10 atracciones icónicas de Disney que cerraron (y por qué)

Cuando Disney rememora sus 100 años de historia y sus mayores logros para Behind the Attraction, le vienen a la mente innumerables atracciones icónicas que han cerrado. Representando la dedicación de Walt Disney a la innovación y los nuevos estándares en entretenimiento, los parques temáticos de Disney han sido una parte vital de la identidad de la compañía. Ya sea evocando la curiosidad o sentimientos de nostalgia, muchas atracciones destacan en el pasado de Disney, reflejando épocas, lugares e ideas que constituyen una fascinante visión de cómo evolucionaron sus famosos destinos vacacionales.

Disneyland abrió sus puertas en 1955, estableciendo un nuevo estándar y cambiando para siempre el mundo de los parques temáticos. Su expansión a Florida con Walt Disney World Resort en 1971 y la creación de numerosas ubicaciones en todo el mundo consolidaron los parques Disney como destinos de categoría mundial tanto para los entusiastas de los parques temáticos como para los turistas. Con un legado de producción de impresionantes atracciones, emocionantes paseos y extravagantes espectáculos, los parques Disney del pasado se han ganado la reputación de ser verdaderamente mágicos.

En 1997, Walt Disney World Resort era un lugar muy diferente y, con la esperanza de atraer al público de más edad, presentó Goosebumps HorrorLand Fright Show and Funhouse. Canalizando el ingenio de la mente cómica y terrorífica de R.L. Stine, los visitantes asistirían a un espectáculo de magia secuestrado por el muñeco Slappy antes de entrar en una casa de atracciones embrujada donde se encontrarían con los terroríficos iconos de Goosebumps.

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En 1998, la serie Goosebumps estaba en declive y, según R.L. Stine, "no se vendían suficientes camisetas", aunque la parte autoguiada de Horrorland se cerró al cabo de un año, los visitantes aún tienen esperanzas de que algún día regrese después de que Sally Corp propusiera una posible atracción Goosebumps y Disney volviera a visitar la franquicia en 2023 con una nueva serie de televisión.

Desarrollada a partir de la atracción Star Wars, Star Tours, esta experiencia única reducía a los visitantes al tamaño de una célula humana y les llevaba a una aventura por el interior del cuerpo humano. Dirigida por Leonard Nimoy, de Star Trek, la atracción recibió elogios por su precisión, inmersión e impresionantes efectos especiales.

Aunque la mayoría de los spinoffs de La Guerra de las Galaxias son controvertidos hoy en día, este hizo que la gente se pusiera físicamente enferma por lo preciso y visceral que era. Además, después de que la atracción perdiera a su patrocinador, MetLife, y se enfrentara a la competencia de la creciente popularidad de Star Tours en Disney-MGM Studios, Body Wars cerró en 2007. Aunque no era exactamente el pequeño mundo que la gente deseaba experimentar en los parques temáticos de Disney, pocos discutirían que el apasionante proyecto no carecía de corazón.

Una reimaginación del emblemático Universo de la Energía de Epcot dio lugar a la que podría ser la atracción más de los 90 jamás creada. Protagonizada por Ellen DeGeneres, Bill Nye y con la participación de Alex Trebek, los visitantes se encontraban en el sueño de Ellen, donde la presentadora del programa diurno de entrevistas luchaba contra un Elasmosaurus y exploraba la ciencia que se esconde tras la producción de energía en un viaje deliciosamente surrealista.

Sin embargo, mientras Disney continuaba expandiendo el MCU, Ellen's Energy Adventure se enfrentó a su propia crisis energética cuando Disney anunció que la querida atracción iba a ser demolida. La nueva atracción que la sustituyó, Guardianes de la Galaxia: Cosmic Rewind, resultó impresionante, pero muchos aún recuerdan con cariño los nobles objetivos y el peculiar encanto de su predecesora.

Una de las atracciones originales del parque temático Magic Kingdom de Disney, Snow White's Adventures, ofrecía inicialmente un viaje inusualmente terrorífico al clásico cuento de hadas de Walt Disney. Rebautizada posteriormente como Snow White's Scary Adventures, esta terrorífica atracción oscura entretuvo a los visitantes durante años antes de su cierre en 2012.

Como parte de la renovación de Fantasyland, las terroríficas aventuras de Blancanieves dieron paso al Princess Fairy Tale Hall, un espacio para conocer y saludar a las icónicas protagonistas animadas de Disney. Aunque el nuevo lugar de encuentro con la monarca puede haber decepcionado a algunos, los queridos personajes de Blancanieves se embarcaron en una nueva aventura cuando el Tren de la Mina de los Siete Enanitos abrió oficialmente sus puertas en 2014.

Basada en Las aventuras de Ichabod y Mr. Toad, Mr. Toad's Wild Ride en Disney's Magic Kingdom era una ambiciosa atracción digna de su nombre. Una alocada persecución en coche que termina en las calderas del Infierno (sí, en serio). Mientras que Mr. Toad's Wild Ride sigue viva en Disneyland, en Walt Disney World Resort, la atracción fue puesta a descansar.

Sustituida por Las múltiples aventuras de Winnie the Pooh, su antecesora provocó una de las mayores protestas de la historia de los parques temáticos de Disney. A pesar de los "Toad-ins" crónicos y las peticiones por Internet, la atracción cerró en 1998. Aunque a los fans les alegrará saber que la estancia del Sr. Sapo en el infierno no fue permanente, sino un cameo entre los 999 felices fantasmas de la Mansión Encantada.

El libro clásico de ciencia ficción de Julio Verne, 20.000 leguas de viaje submarino, y la adaptación en acción real de Disney iluminaron como nunca antes las posibilidades de la exploración de las profundidades marinas. Walt Disney World Resort invitó a los visitantes a embarcarse en el legendario Nautilus, un viaje a las profundidades marinas que nunca olvidarían.

Al parecer, 20.000 leguas de viaje submarino era una atracción con poca capacidad y cara de mantener: Submarine Voyage fue finalmente cerrada. Aunque todavía existen experiencias similares en Disneyland, Tokyo DisneySea y Disneyland París, la clásica atracción sigue evocando gratos recuerdos en un mar de nostalgia.

Desarrollado a partir de un concepto basado en la franquicia Alien, ExtraTERRORestrial Alien Encounter era un intenso espectáculo híbrido de simulador y efectos especiales. Supuestamente testigos de una demostración de teletransporte, los invitados se encontraban encerrados en una habitación con un terrorífico depredador alienígena, sintiendo cómo se arrastraba entre el público, goteaba fluidos corporales sobre sus cuellos y, finalmente, explotaba.

Los críticos consideraron que ExtraTERRORestrial Alien Encounter era demasiado terrorífica para los niños, lo que llevó a Disney a reimaginarla como una experiencia más cómica. Su sucesor, Stitch's Great Escape, sustituyó al terrorífico alienígena por el travieso de Lilo & Stitch, lo que le valió críticas por perder su gracia. Aunque Stitch's Great Escape fue acusada injustamente de ser una de las peores atracciones de Disney, la reacción de los espectadores fue muy elocuente respecto a su predecesora y a la pérdida de una de las atracciones más singulares (aunque terroríficas) de Disney.

Con el talento de Michael Jackson, George Lucas y Francis Ford Coppola, Capitán EO hizo historia como una de las primeras películas en 4D. Con un coste astronómico de 30 millones de dólares y éxitos fuera de este mundo como "Estamos aquí para cambiar el mundo" y "Otra parte de mí", esta epopeya de ciencia ficción de 17 minutos fue un producto de su tiempo y una ambiciosa aspiración que representó la colaboración de talentos creativos de primer nivel.

Sustituido por Honey, I Shrunk the Audience! en 1994, el Capitán EO regresó brevemente en 2010 como homenaje al fallecido Michael Jackson. Desde entonces, el Capitán EO se ha convertido en un clásico de culto, y ahora que los Guardianes de la Galaxia de Marvel se han instalado en Epcot, algunos fans creen que el Capitán EO se ha convertido en un miembro honorario.

Las mascotas no oficiales de Epcot, Figment y Dreamfinder, llevaron a los visitantes a un mundo de imaginación. Ayudando a Dreamfinder a recoger imágenes, sonidos y cualquier otra cosa que pudiera inspirar algo nuevo, el Journey into Imagination original se convirtió en un clásico de culto cuyo legado perdura.

En 1999, Journey into Imagination sustituyó a sus entrañables iconos por la leyenda de la comedia Eric Idle. Rebautizada como Journey into Your Imagination (Viaje a tu imaginación), los críticos consideraron que la atracción carecía del encanto de la original y fue mal recibida. Como los fans pedían a Figment, el caótico dragón regresó como parte de una tercera reimaginación de la atracción. Convertido en una parte indeleble de Epcot, el personaje alcanzó el estrellato en varios medios de Disney, como Inside Out, incluso justificando una película de Figment que supuestamente está en desarrollo.

Un tributo a lo mejor de Hollywood, The Great Movie Ride en Disney's Hollywood Studios transportó a los visitantes al fantástico mundo del cine. Los visitantes experimentaron películas clásicas como El mago de Oz, Casablanca y Alien, apreciando mejor la magia del cine desde el otro lado de la gran pantalla.

En 2017, The Great Movie Ride recibió su gran final y dio paso a Mickey & Minnie's Runaway Railway cuando la atracción empezó a mostrar su edad. Creada con amor, belleza y emoción, The Great Movie Ride fue un acto difícil de seguir, y su encanto único puede que nunca se vuelva a experimentar en Hollywood Studios.