10 historias del Capitán América para leer el 4 de julio
El Capitán América es propaganda; esa es la razón de ser del personaje. En las mejores historias del Capitán América, Steve Rogers lucha con este hecho, intentando conciliar su condición de ser humano con su condición de símbolo. Como lectores, hacer lo mismo y examinar críticamente al Vengador de las Estrellas es un digno experimento de reflexión.
Como representación idealizada de Estados Unidos, el Capitán es una gran lente para examinar el país. Desde su primera aparición en los años 40, los creadores han utilizado al Capitán América para iluminar los aspectos más importantes de los Estados Unidos y, al mismo tiempo, criticar sus grandes defectos. Mientras se celebra el 4 de julio, hay muchas historias del Capi que se pueden leer para explorar los matices de Estados Unidos.
10 "Capitán América Comics #1" aún conserva su relevancia
Una de las mejores historias del Capitán América fue la primera que se contó. El Captain America Comics #1 de los guionistas y artistas Joe Simon y Jack Kirby era una antología de historias que se centraban principalmente en el entonces nuevo Centinela de la Libertad, pero la mejor del lote es la titulada "Meet Captain America".
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La historia representa el clásico origen del Capi. Presenta a un débil Steve Rogers que se ofrece como voluntario para arriesgarlo todo en aras de la lucha contra el fascismo. Aunque no es la historia más elegante del cómic, el Capitán América Comics nº 1 influyó para que muchos estadounidenses apoyaran la lucha contra Hitler. También supone la creación de uno de los iconos más perdurables de Estados Unidos, ideado por dos pobres artistas judíos.
9 El primer "Imperio Secreto" dio matices al Capitán América
Aunque la popularidad del Capitán América volvió a crecer gracias a sus combinaciones en Los Vengadores y a sus aventuras en solitario en Tales of Suspense, el personaje no experimentó un verdadero renacimiento hasta la etapa del escritor Steve Engelhart. Uno de los guionistas de cómics más influyentes de los años 70, los cómics del Capitán América de Engelhart combinaban la aventura con la perspicacia, sobre todo en "Secret Empire".
Dibujado por Sal Buscema con la ayuda de Mike Friedrich, el "Imperio Secreto" de Engelhart ve al Capitán América y al Halcón luchar contra la rama de Hydra "el Imperio Secreto", que se apodera del gobierno de los Estados Unidos e instala un régimen totalitario. Muy influenciado por el entonces reciente escándalo del Watergate, en "Secret Empire" Steve Rogers intenta conciliar su amor por el país con los problemas de la lealtad ciega al gobierno.
8 El tiempo de Cap como nómada sólo crece en relevancia
Tras los acontecimientos de "Imperio Secreto", Steve Rogers estaba cada vez más frustrado con la idea de ser el "Capitán América". Después de que Ojo de Halcón luchara contra él bajo el dudoso alias de "El Arquero Dorado", Rogers renunció a su traje de Capitán América y trató de luchar contra la injusticia como Nómada.
La etapa del Capi como Nómada sólo duró cinco números. Sin embargo, permitió a los lectores conocer la crisis de identidad de Rogers. Finalmente, volvió al manto del Capitán América después de ver cómo otros manipulaban la imagen en su ausencia. Como los estadounidenses modernos viven en una sociedad cada vez más dividida, la comprensión final de Rogers de que debe enfrentarse a los males de su país no hace más que ganar relevancia con el tiempo.
7 "The Old Order Changeth" es una metáfora de la sociedad estadounidense
Aunque el Capitán América es sinónimo de los Vengadores hoy en día, el Capi no brilló como parte crucial del equipo hasta el ya famoso Avengers #16. Escrito por Stan Lee y dibujado por Jack Kirby, "The Old Order Changeth" sirve como metáfora del aspecto de "crisol" de América.
Tras una batalla culminante contra los Amos del Mal, Iron Man, Thor, Avispa y el Hombre Gigante deciden abandonar el equipo. Al Capitán América se le unen el antiguo criminal Ojo de Halcón y los terroristas inmigrantes Bruja Escarlata y Quicksilver, que se convertirán en algunos de los Vengadores más emblemáticos. En esta historia, el ideal americano de aceptar a los demás a pesar de sus diferencias o pasados se convierte en algo inspirador.
6 "Captain America No More" explora temas difíciles
Mientras que Engelhart exploró ideas como el patriotismo y la agencia individual en su innovadora carrera, el escritor Mark Gruenwald exploró muchos de estos conceptos con mayor detalle en su carrera de casi diez años en el título. Una de sus historias mejor recibidas fue la de "Captain America No More", de 18 números.
Al igual que en el arco "Nómada", en "Capitán América No Más" Steve Rogers renuncia a su título de Capitán América y adopta un nuevo apodo, el Capitán. Aquí, sin embargo, el Capitán América se opone más directamente a un gobierno estadounidense menos malévolo. En estas páginas también se presenta al Agente Estadounidense, lo que da a los lectores la oportunidad de explorar cómo el simbolismo del Capitán América puede cambiar en función de quién empuñe el escudo.
5 "El Soldado de Invierno" reúne continuidad y complejidad
Junto a escritores como Steve Engelhart y Mark Gruenwald, Ed Brubaker es considerado uno de los creadores más influyentes que han pasado por el personaje. Su arco argumental "Winter Soldier" está considerado como una de las historias más importantes del personaje.
La historia de Brubaker (dibujada por la superestrella Steve Epting) muestra al Capitán América luchando contra una aterradora alianza de agentes de la KBG de la Guerra Fría y de Hydra. Su principal antagonista, el Soldado de Invierno, se revela como Bucky, al que se creía muerto desde el final de la Edad de Oro. "El Soldado de Invierno" recuerda a los lectores que hay que erradicar continuamente el mal, pero también que es importante ayudar a rehabilitar a los manipulados por él.
4 "La verdad: Rojo, blanco y negro" hace una mirada crítica a la Segunda Guerra Mundial
No todos los grandes Capitanes América tienen como protagonista a Steve Rogers. Mientras que las exploraciones más recientes han presentado a Sam Wilson vistiendo la capucha, una de las mayores exploraciones de la identidad del Capitán América está en La verdad: Rojo, Blanco y Negro.
Muy inspirados en los experimentos con sífilis de Tuskegee, el guionista Robert Morales y el artista Kyle Baker utilizan los siete números de la serie para explorar la época de la Segunda Guerra Mundial, a menudo romántica, a través de la lente de la experiencia negra. Los reclutas del ejército Isaiah Bradley, Maurice Canfield y Luke Evans son sometidos a experimentos en un intento de replicar el suero del supersoldado. La verdad: Red, White, and Black (Rojo, blanco y negro ) explora la hipocresía del gobierno estadounidense cuando proclamaba luchar por la libertad mientras seguía tratando a muchos como ciudadanos de segunda clase.
3 "Guerra Civil" explora el significado de "Revolución Americana"
Tras décadas de lucha contra el gobierno y la amenaza de una Ley de Registro de Superhumanos, las cosas finalmente estallaron en el evento cruzado de 2006-7, Civil War. Cuando el Capitán América fue reclutado por el gobierno para poner a todos los superseres bajo su control, Rogers se negó y comenzó su propia revolución contra el gobierno.
Aunque a veces es frustrante el manejo de los personajes y las ideas, el guionista Mark Millar y el artista Steve McNiven hicieron un gran trabajo al retratar a un Capitán América que crea una forma de resistencia orientada a la comunidad que se hace eco de las ideas de Thomas Jefferson sobre la rebelión como medio para mantener la libertad.
2 "JLA/Avengers" es lo mejor del Capitán América
Mientras que muchas historias del Capitán América en solitario se centran en el significado de un superhombre envuelto en una bandera, las historias de los Vengadores suelen centrarse en los aspectos inspiradores del personaje. En ningún lugar se ejemplifica mejor esto que en la exitosa miniserie JLA/Avengers del escritor Kurt Busiek y el artista George Pérez.
La serie está repleta de excelentes momentos que iluminan los mejores aspectos del personaje, como cuando el Capi lucha contra Batman hasta el cansancio o cuando él y Superman reúnen a los héroes para restaurar sus verdaderas realidades a costa de su propia felicidad. Sin embargo, el mejor momento del Capitán América es cuando dirige a los equipos para luchar contra el Krona, que destruye la realidad. Los héroes que aparecen y desaparecen sirven como una versión literalizada y más punzante de la importancia de un gobierno representativo y colaborativo.
1 Ta-Nehisi Coates exploró los problemas de la América actual
Tras el eventoImperio Secreto de Nick Spencer, muchos fans estaban amargados por el retcon del Capitán América como agente durmiente nazi durante toda su continuidad. La etapa del estimado escritor Ta-Nehisi Coates en el título hizo limonada de los limones al explorar las secuelas de eso en un contexto moderno.
El libro de Coates exploró de forma reflexiva las repercusiones de un Capitán América públicamente fascista al tiempo que devolvía a los lectores la querida versión de Steve Rogers. Al mismo tiempo que aprecia y critica a Estados Unidos, Coates utilizó su tiempo en el libro para examinar los problemas raciales y económicos entrelazados de la América moderna sin dejar de ofrecer una excelente historia de superhéroes.
