10 animes que tuvieron un repentino cambio de estilo artístico

De vez en cuando, un anime rompe de repente su propia estética y estilo visual, chocando a los espectadores que se acostumbraron a un aspecto específico. A veces, esto es accidental, pero en otros casos, es intencional por parte de los creadores.

Siempre es interesante prestar atención a estos cambios repentinos. No sólo pueden dar una nueva perspectiva a una historia conocida, sino que a veces pueden ofrecer al público una rara visión de los entresijos de la producción del anime, a menudo ignorados.

ADVERTENCIA: Hay spoilers por delante.

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En el séptimo episodio de Samurai 7 , Kanbei y su grupo localizan a su antiguo camarada de guerra Shichiroji en la posada Firefly. En este episodio, el estilo artístico sufrió un notable descenso en cuanto a detalles, pero fue más fluido de lo habitual. Algunos espectadores creen que esto se debe a un problema presupuestario, pero puede ser una decisión artística deliberada.

Una interpretación popular dice que este cambio fue la forma que tuvo el anime de enfatizar los mundos tan diferentes de Shichiroji el samurái y Shichiroji el animador, visualizando su vacilación para dejar una vida pacífica por el deber. En particular, él y el resto del anime volvieron al estilo habitual de Samurai 7 después de que se uniera al grupo de Kanbei.

En su mayor parte, el aspecto de His & Her Circumstances no era nada espectacular; se parecía a cualquier anime romántico desenfadado y suave de la época. Pero a mitad de la historia de amor de Yukino Miyazawa y Soichiro Arima, el anime pasó repentinamente de la animación tradicional a medios como marionetas de dedo, dibujos recortados y escaneos de manga con voz en off.

No se trata de una decisión creativa, sino de una decisión necesaria derivada de los problemas de producción. El director de la serie, Hideaki Anno, renunció a su cargo casi al final del anime debido a intensas diferencias creativas con el mangaka Masami Tsuda, y Gainax volvió a tener problemas de presupuesto. A diferencia de Neon Genesis Evangelion, que se enfrentó a problemas similares, estos cambios artísticos no envejecieron bien.

En general, el arte de Osomatsu-San era consistente con su aspecto de la Era Showa. Sin embargo, dependiendo de lo que estuvieran parodiando, la forma de mostrar a los sextillizos Matsuno cambiaba drásticamente. Por ejemplo, sus perfectos ídolos, que parecían los tipos bishonen más estereotipados jamás dibujados, y el aspecto depresivo seninen de Sanematsu.

Los cambios artísticos más radicales suelen producirse en los estrenos de temporada, que es donde Osomatsu-San tiende a volverse increíblemente meta. Por ejemplo, la segunda temporada comenzó con los hermanos Matsuno tomándose un descanso para crecer un poco, así que, por supuesto, esto dio lugar a que cada hermano pareciera salido de un anime diferente cuando se reunieron después del salto temporal.

Panty & Stocking With Garterbelt es esencialmente la respuesta del anime a los dibujos animados americanos para adultos, por lo que su estilo artístico general se asemeja a algo de Cartoon Network. Pero de vez en cuando, el arte cambia de estilo. El más obvio se produce durante las escenas de transformación de Panty y Stocking, en las que se les da un aspecto de anime con mucho servicio.

Hay demasiados cambios artísticos en el anime como para enumerarlos aquí, y normalmente se producen como un homenaje cómico.Por ejemplo, la intensa rivalidad entre hermanos de Panty y Stocking les llevó a adoptar las formas de los Autobots y Decepticons delos dibujos animados originales de Transformers, y las numerosas muertes de Garterbelt se mostraron con una figura de papel maché que explotaba.

FLCL puede leerse como la adaptación al anime de los intensos altibajos de la adolescencia. El anime lo refleja cambiando los estilos artísticos durante los grandes momentos emocionales, ya sean cómicos o dramáticos. Un ejemplo de lo primero es que el comandante Amarao se convierte en un personaje de South Park cuando da órdenes a un desafortunado barbero.

En cuanto a esto último, se utilizaron imágenes más oscuras y melancólicas para transmitir emociones más serias, como el odio a sí mismo o los ataques. Un buen ejemplo de ello es el episodio 5 de FLCL: Progressive , en el que la angustia de Hidomi alcanza un punto álgido. Aquí, la animación pasó de las tradicionales escenas dibujadas a mano a dibujos de tiza, pinturas y paneles de manga.

Sayonara, Zetsubo-Sensei narra la vida de Nozomu, un profesor con depresión clínica cuyos alumnos y amigos intentan sacarlo de su desesperación con payasadas y travesuras cada vez más excéntricas. Dependiendo de la trama del episodio, el arte cambia de estilo para reflejar la locura de la situación o la angustia de Nozomu.

En un episodio, el anime se convirtió en una serie de chicas mágicas para niños en la que Nozomu era el villano enmascarado que se veía fortalecido por su desesperanza y la de los demás. Un cambio artístico más oscuro representó la sombría perspectiva y visión del mundo de Nozomu adoptando el aspecto de los laberintos de las brujas de Puella Magi Madoka Magica.

Además de contar con famosos actores y actrices de anime que se turnan para poner voz a los personajes principales de cada episodio, otra parte del alocado atractivo de Pop Team Epic era su estilo artístico, que cambiaba constantemente. Cada episodio incluía todos los cortos posibles en 10 minutos (que luego se repetían, pero con un doblaje diferente), y cada corto era animado por un estudio distinto.

El aspecto más común era una recreación exacta del manga, pero después de un solo boceto, el Pop Team Epic cambiaba al deliberadamente feo Bob Team Epic o cambiaba de medio al pixel art o a los muñecos de fieltro en stop-motion. Uno de los cambios artísticos más extremos se produjo durante los segmentos del falso programa shojo, Hoshiiro Girldrop, que era el inicio del anime.

Lupin III lleva en antena desde los años 70 y, aunque mantuvo sus característicos diseños de personajes, tuvo que adaptarse a las siempre cambiantes preferencias y tendencias estilísticas de la industria del anime. Cada vez que Lupin y compañía reaparecían en una nueva década, disfrutaban de una actualización artística, aunque conservaban su aspecto y moda clásicos.

Recientemente, Lupin recibió el tratamiento digital en su primera película en 3D, Lupin III: The First. Antes de eso, Lupin recibió un cambio de imagen más duro y nítido en la serie Lupin III: La mujer llamada Fujiko Mine y sus películas adyacentes. No obstante, el aspecto y la animación de Lupin en El castillo de Cagliostro siguen siendo su aspecto definitivo para la mayoría de los fans de la vieja escuela.

La serie Monogatariha sido ampliamente considerada como la obra magna de animación de Shaft, y con razón. En la superficie, Monogatari básicamente sitúa a Araragi, Senjougahara y sus amigos en lo que podría pasar por fotos de paisajes urbanos reales. Pero cuando sus interacciones se vuelven pesadas y serias, el arte se transforma para adaptarse al tono necesario.

Las intensas discusiones se representan a través de palabras parpadeantes editadas rápidamente y de imágenes increíblemente surrealistas, mientras que las agotadoras peleas parecen tener lugar en sus propias dimensiones de bolsillo llenas de espacio negativo y entornos simbólicos. Nada de esto debe tomarse al pie de la letra, y es una de las formas más singulares de narración visual jamás vistas en el anime.

Debido a los problemas financieros de Gainax, Neon Genesis Evangelion terminó con un programa de clips de dos partes compuesto por metraje archivado, pruebas de lápiz en color y monocromo, texto parpadeante y voces en off introspectivas. Lo que en su día fue una solución para el trabajo se convirtió en la mejor representación del yo roto de Shinji, y las películas lo llevaron al extremo.

The End Of Evangelion y Evangelion 3. 0 mezclaron imágenes de acción real con animación tradicional durante sus clímax para reflejar el desmoronamiento de la mente de Shinji. Por su parte, Evangelion 3 .0 + 1.0 combinaron diferentes técnicas de animación (como dibujo a mano y CG) con acción real para mostrar la surrealista batalla mental que Shinji tuvo que ganar para alcanzar la verdadera autorrealización.