10 películas de anime visualmente impresionantes con una animación increíble

El público sigue volviendo al anime porque es un medio en el que todo parece posible. Cada año llegan a la televisión cientos de nuevas series de anime, lo que puede ser una experiencia desalentadora para seguir el ritmo y averiguar qué merece la pena invertir en tiempo. Por otro lado, los largometrajes de anime pueden ofrecer más historias independientes en una fracción de tiempo y, a menudo, con un mayor presupuesto para dar vida a sus mundos.

Las películas de anime que conectan con el público suelen ser algunos de los mayores triunfos del medio. Dicho esto, hay muchos factores diferentes que conducen al éxito de una película de anime, como una historia y unos personajes convincentes, o unos efectos visuales que sorprenden. Hay algunas experiencias cinematográficas de anime absolutamente reveladoras que cuentan con una animación asombrosa que hay que ver para creer.

El estudio TRIGGER se ha forjado una prolífica reputación dentro de la industria del anime y el público equipara al estudio de animación con impresionantes espectáculos visuales. TRIGGER ha creado una sólida lista de series de anime, pero Promare supone su debut en el cine y no decepciona. La película de acción cinética convierte a individuos con aspecto de bomberos en superhéroes mientras una raza mortal de renegados combustibles amenaza a la sociedad. Los personajes de Promare se pierden ocasionalmente en los estereotipos, pero la animación nunca decae. Una paleta de colores única, un uso creativo de los efectos de fuego y un sinfín de secuencias de acción que nunca se ralentizan llenan cada fotograma. La ambiciosa animación de Promare es casi agotadora debido a lo mucho que trabaja.

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10 animes shonen visualmente impactantes con una animación increíble

Mamoru Hosoda es uno de los nombres más importantes del cine de anime. Las obras de Hosoda, aunque diversas, abordan temas comparables y es un narrador al que le gusta utilizar los mundos digitales y el artificio para deconstruir la identidad. La mayoría de las obras de Hosoda que visitan mundos fantásticos, como Summer Wars y El niño y la bestia, serían inclusiones apropiadas aquí. Sin embargo, la película más reciente de Hosoda, Belle, podría ser su mayor logro visual. Belle es una inteligente subversión de la narrativa de La Bella y la Bestia , sólo que en la era digital de los avatares. El primer viaje de Belle a su mundo virtual, U, es asombroso por su meticulosa atención al detalle.

Satoshi Kon es un auténtico autor de anime y todas sus películas -Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers- son veneradas como clásicos. Paprika es, lamentablemente, la cuarta y última película de Kon, pero también actúa como una culminación superlativa de los muchos temas que ocupan sus historias.

Paprika es como un anime de Inception, pero antes de Inception , ya que explora un mundo futurista en el que la tecnología temperamental que permite a los individuos ver y entrar en los sueños de otros cae en las manos equivocadas. Paprika está repleta de conversaciones esclarecedoras y de un mensaje premonitorio, pero la representación de sus diversos mundos oníricos es realmente digna de ver. Es Inception, pero con un aire aún más Lynch.

El agua puede ser uno de los elementos más difíciles de animar, pero cuando se hace bien no se parece a nada. Studio 4°C crea una obra de arte desconcertante en Children of the Sea , un malhumorado poema tonal sobre el dolor y la búsqueda de la libertad. Children of the Sea parece a menudo un cuadro impresionista y hay tanto trabajo que requiere varios visionados para apreciarlo bien. Hay muchos animes que priman el estilo sobre la sustancia, y aunque los efectos visuales de Children of the Sea son sin duda su elemento más impresionante, la historia que cuenta sigue conectando y siendo importante.

Masaaki Yuasa es alguien que siempre piensa fuera de la caja y cada una de sus series y películas de anime son verdaderos espectáculos en los que parece un pecado parpadear y perderse un solo fotograma. Lu Over the Wall es la mezcla perfecta de inocencia, fantasía y música cuando un niño se hace amigo de una extraña sirena a la que le encanta cantar. Lu Over the Wall también tiene mucho en común con la siguiente película de Yuasa, Ride Your Wave, pero la naturaleza exaltada de Lu y el constante asombro que experimenta al ver el mundo hacen de Lu la película artísticamente más impresionante.

Hayao Miyazaki y Studio Ghibli han alcanzado un estatus legendario en la industria del anime y es casi como si Ghibli se hubiera convertido en su propio género y marca de alta calidad. Por ello, todas las películas de Miyazaki son narrativa y visualmente complejas y de visionado obligatorio.

Spirited A way se ha convertido progresivamente en la película más popular de Miyazaki y es, sin duda, la más intensa en el sentido visual. Spirited A way bombardea al público con diversos demonios y espíritus, lo que hace que se sienta como la experiencia estándar de Ghibli, pero llevada al extremo.

Akira , de Katsuhiro Otomo, es una obra de animación totémica que sigue siendo considerada por muchos como una de las mejores películas de anime de todos los tiempos. Akira presenta una oportuna historia distópica en la que reinan la corrupción y el horror corporal. Akira es de los años 80, pero hay un esfuerzo tan preciso en la animación dibujada a mano de la película que es imposible en la industria actual. Akira sigue siendo un triunfo de la animación, y todavía hay detalles ocultos y matices adicionales que los fans acaban de descubrir ahora, más de tres décadas después de su estreno.

Las carreras rápidas están naturalmente repletas de efectos visuales emocionantes, pero las carreras animadas tienen un nivel de control aún mayor y la oportunidad de aumentar las apuestas. Redline se centra en una peligrosa carrera intergaláctica que contiene un premio tentador y competidores mortales. Redline presenta una amplia gama de corredores y vehículos que evocan los mejores momentos de las carreras de vainas de The Phantom Race, pero aún más ridículas. El argumento y el arte de Redline proporcionan una descarga de adrenalina sin pausa que es magnífica hasta el momento en que se cruza la línea de meta.

Hay algunas películas antológicas de anime excelentes, muchas de las cuales combinan los esfuerzos de diversos narradores visionarios para crear obras maestras temáticas. Memories, Robot Carnival y The Animatrix son excelentes antologías de anime, pero hay un caos tan imprevisible y juguetón en Mind Game. El ejercicio de antología experimental cuenta una historia continua que visita lugares cada vez más increíbles, pero su estilo visual se transforma continuamente a medida que los diferentes narradores toman el control. Masaaki Yuasa es el artífice de este ambicioso proyecto y la energía que desprende está en una liga propia. Proyectos experimentales como éste son necesarios para que el medio siga evolucionando.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba es una de las series de anime shonen más populares de la década, pero su primera incursión en el cine batió récords de taquilla en Japón y catapultó la franquicia a un éxito sin precedentes. Ufotable es el responsable de la magnífica y estilizada estética que acompaña a los intensos combates a espada de Demon Slayer . Mugen Train presenta una historia condensada que gira en gran medida en torno a un enfrentamiento exagerado con un demonio que invade los sueños. Los efectos visuales de Mugen Train son puro arte y es una película que merece todos los elogios que ha recibido.