10 animes shonen visualmente impactantes con una animación increíble

Hay innumerables cosas que disfrutar cuando se trata de series de anime. Hay tanta versatilidad y creatividad en este medio que da la sensación de que hay una serie para todo el mundo. El anime cuenta con una gran cantidad de géneros específicos que atraen tanto al público mayoritario como a los nichos de mercado, pero uno de los tipos de series de mayor éxito es, con diferencia, el anime shonen.

El anime shonen es responsable de algunas de las mayores historias de acción y aventura del medio, pero no hay un estilo establecido para el aspecto de una serie shonen. Es importante que un anime shonen domine lo esencial, pero eso no significa que tenga que tener una apariencia monótona. Hay algunos animes shonen excelentes que cuentan con una animación rompedora que es una baza tan importante como cualquier otra cosa.

Cada pocos años hay un nuevo favorito de la crítica shonen que establece un nuevo estándar y Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba es actualmente el niño de oro del género. Demon Slayer cuenta con dos temporadas y un largometraje que ha batido el récord de calidad. La historia de Tanjiro, que va perfeccionando sus habilidades como cazador de demonios y se esfuerza por ayudar a su hermana, es siempre convincente, pero la animación de Studio Ufotable eleva las secuencias de acción de la serie a otro nivel. Los últimos capítulos de la segunda temporada del anime contienen algunas de las más bellas animaciones shonen que se han visto en los últimos años.

10 animes shojo visualmente impresionantes con una animación increíble

10 películas de anime visualmente impresionantes con una animación increíble

Mob Psycho 100 es una fantástica subversión de muchos tropos shonen, ya que su humilde protagonista, Shigeo "Mob" Kageyama, evita activamente los focos y trata de evitar el uso de sus tremendos poderes psíquicos. Mob Psycho 100 cuenta con unos diseños de personajes intencionadamente simplistas, lo que hace que la liberación de sus mortíferas habilidades psíquicas se convierta en un espectáculo visual aún mayor. Studio Bones va más allá con Mob Psycho 100, especialmente con la segunda temporada del anime. Sólo las secuencias de apertura son un espectáculo deslumbrante que se puede disfrutar sin parar.

El anime ofrece una amplia gama de series deportivas que ponen en el punto de mira desde el tenis de mesa hasta el buceo sincronizado. Da la sensación de que cada deporte y pasatiempo tiene su correspondiente anime, y Haikyuu! es la serie líder en lo que respecta a la teatralidad del voleibol.

Haikyuu!! es de Production I.G. y, a pesar de tener casi 100 episodios, se mantiene un increíble nivel de calidad en toda la serie. Los desafiantes efectos visuales de Haikyuu! demuestran que un partido de voleibol puede ser tan emocionante como una lucha a muerte con superpoderes.

Ataque a los Titanes es, sin duda, una de las series de anime más importantes de la década y ha mantenido al público cautivado gracias a sus personajes llenos de defectos y capas, a sus escalofriantes monstruos y a sus sísmicos giros argumentales que redefinen continuamente el statu quo. La meticulosa narrativa de Ataque a los Titanes probablemente haría que el anime fuera un éxito independientemente de su aspecto, pero también es un triunfo en el departamento de animación. El estudio WIT animó las tres primeras temporadas de Titan , y MAPPA se encargó de la última. Muchos animes sufren el cambio de estudio, pero Ataque a los Titanes lleva cada secuencia al límite.

My Hero Academia se adapta de forma inteligente a los estereotipos de los superhéroes y del shonen en la elaboración de sus extensas historias de origen de Izuku Midoriya y de muchos otros héroes en ciernes. My Hero Academia acaba de superar el hito de los 100 episodios, ha producido tres impresionantes películas y aún no hay un final a la vista para la serie. Studio Bones se asegura de que cada rareza y enfrentamiento con superpoderes en My Hero Academia tenga un aspecto increíble. Los efectos visuales se han vuelto más inspirados a medida que las peculiaridades de Midoriya y compañía se vuelven más poderosas. My Hero Academia consta de tantas batallas que es esencial que cada una tenga un aspecto y una sensación únicos.

A estas alturas, el público está tan familiarizado con los tropos del shonen y de la acción que un anime como One-Punch Man puede deconstruir alegremente el género, pero aún así se entrega a sus muchos estereotipos. Saitama se lamenta de su intensa fuerza, que puede vencer a la mayoría de los enemigos de un solo golpe. Cada villano y cada ataque de energía son tan exagerados como la premisa del anime, y la animación se desboca para transmitir el verdadero poder de Saitama.

El estudio de One-Punch Man cambia de Madhouse a J.C. Staff para su segunda temporada y la diferencia es notable. J.C. Staff hace lo que puede y sigue habiendo combates atractivos, pero nada alcanza las alturas increíbles y subversivas de los combates de la primera temporada.

Space Dandy procede de gran parte del mismo equipo creativo responsable de Cowboy Bebop, aunque se presenta como una sátira surrealista de la icónica serie de anime que se reinventa perpetuamente. Space Dandy sigue a una pandilla de cazarrecompensas en busca de un gran botín, pero cada una de sus aventuras se transforma en un ejercicio de género radicalmente diferente. Studio Bones se asegura de que la animación de Space Dandy no perjudique la audaz narración. Cada planeta y especie alienígena tiene un aspecto totalmente único y algunos visionarios del anime, como Masaaki Yuasa, participan incluso en episodios concretos.

JoJo's Bizarre Adventure, de Hirohiko Araki, destaca en el género shonen por el hecho de que siempre juega con sus propias reglas y adopta una estructura muy narrativa para su aventura más amplia. David Productions es un estudio de animación responsable de algunas magníficas series de anime, pero su trabajo en JoJo's Bizarre Adventure es una obra maestra en constante evolución. El anime capta el estilo artístico cambiante de Araki y la estética visual del anime encuentra realmente su voz durante Diamond is Unbreakable. El uso poco convencional del color y los diseños de los personajes contribuyen a la naturaleza única de JoJo.

Devilman Crybaby es técnicamente una serie de anime, pero es otra adaptación del icónico híbrido de acción y terror de Go Nagi. Las diferentes versiones de la propiedad de Devilman conectan debido a los temas oscuros de la serie y a la intensa violencia, pero Masaaki Yuasa y su estudio Science SARU llenan cada fotograma con visuales abstractos y usos explosivos del color. Devilman Crybaby es tan bello como despiadado; el estilo artístico alimenta el miedo transformador que se apodera de Akira y del público. Los personajes se derriten y los demonios reinan, todo ello con una sensación abrumadora gracias a las agresivas opciones de animación.

Hunter x Hunter no siempre recibe el mismo respeto que sus pares shonen, como Dragon Ball, Naruto o incluso algo como Yu Yu Hakusho. Sin embargo, Hunter x Hunter supera constantemente los límites y se esfuerza por superar las expectativas con una narrativa shonen apasionante que nunca se siente repetitiva. La adaptación de Hunter x Hunter realizada por Madhouse en 2011 cuenta con casi 150 episodios, todos ellos obras maestras visuales que muestran el poder extremo de forma asombrosa. Es un testimonio del respeto que se tiene por el material original y las mayores batallas de Gon nunca decepcionan como resultado.