10 clásicos del anime retro que nadie ve (pero debería)

La industria del anime está en constante movimiento y evolución. Cada nueva temporada trae un montón de nuevas series a las pantallas de los aficionados, lo que significa que siempre hay una nueva historia en la que sumergirse. Por este motivo, muchos animes antiguos -incluso los considerados clásicos en el momento de su estreno- pueden perderse en el olvido y desaparecer rápidamente de la conciencia pública.

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Esta caída en desgracia es una lástima, ya que, a pesar de su edad, muchos de estos animes clásicos cuentan con una hermosa animación, historias apasionantes y temas que siguen siendo relevantes para los espectadores modernos y sus experiencias. Los aficionados que indaguen en el anime antiguo encontrarán rápidamente muchas historias hermosas y conmovedoras, todas ellas a la espera de ser descubiertas por los arqueólogos del anime.

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Cazador de ciudades

Producido por 10 juegos retro que todo el mundo adora (pero nadie puede superar el primer nivel) 10 Spin-Offs de anime que nadie pidió pero que todos amaron	Amanecer
Emitido en	1987-1992
Episodios	140

A pesar de su gran éxito en Japón y de la popularidad de sus personajes, City Hunter suele pasar desapercibida en Estados Unidos. La serie se basó en el manga de Tsukasa Hojo y sigue a Ryo Saeba, un solucionador de problemas cuya ayuda puede ser invocada escribiendo XYZ en un tablón de la estación de Shinjuku. Cuando su compañero, Hideyuki Makimura, es asesinado, Ryo empieza a cuidar de la hermana de Hideyuki, Kaori, que pronto se une a su empresa de resolución de problemas. Sin embargo, Kaori no es fan de las perversiones de Ryo y es famosa por golpearle con un martillo cada vez que se pasa de la raya.

El anime original sigue siendo disfrutable hoy en día, con mucha acción, aventuras y comedia genuinamente divertida. La animación de Sunrise es una delicia visual, que capta a la perfección el aspecto y el ambiente del Tokio de los años ochenta, lo que significa que la serie cuenta con montones de planos memorables. Además, la serie es muy influyente, y después de verla una sola vez, empezarás a ver con qué frecuencia otras series utilizan o se basan en sus ideas.

9 Una antología creativa repleta de éxitos

Carnaval de robots

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Producido por	A.P.P.P.
Publicado en	1987
Duración	91 minutos

Robot Carnival es una película antológica que presenta nueve cortos sobre robots y la relación de la humanidad con ellos. Cada corto está dirigido por un director diferente, por lo que cada uno tiene un estilo visual único, lo que lo convierte en un festín para la vista. Aunque todos los cortometrajes son impresionantes, hay dos que son absolutamente hipnotizantes. El primero es Presence , de Yasuomi Umetsu, que narra la historia de un hombre que se ha enamorado de la robot que ha creado, pero que se asusta cuando ella desarrolla una personalidad que va más allá de su programación.

El segundo es Strange Tales of Meiji Machine Culture , de Hiroyuki Kitakubo : Westerner's Invasion, de Hirouki Kitakubo, en la que un grupo de ciudadanos japoneses pilota un robot gigante con la esperanza de luchar contra un estadounidense que quiere utilizar su propio robot para apoderarse de Japón. Robot Carnival es un triunfo artístico que demuestra lo variada y creativa que puede llegar a ser la industria del anime cuando se le da libertad para experimentar. También analiza en profundidad cómo las máquinas, reales e imaginarias, han moldeado la percepción que el público tiene de la tecnología.

8 Un viaje alegórico oscuro y surrealista

Huevo de ángel

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Producido por	Estudio Deen
Publicado en	1985
Duración	71 minutos

Escrita y dirigida por el director de Ghost in the Shell, Mamoru Oshii, esta OVA sigue a una joven sin nombre que vive en un mundo decadente repleto de ruinas. Se pasa el día buscando provisiones y cuidando de un misterioso huevo. Pero cuando conoce a un chico que lleva un arma en forma de cruz, su vida da un vuelco y ambos forman un vínculo incómodo, ya que tienen opiniones diferentes sobre el huevo y su propósito.

Angel's Egg es una película llena de atmósfera y tensión gracias a su impresionante animación. La película utiliza maravillosamente la luz y la sombra para captar la vasta escala de este mundo moribundo y la difícil situación de los que viven atrapados en él. Además, la historia está repleta de simbolismos y metáforas, lo que significa que es una película en la que los espectadores seguirán pensando mucho después de que pasen los créditos.

7 Un Isekai precoz que aún rompe con la tradición

Aura Battler Dunbine

Producido por	Nippon Sunrise
Emitido	1983-1984
Duración	49

Dirigida y basada en los libros escritos por Yoshiyuki Tomino, creador de Gundam , Aura Battler Dunbine está ampliamente considerada como el primer anime isekai moderno. Tras sufrir un accidente de moto, Sho Zama es transportado al mundo mágico de Byston Well. Rápidamente es reclutado por Drake Luft, un señor que recluta a Zama para su ejército, ya que posee un aura lo suficientemente fuerte como para pilotar un mech Aura Battler. Sin embargo, después de que una mujer llamada Marvel Frozen explique a Zama las verdaderas intenciones de Luft, éste cambia de bando y se une a la rebelión contra el Duque.

Aunque sienta las bases de muchas series isekai modernas, Aura Battler Dunbine se desvía de las series isekai más recientes en muchos aspectos. En particular, a medida que avanza la historia, los acontecimientos de Byston Well se extienden al mundo real. Además, como en muchas otras obras de Tomino, no se rehúyen los horrores de la guerra, lo que da lugar a varios episodios angustiosos que quedarán grabados en la memoria de los espectadores mucho después de que pasen los créditos.

6 Una mirada dura pero sincera a la vida escolar

Querido hermano

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Producido por	Tezuka Productions
Emitido	1991-1992
Episodios	39

Basada en el manga escrito por la legendaria Riyoko Ikeda, Querido hermano sigue a Nanako Misonoo, una joven que acaba de entrar en la prestigiosa Academia Seiran, un colegio sólo para chicas. Sin embargo, pronto se da cuenta de que la vida escolar no es tan feliz como creía, ya que se ve envuelta en una red de celos, ira y rivalidad femenina. La situación se agrava cuando es elegida para formar parte de la selecta hermandad de la escuela, lo que provoca la ira de las demás alumnas.

Querido hermano es un drama vital asombrosamente honesto que capta lo traumática que puede ser la escuela, la facilidad con la que puede florecer el acoso escolar y lo fácil que es para un estudiante caer en el ostracismo, en detrimento de su bienestar mental. Gracias a sus maravillosos personajes, es imposible no sumergirse en la historia de Nanako y animarla a superar los obstáculos que la vida le pone delante.

5 Un thriller criminal elegante pero violento

Golgo 13: El profesional

Golgo 13

Duke Togo, alias Golgo 13, es un asesino altamente cualificado contratado sólo por aquellos que pagan un alto precio por sus servicios, ya sea el FBI, la CIA, corporaciones industriales o mafias. Independientemente de quién sea el objetivo o de las situaciones a las que se enfrente, Golgo 13 siempre cumple su cometido.

Creador

Takao Saito

Géneros

Acción-Aventura

Clasificación

TV-MA

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Producido por	Tokyo Movie Shinsha y Filmlink International
Publicado en	1983
Duración	93 minutos

Basada en la popular serie de manga de Takao Saito, esta película fue una de las primeras películas de animación con CGI. Trata de Duke Togo, un asesino a sueldo profesional conocido como Golgo 13. Tras asesinar al hijo de un magnate del petróleo, Duke se encuentra en el punto de mira. Tras asesinar al hijo de un barón del petróleo, Duke se encuentra en la línea de fuego, ya que el barón del petróleo, con la ayuda del gobierno estadounidense, intenta vengar a su hijo caído, cueste lo que cueste.

La película fue controvertida cuando se estrenó por su violencia y sus temas para adultos. Sin embargo, bajo esa violencia se esconde un tenso thriller de acción con varios giros argumentales sorprendentes y escenas de acción trepidantes, lo que significa que los espectadores estarán al borde de sus asientos durante todo el metraje. Además, Duke Togo irradia la frialdad de un héroe de acción de los 80, por lo que es difícil no involucrarse en su historia.

4 La ciencia ficción en clave de cómic

El Irresponsable Capitán Tylor

Producido por	Tatsunoko Productions
Emitido en	1993
Episodios	26

Basada en la serie de novelas ligeras El hombre más irresponsable del espacio , de Hitoshi Yoshioka, El irresponsable capitán Tylor sigue a Tylor, un joven sin rumbo ni propósito. Con la esperanza de ganar algo de dinero, intenta conseguir un trabajo fácil en la Fuerza Espacial de los Planetas Unidos, pero este plan pronto se tuerce cuando resuelve accidentalmente una peligrosa situación con rehenes. Como recompensa, Tylor recibe el mando del Soyokaze, un crucero espacial poco potente y apenas funcional. Ahora Tylor tiene que intentar dirigir esta nave y enfrentarse al Sagrado Imperio Raalgon, un imperio alienígena que no deja de intentar engañar, sabotear o destruir las naves de la Fuerza Espacial de los Planetas Unidos.

Aunque otros programas han intentado historias similares, ninguno lo ha conseguido con el ingenio o el estilo de El irresponsable capitán Tylor. Las situaciones y percances cómicos en los que se ve envuelto Tylor son sorprendentes y siempre desternillantes. Por todo ello, El irresponsable capitán Tylor es una buena opción para los aficionados al anime cómico que busquen algo nuevo.

3 La aventura de un niño en un mundo oscuro y horrible

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Producido por	Victor Entertainment, Pioneer LDC, Rakuonsha
Emitido en	1999-2000
Episodios	13

Now and Then, Here and There fue muy elogiada cuando salió a la venta. Sin embargo, poco después cayó rápidamente en el olvido, cayendo en las grietas de la conciencia pública. Creada y dirigida por el director de Fruits Basket , Akitaro Daichi, la historia sigue a Shuuzou "Shuu" Matsutani, un joven con una vida corriente. Una noche, al subir a una chimenea, conoce a Lala-Ru, una misteriosa chica con un extraño colgante. Sin embargo, de repente aparece una mujer acompañada de dos mechs con forma de dragón. Shuu intenta proteger a Lala-ru, pero ambos son secuestrados por la mujer y llevados a su duro y desolado mundo desértico. Como cautivo, Shuu es obligado a unirse al ejército del dictador Hamdo y a hacer cosas horribles. Pero nunca pierde la esperanza de rescatar a Lala-ru y acabar con Hamdo.

Now and Then, Here and There es una serie oscura que no rehúye mostrar un mundo verdaderamente horrible y los peligros del totalitarismo. Aunque puede ser difícil de digerir en algunos momentos, la angustiosa experiencia de Shuu es apasionante, y los temas de la historia son relevantes para la situación mundial moderna, especialmente su visión de cómo los imperios manejan la amenaza de la disminución de los recursos.

2 Una ópera espacial llena de acción

Pareja sucia

Producido por	Nippon Sunrise
Emitido	1985
Episodios	24 (Y 2 OVAs)

Basada en las novelas ligeras escritas por Haruka Takachiho e ilustradas por Yoshikazu Yasuhiko, Dirty Pair está ambientada en un futuro en el que la humanidad se ha expandido hacia las estrellas. Sin embargo, a veces, estos civiles intergalácticos se encuentran con enormes problemas. Cuando esto ocurre, la Asociación Mundial de Obras Sociales envía Consultores de Problemas para ayudar. La serie sigue a dos de estos consultores, Kei y Yuri, conocidos como la Pareja Sucia, debido a su costumbre de dejar un rastro de destrucción a su paso.

La seriees muy divertida y combina a la perfección acción y comedia. También aprovecha al máximo su entorno intergaláctico, enviando a las heroínas a misiones únicas y variadas e introduciéndolas en escenas memorables. Además, la relación entre Kei y Yuri está muy bien llevada, ya que se adapta a la perfección al ambiente de los polis colegas de una forma orgánica.

1 Una nueva versión de un clásico de Tezuka

Metrópolis

Producido por	Madhouse
Publicado en	2001
Duración	113 minutos

Metrópolis es una adaptación al anime de 2001 del legendario manga de 1949 del creador de Astro Boy , Osamu Tezuka, ambientada en una ciudad en la que conviven humanos y robots. Sin embargo, muchos humanos están resentidos con los robots y, por ello, son fuertemente discriminados, viéndose obligados a vivir en los niveles más bajos de la ciudad. El detective Shunsaku Ban y su sobrino Kenichi son enviados a esta ciudad para detener al Dr. Laughton, un científico sospechoso de violar la legislación sobre derechos humanos. Sin embargo, en el laboratorio, Kenichi encuentra a una extraña chica sin recuerdos de su pasado, lo que desencadena una cadena de acontecimientos que tendrá enormes repercusiones para el futuro tanto de los humanos como de los robots.

Metrópolis es una película de animación repleta de efectos visuales impresionantes. Además, los temas de la historia son tan relevantes y resonantes hoy en día como cuando la película se estrenó por primera vez en 2001, por lo que es una visita obligada para los fans de la obra de Tezuka y los amantes de las historias sobre la relación de la humanidad con la tecnología.

Metrópolis (2001)

Título original: Metoroporisu

Kenichi y su tío Shunsaku Ban deben encontrar el misterio detrás de la chica robot Tima.