6 películas que no olvidan ser inteligentes

La abrumadora mayoría de las películas que se hacen hoy en día se fabrican para producir el mayor dinero de Hollywood. Ya ni siquiera es necesario que sean objetivamente buenas o estén bien hechas, sólo tienen que ser "grandes". Los éxitos de taquilla garantizan la asistencia a las butacas; nueve de las diez películas más taquilleras de todos los tiempos se han estrenado en los últimos quince años, y todas ellas son franquicias con secuelas y/o continuaciones previstas.

Las películas originales son cada vez más escasas. Más raras aún son las que combinan hábilmente los personajes para construir una historia que deja al público completamente hipnotizado, hechizado y asombrado. Es una de las mayores posibilidades del medio: que una obra cinematográfica estimule al espectador hacia un estado de ánimo elevado o una visión intelectualizada de la vida, o que simplemente lo deje con una sensación especial que nunca antes había sentido. Este tipo de cine inteligente merece ser reconocido.

Christopher Nolan se sitúa en el Londres de principios del siglo XX para contar la historia de dos magos de teatro, Robert Angier y Alfred Borden -interpretados por Hugh Jackman y Christian Bale respectivamente-, que se enzarzan en una encarnizada batalla por la supremacía después de que una ilusión salga terriblemente mal.

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ElPrestigio es una película increíblemente atmosférica, rica en detalles y con exquisitas tácticas de distracción que llevan al espectador a un estado de genuina curiosidad, sólo para arrancarle la alfombra debajo de los pies en el preciso momento en que cree haber descubierto las cosas. Llena de giros, confusiones y torturas ocasionales, El Prestigio nunca deja de desafiar al espectador; tensa con el engaño y la decepción, es una película totalmente absorbente que nunca deja de ser atractiva.

Logrando un delicado equilibrio entre el naturalismo y la pesadilla, Prisioneros llena de verdadera inteligencia y cruda emoción incluso las escenas aparentemente más benignas.

La dirección de Denis Villeneuve tiene algo de sombrío, cultivado por las interpretaciones física y emocionalmente pulverizantes que obtiene de Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal. Todo el reparto ofrece unas interpretaciones impecables, haciendo que sus historias, sus preocupaciones y sus miedos sean increíblemente reales. Prisioneros funciona como un laberinto de giros argumentales sin un ápice de grasa en su apasionante narración de dos horas y media.

Shutter Island representa a Martin Scorsese en su versión más desenfrenada: la película es sin duda emocionante en su descripción del dolor y la tragedia en la búsqueda de la verdad. Leonardo DiCaprio protagoniza el papel del ayudante del sheriff Teddy Daniels, que investiga un centro psiquiátrico en la costa del puerto de Boston, situado en una isla remota y azotada por el viento que plantea la cuestión de la desaparición imposible de un paciente.

Es un thriller de misterio inteligentemente elaborado que mezcla los elementos psicológicos del cine moderno con los componentes neo-noir del cine clásico. Todos los detalles de Shutter Island contribuyen a crear el máximo pavor y confusión psíquicos.

Natalie Portman brilla en el thriller psicológico Cisne Negro , de Darren Aronofsky . Cuenta la historia de Nina Sayers, una bailarina que se encuentra con el papel de su vida -la reina del cisne- en una producción de El lago de los cisnes de Tchaikovsky.

Cisne Negro ofrece una visión maravillosamente espeluznante de la ambición y la obsesión de un artista. Inquietante y estimulante en todos los sentidos, nunca deja de ser cautivadora en su naturaleza desconcertante. Cisne Negro llega a un glorioso final teatral, lleno de una magnífica fotografía granulada y una perfecta interpretación de Portman que se cuenta entre las mejores del cine.

El thriller de misterio surrealista de David Lynch cuenta la historia de Betty Elms -interpretada por Naomi Watts-, una aspirante a actriz que llega a Los Ángeles y conoce a una mujer amnésica, interpretada por Laura Harring, que se está recuperando de un accidente de coche.

Mulholland Drive hipnotiza al público en un estado de euforia, al mismo tiempo que elabora una alegoría sobre los rincones más trillados de Hollywood para ofrecer un comentario sobre la propia naturaleza del cine. Cada escena gime con una aprensión opresiva, salpicada de momentos de puro horror y equilibrada por el humor negro, que se despliega en un brebaje de secuencias oníricas que emocionan al espectador más allá de la explicación racional.

Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, está ampliamente considerada como una de las películas más influyentes de todos los tiempos. Su genuina audacia y su violenta intensidad plasman una época de la América posmoderna con revistas, drogas, alcohol, sexo y palabrotas. (Toneladas de palabrotas).

La ingeniosa banalidad de los diálogos de Tarantino, dedicada a su propia astucia, da pie a los momentos más inolvidables de Pulp Fiction. Cuenta con un guion, una fotografía y una dirección innovadores, con un reparto de actores que incluye a John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Christopher Walken y Bruce Willis.