha sido eliminada por el CGI de bajo presupuesto y la animación rígida y sin vida del programa. Y aunque el manga puede ser una mejor manera de experimentar la emocionante historia de Kingdom, el anime sigue haciendo justicia a la historia a pesar de no lograr la maestría visual.

El género de terror depende en gran medida de su ambientación, que se crea sobre todo a través de un acompañamiento visual competente y un diseño de sonido estelar e inquietante. A pesar de estar considerada como una de las mejores series de terror de la industria, Higurashi era tosca, con algunos personajes fuera de modelo y una animación de baja calidad que distraía.

Aunque los que conozcan la novela visual original podrían odiar la adaptación por su representación infiel de la historia y el personaje, la serie sigue consiguiendo espantar a los espectadores. La pobre animación podría incluso ayudar a Higurashi en ese sentido.

La franquiciaGundam ha producido a lo largo de los años innumerables series estelares de mechas de alto presupuesto. Pero con una franquicia tan amplia y diversa como Gundam, es inevitable que algunas series bajen de calidad. En términos de competencia visual y calidad de animación, Mobile Suit Gundam 0079 podría ser la peor incorporación a la serie.

Durante la producción del anime, su principal animador y diseñador de personajes de Gundam0079 cayó enfermo y tuvo que ser hospitalizado. Como resultado, la calidad de la serie bajó drásticamente, lo que dio lugar a algunos errores de animación muy divertidos.