10 carreras del Capitán América que todo fan debería leer

El Capitán América, sin duda el más emblemático de los superhéroes de la Edad de Oro de Marvel, es un personaje con mucha historia. Desde su creación en 1941, escritores, artistas y otros creadores han utilizado al Vengador de las barras y estrellas para contar historias de todo tipo, que van desde reflexiones sobre la cultura estadounidense hasta historias de acción a dos manos.

Con más de 80 años de historias, hasta el más devoto de los fans se rascaría la cabeza tratando de encontrar un punto de partida decente. Por suerte, las aventuras del Capi han sido bien contadas por creadores de varias décadas, lo que significa que hay una historia de Steve Rogers (o de Sam Wilson, o de Bucky Barnes, o de Danielle Cage) para todos.

Por supuesto, siempre es mejor empezar por el principio. Aunque ciertamente no son los cómics más pulidos, los primeros diez números de Captain America Comics son notables por su audacia. Con una portada del primer número en la que el Capitán América noqueaba a Adolf Hitler, los creadores Joe Simon y Jack Kirby recibieron amenazas de muerte de simpatizantes pro-nazis por su trabajo.

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Estos diez primeros números también establecieron los elementos básicos del mito del Capitán América, como su escudo, el suero del supersoldado, Cráneo Rojo y Bucky Barnes. Además del increíble trabajo de Kirby y Simon, el tercer número también contiene la primera historia de superhéroes de Stan Lee.

El impacto de Jim Steranko en el panorama del cómic es indeleble. Steranko, un narrador pionero con experiencia en la magia escénica, la publicidad y el rock and roll, infundió a los cómics de Marvel de finales de los 60 y principios de los 70 el surrealismo de Salvador Dalí y el arte pop de Andy Warhol.

Los tres números de Steranko del Capitán América presentan páginas de salpicaduras heroicas, paisajes psicológicos alucinantes y un dinamismo de personajes que hizo que los lectores creyeran que un hombre podía moverse realmente como Steve Rogers. Escritos por Stan Lee y entintados por Joe Sinnott (#110-1) y Tom Palmer (#113), estos números son la cumbre del cómic de los 60.

El potente simbolismo del Capitán América ha atraído a una gran variedad de excelentes creadores al personaje, pero pocos han explorado el personaje tan a fondo y con un impacto tan duradero como Ed Brubaker, junto con los artistas Steve Epting, Michael Lark, John Paul Leon y Lee Weeks. Utilizando su primer arco argumental para romper una de las reglas más arraigadas del cómic (Bucky Barnes permanece muerto), la visión de Brubaker sobre el personaje convirtió al Steve Rogers que los fans conocen y aman en el MCU.

Mientras el Capi se ve acosado por el tenebroso Soldado de Invierno, se pregunta en quién puede confiar entre sus antiguos aliados y se enfrenta a su pasado en la era moderna. El arco argumental que dio inicio a una serie ganadora de varios Eisner, El Soldado de Invierno, es una gran introducción al personaje.

El Capitán América nació de la política y a través de ella el personaje sigue siendo relevante. El guionista Steve Engelhart (con Mike Friedrich en la 176-172) y el artista Sal Buscema volvieron a poner en primer plano este aspecto del personaje con una trama que exploraba un reflejo al estilo Marvel del escándalo Watergate de 1972-4.

Fue bajo el mandato de Englehart cuando el Capitán América se convirtió en un símbolo matizado del país, en lugar de un símbolo directo del orgullo americano. Engelhart hace que el Capitán se enfrente a la codicia y la corrupción que definían la política estadounidense de mediados de siglo, algo que no ha abandonado el personaje desde entonces.

Jack Kirby es uno de los mejores artistas del siglo XX. Su dinámico dibujo de figuras, su maquinaria cósmica y su habilidad para contar historias le llevaron a crear propiedades tan queridas como Thor, el Cuarto Mundo y, por supuesto, el Capitán América. Sin embargo, hay un aspecto de Kirby que a menudo se subestima: lo raro que podía ser.

El regreso de Kirby al Capitán América en la década de los 70 supuso que el artista diera rienda suelta a su creatividad con el personaje, ya que el Capi y el Halcón trataban de impedir que una sociedad secreta desencadenara "Madbombs", dispositivos que convierten a la gente en violentos alborotadores. Mientras el dúo persigue la conspiración por todo el país, los dos luchan contra jugadores de patinaje y contrarrevolucionarios conservadores a instancias de Henry Kissinger.

Mark Gruenwald es el guionista habitual de un título del Capitán América durante más tiempo, ya que sólo faltó un número desde el 307 al 443 (sin contar los anuales). La pluma de Gruenwald fue labrando un surco creativo tras otro, dando lugar a una serie de personajes, conceptos y tramas de los que todavía hoy se nutren los escritores de todos los medios de superhéroes.

Una de las historias más fértiles fue la de 18 números "Captain America No More", una historia que exploraba con mayor detalle lo que sucedería si Steve Rogers dejara de empuñar el escudo. En una historia con arte de Tom Morgan y Kieron Dwyer, el Capi se enfrenta al gobierno, al Agente de los Estados Unidos e incluso a Iron Man, y los fans disfrutan de una historia que desmonta el significado político en el universo de la identidad del Capitán América.

JLA/Avengers, del guionista Kurt Busiek y el dibujante George Pérez, es un triunfo de todo lo que hace grandes a los Dos Grandes. Con casi todos los héroes, villanos y trajes que han aparecido en un cómic de los Vengadores o de la Liga de la Justicia, JLA/Avengers es una carta de amor al género que define los cómics.

Además de ser una gran historia de los Vengadores y de la Liga de la Justicia, la miniserie ilumina lo que hace que el Capitán América destaque entre una legión de superhéroes. Lo más destacado es que el Capitán América se enfrenta a Batman hasta el final y se une a Martian Manhunter para dirigir telepáticamente a los equipos combinados en una batalla en el tiempo por el destino del multiverso.

Como caballo favorito en el superestablecimiento de Marvel, el Capitán América ha aparecido en casi todas las historias What If que se han publicado. Uno de los mejores ejemplos de un Steve Rogers alternativo se encuentra en 1872, una historia del oeste que presenta al Capitán como el Sheriff de Timely New Mexico.

En una historia contada por Gerry Duggan y Nik Virella, Steve Rogers encaja perfectamente como sheriff de Timely, utilizando su cargo para impartir justicia y proteger a los inocentes. La historia es también una gran exploración de la inspiración del hombre Steve Rogers, ya que sus acciones llevan a otros a fundar una versión occidental de los Vengadores.

Cuando el aclamado escritor Ta-Nehisi Coates comenzó a trabajar en el título en 2018, aportó sus habilidades literarias y su ojo para el comentario social al Steve Rogers de la era Trump. Utilizando su experiencia como reportero político, Coates exploró aspectos del personaje de una manera que no se había hecho antes.

Con arte de Jason Masters, Sean Izaakse, Niko Walter, Robert Quinn, Bob Quinn y Lucas Werneck, "La leyenda de Steve" vio a Coates abordar temas como la inmigración, la brutalidad policial, el sistema de justicia y el fascismo estadounidense en una historia en la que el Capitán América estaba huyendo de una acusación de asesinato. Con abundantes ilustraciones y una gran agudeza social, este arco argumental es uno de los puntos fuertes de la carrera de Coates.

Aunque los seis números de Spider-Man: Life Story del guionista Chip Zdarsky y el ilustrador Mark Bagley se basan principalmente en la vida de Peter Parker, la serie, que abarca varias décadas, también explora el Universo Marvel tal y como podría haber progresado en tiempo real. Aunque no es un actor principal, el tiempo en pantalla del Capi está bien elaborado.

Cada número explora una década diferente del Universo Marvel. A medida que los fans ven cómo se desarrollan los acontecimientos del Universo Marvel en las décadas en las que se publicaron, también aparecen contra los acontecimientos históricos, lo que significa que las reacciones del Capitán América a la Guerra de Vietnam y la Ley de Registro de Superhéroes se desarrollan con consecuencias fascinantes.