10 animes que tienen más estilo que sustancia

Hay varias películas y series de anime que nos hacen cuestionar si la historia es el rey. El anime como medio siempre ha sido capaz de superar los límites visuales. Varios creadores de anime dedican sus pensamientos y gran parte de su proceso de producción a crear una experiencia estilizada. Los animes que se esfuerzan más en su aspecto visual pueden seguir teniendo historias convincentes, pero es evidente que la mayor parte de la producción se ha dedicado a crear una experiencia principalmente visual.

El anime puede tener un estilo visual muy variado. Ya sea que el estilo de la obra provenga de su dirección artística, de la fluidez de la animación o de la evocación de sentimientos, estas obras demuestran que la sustancia puede provenir del estilo.

Redline es una de esas películas que toma un concepto narrativo simple y lo eleva a otro nivel a través de su ejecución real. La película cuenta con algunas de las secuencias visuales más complejas del cine. El diseño de los personajes y la dirección artística en general son extremadamente consistentes a lo largo de la película.

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En cuanto a la trama, es muy sencilla. Sin embargo, con sólo echar un vistazo a los efectos visuales de Redline, el espectador se dará cuenta de que esta película es toda una experiencia. No hay un viaje visual como el que Redline lleva a su público.

Studio Trigger es conocido por tener un gran diseño visual y una animación fluida en todos sus proyectos. Sin duda, Promare no es diferente. La película tiene una premisa cautivadora que sigue a un equipo de bomberos que utiliza trajes mecha. Sin embargo, la narrativa es relativamente sencilla. Esto no es negativo, ya que la película entretuvo a muchos miembros de la audiencia a través de sus visuales y su música.

Promare está lleno de colores vibrantes y diseños visualmente distintivos. Además, todas las escenas de acción son increíblemente fluidas. Si a todo esto le sumamos la música de inspiración tecno y funk, Promare se ha convertido en una película imprescindible sólo por su estilo.

Jojo's Bizzare Adventure es una serie de anime que tiene una narrativa bien escrita. La historia de la familia Joestar es compleja. Sin embargo, la popularidad de Jojo ' sBizzare Adventure se debe en gran medida al estilo de la serie.

Los diseños de los personajes de esta serie son icónicos y extravagantes. Diferentes piezas musicales de la serie han trascendido en popularidad. El estilo artístico único y los efectos cómicos son totalmente exclusivos de este anime. Estos aspectos individuales se unen para formar el estilo de Jojo's Bizzare Adventure, que ha hecho que el público vuelva en cada nueva temporada.

Kill la Kill es una prueba más de que el estudio Trigger puede conseguir un gran éxito con cualquier argumento sencillo. La aventura de Ryuko Matoi es una narrativa de venganza directa. Lo que ha hecho popular a esta serie es su aspecto visual y su ambientación. Si bien el arte de este anime es digno de elogio, las escenas de lucha son de las más impresionantes del medio.

Como historia de venganza, las peleas en Kill la Kill son el punto central de la serie. La fluida animación de Studio Trigger utiliza las enormes armas y los diferentes poderes en su máxima capacidad visual. Gran parte de sus seguidores no se entretienen con la historia, sino con las alocadas peleas de Ryuko.

Shinichiro Watanabe es uno de los directores de anime más famosos. Su popularidad se debe principalmente al estilo único que aporta a cada uno de sus proyectos. Samurai Champloo es un ejemplo de su estilo cinematográfico. El argumento no está muy centrado, ya que sigue a tres vagabundos que buscan al samurái que huele a girasoles. Esta estructura narrativa tan poco precisa permite a Watanabe crear una obra de carácter centrada en el estilo.

Samurai Champloo es una mezcla realmente fascinante de cultura samurái y hip-hop. La música y la técnica de lucha de la serie son totalmente únicas y elegantes. La serie se asegura de que cada episodio capte su mezcla única de ideas culturales para lograr una sensación muy distintiva.

Aunque los fans de Akira pueden argumentar que la película no es un caso de estilo sobre la sustancia, son los visuales y el mundo distintivo por los que este anime es más conocido. Akira tiene una historia compleja que entremezcla bandas de moteros callejeros con el siguiente paso en la evolución humana. Sin embargo, lo que suele quedarse en el espectador son los efectos visuales que acompañan al neo-Tokio.

El mundo inspirado en el cyberpunk de Akira es una fiesta visual. Las brillantes luces de neón y las escenas de persecución en bicicleta de Akira son algunas de las escenas más reconocibles del anime. Tanto si el público se siente intrigado por la historia como si se queda boquiabierto por sus elegantes efectos visuales, la película sigue siendo una obra maestra.

Algunos animes son tan distintivos visualmente que ni siquiera parecen el típico anime. Mononoke es una de estas series de anime y, por esa razón, el programa puede considerarse experimental. La serie mezcla el Ukiyo-e con la animación y una paleta de colores de neón. El resultado es un experimento visual totalmente elegante.

Si bien la historia de Mononoke es atractiva como antología, los efectos visuales están muy bien ejecutados y se convierten así en el punto central de la experiencia visual.

Devilman Crybaby es un espectáculo brutal hasta la médula. Es fácil decir que la brutalidad del espectáculo proviene de la narrativa y de sus momentos oscuros y violentos. Sin embargo, Masaaki Yuasa crea obras que derivan gran parte de su experiencia de las imágenes. Esta dependencia de la narración visual es lo que hace brillar a Devilman Crybaby.

Gran parte de la sensación de brutalidad de Devilman Crybaby proviene de su estilizada animación. Science Saru fue capaz de crear un aspecto de terror único para este anime. Las características visuales infernales de la serie permiten a los espectadores adentrarse en la pesadilla de Akira convirtiéndose en Devilman.

Masaaki Yuasa es un maestro en convertir el estilo en sustancia. Su película Night is Short: Walk on Girl es la prueba definitiva. La trama de la película sigue las aventuras de una chica universitaria que se abre paso a través de la noche bebiendo. Aunque cada una de las situaciones en las que se ve envuelta es cada vez más ridícula, la película se mantiene firme y coherente con su lenguaje visual.

La animación y los efectos visuales de la película se convierten en un aspecto primordial de su visionado. A veces, los encuentros de la protagonista sin nombre se basan más en el estilo de la película que en el ritmo de la historia. Esta dependencia de los elementos visuales no es nada nuevo en los proyectos de Yuasa, pero ilustra la importancia del estilo en su cine.

Algunos animes son incapaces de mantenerse por sí mismos sólo con grandes efectos visuales. Kabaneri of the Iron Fortress es una de esas series que tiene una hermosa animación pero una historia mediocre. La narrativa no está mal escrita ni mucho menos. Sin embargo, los efectos visuales de Studio Wit hacen que, irónicamente, el refrito de la historia resulte deslucida. Por este motivo, Kabaneri of the Iron Fortress dejó a muchos insatisfechos. Por suerte, si la narrativa no se ajusta al gusto del espectador, el espectáculo sigue teniendo mucha inventiva visual para mantener al público enganchado.