10 animes que no sabías que estaban asociados al Studio Ghibli

Studio Ghibli es conocido por sus impresionantes películas, a menudo para un público joven, que se centran en mundos fantásticos e históricos. Algunos de los temas habituales del estudio son el ecologismo, la violencia, la curación y la familia. Críticos y aficionados alaban por igual a los personajes, ya que están increíblemente matizados, con protagonistas femeninas fuertes y personajes masculinos compasivos.

Muchas películas clásicas de anime se han convertido ya en sinónimo de Studio Ghibli, como Mi vecino Totoro y El castillo ambulante de Howl. Lo que algunos aficionados quizá no sepan es que también hay películas en cuya producción ha intervenido Studio Ghibli que pueden sorprender gratamente a los seguidores del estudio. También hay varias películas ajenas al Studio Ghibli que fueron decisivas en la formación del que acabaría siendo un icónico equipo de animación.

Los fans del Studio Ghibli que crecieron en los 90 recordarán Little Nemo: Aventuras en Slumberland como una especie de sueño febril fantástico. Afortunadamente, la película es muy real y sigue mereciendo la pena verla hoy en día. La historia es similar a la de Babes in Toyland y Bedknobs and Broomsticks, y sigue a uno de los niños de anime más monos, Nemo, que sueña con un circo mágico donde el Rey Morfeo le elige para salvar Slumberland.

Little Nemo: Aventuras en Slumberland es extraño y dulce, con un marcado estilo artístico del Studio Ghibli. Muchos estudios participaron en la infame producción de la película, desde Disney a George Lucas, pasando por Studio Ghibli. Incluso el escritor Ray Bradbury participó en la producción. La película quedó eclipsada en parte porque se estrenó el mismo año que Kiki's Delivery Service.

El último unicornio es una producción de fantasía oscura basada en la novela homónima de Peter S. Beagle. Studio Ghibli no es ajeno a la adaptación de novelas clásicas de fantasía, como las de Diana Wynne Jones(Howl's Moving Castle) y Ursula K. Le Guin(Los cuentos de Terramar). El último unicornio es una película de animación surrealista y magnífica, con temas profundos sobre la vida, la muerte, el mal volátil y los deseos rotos.

La película es famosa por introducir a su público infantil en el concepto de mortalidad a mediados de los 80. También llamó la atención de Hayao Miyazaki por su fiel adaptación, su narrativa y su elegante estilo artístico. Quedó tan impresionado por la película que contrató a los animadores de la película para su propio equipo en Studio Ghibli.

LaGran Aventura de Horus, Príncipe del Sol es una joya oculta de finales de los 60 sobre un joven heroico en la antigua Noruega. La película de aventuras es como un cuento popular ampliado en el que Horus salta de una búsqueda a otra. Horus se enfrenta a una manada de lobos plateados, navega en una balsa con un fiel amigo animal y arranca una astilla de la espalda de un gigante que se transforma en una espada legendaria.

LaGran Aventura de Horus se parece sin duda a muchos otros animes de finales de los 60 y principios de los 70, con sus caras redondas y su paleta de colores suaves. Pero las semillas del estilo artístico del Studio Ghibli están presentes. La película es uno de los primeros proyectos de Hayao Miyazaki.

Lupin III cuenta con una amplia colección de contenidos, desde una serie de anime hasta varias películas. Lupin III : El castillo de Cagliostro sigue considerándose una de las mejores historias del ladrón Lupin. Por muy tonto y astuto que sea el protagonista, esta película en particular adopta muchas de las señas de identidad del misterio gótico.

Elcastillo de Cagliostro gira en torno a Clarisse, la misteriosa princesa de Cagliostro que intenta escapar de un matrimonio concertado con un conde de dudosa reputación. Esta película es muy elogiada, y tuvo una enorme influencia en la época renacentista de Disney. Y lo que es más importante, es el debut como director de Hayao Miyazaki.

Mary y la flor de la bruja parece exactamente una película moderna de Studio Ghibli, centrada en una heroína valiente y fuerte. Es un poco más fantástica que la mayor película de Ghibli sobre una bruja protagonista, Kiki's Delivery Service. Cuando Mary se topa con una flor de mala muerte, se ve imbuida de poderes de bruja.

Mientras que muchas películas del Studio Ghibli se centran en el campo o en una pequeña ciudad, Mary y la flor de la bruja se ramifica más, ya que Mary aprende sobre brujería y hechicería en una escuela de magia del anime llamada Endor College for Witches. La película fue producida por Studio Ponoc, formado por un graduado de Studio Ghibli, Yoshiaki Nishimura.

Ronja, la hija del ladrón es el proyecto de Goran Miyazaki. Goran es el hijo de Hayao y ha trabajado en otros proyectos de Studio Ghibli, como Cuentos de Terramar, From Up on Poppy Hill y Earwig and the Witch. Ronja ha sido producida por Studio Ghibli y Polygon Pictures.

Las obras del Studio Ghibli son películas, pero Ronja , la hija del ladrón es una serie de veintiséis episodios de inspiración histórica. Es difícil seguir las obras de Hayao Miyazaki, pero Ronja ganó dos premios en los dos años de estreno de sus episodios. Fue nominada y ganó el premio al mejor programa de animación 2D en los Asian Television Awards de 2015, así como el Kids: Animación en los Premios Emmy Internacionales de 2016.

El ecologismo y el mundo natural son temas recurrentes en el anime de Studio Ghibli. La Tortuga Roja también se inspira en la naturaleza para contar la historia de un hombre azotado por la tormenta en una isla exuberante. Esta película es mucho más simbólica y filosófica que otras obras de Ghibli.

El protagonista intenta navegar en una balsa para alejarse de la isla, pero una misteriosa tortuga marina gigante le hace retroceder. La tortuga tiene más simbolismo del que parece, y la historia no hace más que extenderse más y más. Studio Ghibli colaboró en la producción de esta película francesa junto con otros estudios de animación.

Hayao Miyazaki trabajó en la película de animación de 1972 ¡Panda! Go Panda! y en 1973 en Panda Kopanda and the Rainy-Day Circus. Los pandas eran muy populares en Japón, y ¡Panda! Go Panda! se basó en gran medida en ese amor, creando un personaje antropomórfico dulce y rotundo.

PapaPanda sonríe y abraza a su bebé panda y a su pequeña amiga Mimiko en esta película, de forma muy parecida al espíritu del bosque Totoro de Mi vecino Totoro. Totoro también abraza a Chibi-Totoro y a las niñas Kusakabe de forma similar. Miyazaki trabajó con Isao Takahata en ambas películas, y ambos fundarían Studio Ghibli en 1985.

Heidi, la niña de los Alpes es una serie de animación de 1974 basada en la novela homónima de Johanna Spyri de 1880. Las novelas de las que se adaptó esta serie de animación eran leídas principalmente por niños de nivel medio, y eran populares en los años 70 y 80, pero aún conservan mucha nostalgia clásica para los lectores y espectadores de hoy en día. También hay versiones en anime de Ana de las Tejas Verdes y Mujercitas que se hicieron por la misma época.

Hayao Miyazaki trabajó en la maquetación, el diseño de escenas y el guión de Heidi, la chica de los Alpes(). A principios de su carrera, Miyazaki trabajó en varias producciones. Miyazaki no trabajó en la serie cuando se recopiló en dos OVAs a mediados de los años 90. Viajó a Alemania para estudiar el guión de Heidi, la chica de los Alpes. Viajó a Alemania para estudiar los escenarios y los diseños de los personajes de esta serie, lo que sin duda contribuyó a la profundidad y riqueza que hicieron que la serie fuera tan aclamada por la crítica.

Prácticamente nadie miraría el cartel de Ghost in the Shell 2: Innocence y pensaría que Studio Ghibli ha participado en su producción. Innocence es la secuela del innovador y premiado clásico Ghost in the Shell. Ni Miyazaki ni Studio Ghibli tuvieron nada que ver con la primera película.

Studio Ghibli colaboró en la producción de la secuela, Ghost in the Shell 2: Innocence, junto con Production I.G. Studio Ghibli aceptó asumir la coproducción para que la película pudiera contar con un presupuesto mayor. Aunque la película tiene una calificación más baja en Rotten Tomatoes, recibió algunos elogios del New York Times. También fue la sexta obra de animación seleccionada para el Festival de Cannes.