10 animes que nos ponen nostálgicos

Aunque es difícil definir la nostalgia, los fans la reconocen cuando la sienten. Aunque muchos animes modernos han intentado embotellar y vender la nostalgia, no hay nada como volver a la fuente.

Es igualmente difícil definir qué es un buen anime "de entrada". Es innegable que algunas series están impregnadas de una bruma de nostalgia lo bastante brillante como para atraer a nuevos espectadores incluso años después de su estreno. Estas series de iniciación por excelencia, aunque distan mucho de ser perfectas, son poderosas piezas mediáticas, siempre dispuestas a atraer a los recién llegados al amplio y extraño mundo del anime.

Dragon Ball ha sido una poderosa franquicia durante generaciones. Además de remodelar el género de acción shonen e inspirar a jóvenes mangakas japoneses, la distribución mundial de DBZ en los años 90 hizo que niños de todo el mundo conocieran el anime durante sus años de formación.

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En algunos aspectos,la estética de Dragon Ball no ha envejecido bien, como tampoco lo ha hecho la animación. Pero la base de grandes personajes centrales y estilo icónico de anime nunca han perdido su impacto. "Cool" es otro factor difícil de definir, pero para millones, Dragon Ball es esa definición.

El feminismo de los 90 fue profundamente divisivo, pero no se puede negar que la década defendió el Girl Power. Mientras las Spice Girls dominaban las listas de éxitos y Buffy Cazavampiros arrasaba en las convenciones, las Sailor Scouts llegaron con mucho que decir.

Laperenne popularidad de Sailor Moon es un testimonio no sólo de su condición de anime de entrada, sino también de su corazón poderoso y atemporal. Estos personajes salvan el mundo, sí, pero también valoran sus amistades y su feminidad, ambas interpretadas como fortalezas y no como debilidades. Sailor Moon siempre ha dado permiso a las chicas para lanzarse de cabeza al anime.

Fullmetal Alchemist siempre ha estado muy por encima de otras series shonen. Esta ventaja fundamental puede atribuirse en gran medida a la habilidad del autor Hiromu Arakawa para matizar la caracterización. Todo el reparto, ya sean villanos o héroes, monstruos o humanos, niños o adultos, está compuesto por personas auténticas y empáticas.

FMA carece prácticamente de algunos de los tropos más desagradables que disuaden a los recién llegados al anime. Apenas hay fanservice, y los personajes femeninos son tan vitales para la historia como los masculinos. Hay mucho en juego, pero es increíblemente humano. Ed y Alphonse, como muchos de los personajes, intentan enmendar sus propios errores y redimir sus mayores faltas. En el proceso, el espectador no puede evitar identificarse con ellos y animarlos.

Los aficionados a la ciencia ficción llevan mucho tiempo resintiéndose de que la comunidad literaria en general los desprecie, pero ellos también se han mostrado a veces desdeñosos con los intrusos en su amado género. Durante años, los aficionados a la ciencia ficción y al anime se consideraron entidades separadas. Esto cambió con el auge a finales del milenio del anime del oeste espacial, un curioso puente que unió a los empollones de la vieja y la nueva escuela en torno a un amor compartido por la narración creativa.

Cowboy Bebop es más nostálgico para los universitarios de los 90 que para los niños de aquella época. Gracias a una fantástica banda sonora alternativa, a los homenajes a la ciencia ficción occidental y a una dirección impecable, el anime fue mucho más fácilmente aceptado por legiones de personas que nunca antes se habían acercado a este medio. Trigun, Ghost in the Shell y Samurai Champloo atrajerona muchos de esos fans.

Pocos habrían imaginado que una extraña serie OVA de 6 episodios dispararía el interés por el anime en el extranjero, pero eso es exactamente lo quehizo FLCL. Su banda sonora a cargo de los Pillows, su alocada animación de referencia y su atrevido planteamiento de unir temas como el surrealismo y la pubertad, entre otras cosas, elevaron esta serie experimental muy por encima de cualquier expectativa. Francamente, FLCL es rara, en el mejor de los sentidos.

Los heraldos de la grandeza no andaban desencaminados. Muchos de los animadores de FLCL trabajaron más tarde en la obra maestra de mechas Gurren Lagann en Gainax antes de independizarse y formar Studio Trigger, que desde entonces ha producido maravillas de acción como Kill la Killy Promare.

Sobre el papel, un surrealista mecha fatalista que narra la espiral de depresión de un adolescente durante el apocalipsis podría parecer demasiado sombrío para ser la introducción de alguien al anime. Si aeso le añadimos una trama enrevesada, un final notoriamente roto y décadas de debate entre el fandom, la perenne popularidad de Neon Genesis Evangelion resulta un tanto desconcertante.

Por otra parte, Evangelion ha resistido el paso del tiempo y se ha ganado el respeto y la atención precisamente por ser una obra maestra que es un desastre introspectivo. Durante muchos años, los no aficionados habían asumido que la animación, incluido el anime, estaba destinada únicamente a los niños. Pero Evangelion transformó los robots luchadores en algo existencial, profundamente conmovedor y, en última instancia, difícil de rechazar.

A menudo se compara a Ghibli con Disney, lo que resulta poco sincero. Aunque Ghibli tiene un impacto cultural similar en las familias de todo el mundo, el enfoque general del estudio en cuanto a la realización de películas, el marketing y la narración de historias es muy propio. Pero un imperio es un imperio, y Ghibli ha seducido a millones de personas con sus encantos únicos.

Entre ellos se encuentran los característicos telones de fondo pintados, la magia misteriosa, los mensajes sobre la conservación del medio ambiente y la naturaleza humana, las heroínas fantásticas y las eufóricas secuencias de vuelo. Ver Totoroes como volver a un recuerdo olvidado, y ver Spirited Awayes como caer en una auténtica madriguera. Las películas de Ghibli llegan directamente al corazón del público.

La última entrega de Pokémon, a pesar de un lanzamiento irregular y unas críticas controvertidas, vendió 10 millones de copias en sólo tres días, batiendo récords. Para muchos fans, Pokémon cala hondo. Albergan recuerdos casi fundacionales de ver a Ash, Pikachu, Misty y Brock en la WB mientras se acababa el siglo, de pasar horas perdiéndose en juegos portátiles y de intercambiar cartas a escondidas bajo sus pupitres en el colegio.

Y a pesar de los caprichos del tiempo, Pokémon ha seguido siendo enormemente relevante en lugar de convertirse en una moda pasajera. Tres décadas después, estos juegos, cartas y juguetes se venden como rosquillas. La gente que creció con Pokémon ahora se lo enseña a sus propios hijos. Una franquicia tan grande siempre tendrá detractores, pero cada día, un niño nuevo coge una carta de Pokémon por primera vez.

Cuando la popularidad de Power Rangers y Sailor Moon decayó y muchas familias se pasaron a las maravillas más amplias de las opciones por cable y satélite, la presencia del anime en muchos hogares occidentales se vio momentáneamente desplazada. Hasta que Toonami llegó a Cartoon Network. Los creadores de Toonami llenaron deliberadamente el bloque de programación con series llenas de acción en un intento de atraer a los niños mayores.

Antes de que el streaming despegara a principios de los ochenta, Toonami era casi el único responsable de introducir a las nuevas generaciones en el anime moderno. Series shonen emblemáticas como One Piece,Naruto, Yu Yu Hakusho, Cardcaptors y DBZ acapararon la atención y aún hoy conservan ese brillo espacial de Toonami.

Apunto de cumplirse 35 años de su estreno, Akira sigue siendo una pieza clave del cine. Posiblemente la primera obra de animación japonesa tomada en serio por la crítica extranjera, el impacto de la obra maestra apocalíptica de Katsuhiro Otomo es incalculable. Esto va más allá de 30 años de cineastas rindiendo homenaje al deslizamiento en moto de Akira .

Al igual que las películas de Studio Ghibli, Akira superó las suposiciones que muchos espectadores tenían sobre la animación y su potencial. Más de un estudiante universitario de cine se ha enamorado del anime después de quedarse boquiabierto con Akira, y es poco probable que eso cambie pronto.