10 animes shonen que se olvidan de ser divertidos

Hay cientos de nuevas series de anime que bombardean al público cada año, y la riqueza de contenidos es a la vez emocionante e intimidante. Existen tantas series de anime gratificantes que el público quiere asegurarse de que no se va a perder el próximo gran éxito. Algunos géneros de anime son más populares que otros, y siempre hay un entusiasmo extra por las series shonen de acción.

El contenido shonen destaca por su comprometido público objetivo y su facilidad para la serialización, pero a menudo es un género que sabe cómo mezclar la comedia y otros elementos para acentuar mejor su acción. Al mismo tiempo, algunas series shonen están tan atrapadas en la narración de alta tensión o en el combate cinético que están vacías de humor y de gags desechables.

10 Attack On Titan se pierde en una guerra que no tiene tiempo para las risas

Ataque a los Titanes comienza con sus jóvenes personajes sumidos en la confusión cuando unos monstruosos gigantes asolan sus hogares y aniquilan a sus familias. Las víctimas de la guerra se intensifican y la humanidad se despoja progresivamente de estos personajes, que empiezan a sentirse más como armas que como humanos. Los modos principales de Ataque a los Titanes son tensos, sombríos o devastadores. Los pocos gestos alegres que se producen causan una gran impresión, ya que este mundo está tan vacío de frivolidad y humor.

9 Death Note se enfrenta a una deprimente lucha por el poder que es más sombría que tonta

No debería sorprender que un anime titulado Death Note carezca de humor. La tensa serie narra la naturaleza corrupta del poder cuando un adolescente egoísta se hace con un cuaderno especial con poderes increíbles. Death Note se centra más en cuestiones angustiosas sobre la humanidad y el estresante juego del gato y el ratón que se desarrolla como resultado. Death Note tiene algunos momentos de naturaleza más exagerada, como el infame monólogo de Light sobre las patatas fritas, pero son más surrealistas que abiertamente divertidos.

8 Deadman Wonderland encierra a su héroe en el olvido y tira la llave

Hay muchas series shonen ambientadas en mundos sombríos, pero los personajes son lo suficientemente brillantes y optimistas como para superar su oscuro entorno. Deadman Wonderland es un anime que trata de perderse en un mundo sin esperanza donde parece que un futuro feliz es imposible.

Ganta Igarashi es condenado injustamente por una serie de asesinatos en masa y es enviado a vivir sus días en una prisión morbosa que trata la tortura como un entretenimiento. Ganta trabaja desesperadamente para limpiar su nombre, pero Deadman Wonderland nunca se contiene con sus tendencias extremas. Los personajes sádicos reinan, y la inocencia de Ganta se pierde progresivamente.

7 Creaciones de monstruos Una criatura horrible que refleja las propias debilidades de la humanidad

El mito del Monstruo de Frankenstein existe desde hace más de 100 años, y es una historia que ha perseverado tanto tiempo porque sigue siendo una idea universal capaz de cambiar con los tiempos. Monster es un apasionante anime psicológico que explora el tremendo sentimiento de culpa con el que se enfrenta un aclamado cirujano después de que uno de sus pacientes regrese convertido en un desquiciado asesino en serie. Es un examen reflexivo de la culpabilidad y la naturaleza del mal, y este tenso misterio de asesinato no tiene tiempo para los gags. Rápidamente establece un tono melancólico del que nunca se aleja.

6 La novia del antiguo mago pasa de puntillas por una arriesgada dinámica de poder

The Ancient Magus ' Bride cuenta con una protagonista femenina, Chise Hatori, y funciona técnicamente como una versión oscura de una historia de amor, pero sigue siendo técnicamente una propiedad shonen. The Ancient Magus' Br ide es una extraña historia de empoderamiento que confunde ligeramente su mensaje. Se vuelve cada vez más optimista a medida que Chise acepta su nueva suerte en la vida y aprende a amarla de verdad, pero estos momentos de paz no son lo mismo que la comedia. The Ancient Magus' Bride se siente alegre pero nunca humorística. Chise viene de una historia de abusos y su nuevo papel, aunque más libre, podría interpretarse como otra forma de los mismos.

5 Mobile Suit Gundam Wing es una aventura mechera y tenebrosa

La franquicia Mobile Suit Gundam es una franquicia fundacional para la industria del anime, y es fácilmente la propiedad mecha más famosa que existe. Las series de Gundam están llenas de estereotipos mecha, pero las diversas series y spin-offs también abarcan muchos géneros diferentes y a menudo tienen una fuerte influencia shonen.

La mayoría de las series de Gundam están desprovistas de humor, pero Gundam Wing es particularmente temperamental y emocional. Heero Yuy es un protagonista adolescente y tenso que es el piloto de Gundam menos propenso a hacer una broma. Estos personajes tan serios navegan por un paisaje político volátil en el que la galaxia está al borde de la guerra.

4 Rurouni Kenshin se mantiene fiel a sus sombrías raíces de samurái errante

Las series shonen de samuráis son increíblemente populares y cultivan de forma natural emocionantes enfrentamientos entre guerreros decididos. Rurouni Kenshin suele considerarse la cúspide del género de samuráis errantes, y gran parte de ello tiene que ver con el nivel de respeto que aplica a su temática. La acción y el intenso examen de conciencia que llenan Rurouni K enshin son bastante serios en su presentación, pero el telón de fondo de la serie, la Guerra Civil japonesa, también garantiza que incluso los momentos más apagados pesen sobre los personajes. El cambio y la pérdida se sienten en una escala generalizada que es mucho más grande que Kenshin.

3 La Laguna Negra está llena de contrabandistas y lo peor de la humanidad

No faltan las series de anime que muestran a mercenarios y cazarrecompensas sin escrúpulos que se las apañan para llegar a fin de mes. Black Lagoon está en buena compañía, pero la serie se distingue de sus pares por sus fuertes personajes femeninos y por estar ambientada en el sudeste asiático de los años 90. Black Lagoon se caracteriza por sus exagerados tiroteos y por sus villanos, que hacen que cada misión de contrabando de la Compañía Lagoon resulte peligrosa y distinta. Black Lagoon es muy divertida, y sus personajes son cada vez más adictivos, pero su principal interés no es hacer reír al público.

2 Neon Genesis Evangelion se embarca en un apocalipsis existencial como ningún otro

Neon Genesis Evangelion se ha convertido en una de las series de anime más comentadas de todos los tiempos, pero su prolífica reputación tiene mucho que ver con la ola de depresión surrealista y existencial que baña a los personajes y la historia. A nivel superficial, la trayectoria de la trama de Neon Genesis Evangelion es bastante estándar. Un protagonista adolescente abandonado es empujado a la grandeza cuando se le confía el pilotaje de un arma poderosa contra monstruos apocalípticos. Es cierto que la primera mitad de Evangelion es mucho más ligera y presenta el "fan service" de forma cómica. Sin embargo, el terror que se desprende de Evangelion es demasiado importante.

1 Code Geass es un recordatorio de la oscuridad que vive en todos

Code Geass comienza en un lugar muy familiar en lo que respecta al anime shonen y mecha, pero la mayor fuerza de la serie reside en la corrupción natural y gradual de su héroe, Lelouch. Al igual que la transformación que experimenta Eren en Ataque a los Titanes, Code Geass se vuelve aterradora una vez que es evidente que el antiguo salvador de la serie es ahora el mayor peligro. En Code Geass , los pequeños estallidos de alegría son escasos, y los temas oscuros de la opresión y el lavado de cerebro están siempre presentes y son imposibles de ignorar.

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