10 Comedias de principios de los 2000 que predijeron importantes tendencias cinematográficas

Las mejores películas son a menudo las que logran trascender el momento, comprendiendo mejor que nadie lo que ocurre en la cultura y creando algo que es única y sorprendentemente adelantado a su tiempo. Algunas de las películas más hilarantes, ya sean comedias directas o films de acción que hacen reír a carcajadas, logran capturar algo antes de que nadie más haya tenido la oportunidad.

A principios de los 2000, Hollywood experimentó una gran transición, donde los efectos visuales por computadora comenzaron a dominar en lugar de los efectos especiales tradicionales y la animación en 2D, y las películas de superhéroes empezaron a convertirse en la fuerza dominante en los grandes éxitos de taquilla. Pero algunas de las películas más divertidas de comienzos de siglo destacan, capturando la esencia de algo que seguiría resonando años e incluso décadas después.

Scooby-Doo (2002)

Aunque no se considera una de las mejores películas de Scooby-Doo, la adaptación de acción real de Raja Gosnell del clásico cartoon Scooby-Doo alcanzó un estatus de culto alrededor de veinte años después. Esto se debió en gran parte a que la generación que creció con la película se convirtió en un grupo más vocal en el discurso que rodea a la película. Con un elenco que captura fantásticamente las vibras de los personajes originales, y presentando al absolutamente hilarante Rowan Atkinson como villano, la película es mucho más divertida e ingeniosa de lo que se le atribuyó inicialmente.

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La película también está adelantada a su tiempo al predecir algunas tendencias en los medios, no menos importante, el auge de la nostalgia como una herramienta increíblemente poderosa para atraer al público a ir al cine. La película fue también escrita por James Gunn, lo que ayudó a avanzar en la carrera de un hombre que llegaría a dirigir una de las mejores trilogías de superhéroes de todos los tiempos.

Scooby-Doo (Acción Real)

Después de una ruptura amarga, el grupo de Mystery Inc. es convocado individualmente a un resort en la isla para investigar sucesos extraños.

Creado por

Joe Ruby, Ken Spears

Primera película

Scooby-Doo

Última película

Scooby Doo 2: Monsters Unleashed

Elenco

Matthew Lillard, Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr., Linda Cardellini

Bad Boys II (2003)

Es difícil recordar una época, antes de su controvertido momento en los Oscars o la supremacía en la taquilla de los 2000, cuando Will Smith era simplemente un rapero convertido en estrella de sitcom, quien poco a poco construyó sus habilidades cómicas en pantalla en uno de los programas de televisión más divertidos de los años 90, The Fresh Prince of Bel Air. Comenzando como un líder inseguro en películas de acción, películas como Independence Day y Men in Black ayudaron a cimentar a Smith como más que solo un ícono de la televisión.

La franquicia Bad Boys, y más icónicamente Bad Boys II, cimentaron completamente a Will Smith como uno de los actores más emblemáticos de su generación, un actor que podía transitar sin esfuerzo entre acrobacias impresionantes y bromas hilarantes con su compañero cómico más experimentado Martin Lawrence. Y aunque las comedias de policías colegas no eran nada nuevo, lo que hace que Bad Boys II esté adelantada a su tiempo es cuán dispuesta está a profundizar en los elementos de acción cruda de la película, estableciendo el modelo para futuras comedias de acción que no necesitaban reprimir la violencia para seguir siendo graciosas.

Bad Boys II

Los detectives de Miami Mike Lowrey y Marcus Burnett se enfrentan a un enorme caso de tráfico de drogas involucrando éxtasis inundando la ciudad. A medida que persiguen a un insidioso rey de la droga cubano, su investigación se intensifica en explosivas persecuciones de coches, intensos tiroteos y una audaz misión de rescate, poniendo a prueba su asociación y lealtad.

Director

Michael Bay

Fecha de lanzamiento

18 de julio de 2003

Elenco

Will Smith, Martin Lawrence, Gabrielle Union, Jordi Molla, Peter Stormare, Theresa Randle, Joe Pantoliano, Michael Shannon

Escritores

George Gallo, Marianne Wibberley, Cormac Wibberley, Ron Shelton, Jerry Stahl

Duración

147 minutos

Género principal

Acción

Spy Kids (2001)

Después de haber pasado la década de los 90 creando algunas películas de acción increíblemente inventivas como El Mariachi y From Dusk Till Dawn, el director Robert Rodriguez decidió alejarse de la violencia ultra y hacer una película de acción-aventura más amigable para los niños que todavía capturara su estilo y sensibilidad únicos. Lo que siguió fue una franquicia de múltiples películas increíblemente exitosa sobre una familia de espías que tienen la tarea de derribar un colorido elenco de villanos en las películas de Spy Kids.

Las películas, especialmente la primera, estaban adelantadas a su tiempo por su enfoque en retratar a una familia Latinx en los roles principales como personajes espías heroicos, algo que aún estaba muy ausente en películas de gran éxito y entretenimiento infantil de la época. La película también fue innovadora al traer un sentido de humor excéntrico y raro a una película para niños.

Spy Kids

Usando gadgets de alta tecnología, dos niños deben salvar a sus padres, reactivados como espías principales de la OSS, cuando son capturados por un enemigo malvado y de alta tecnología.

Director

Robert Rodriguez

Fecha de lanzamiento

4 de abril de 2001

Elenco

Alexa PenaVega, Daryl Sabara, Antonio Banderas, Carla Gugino, Alan Cumming, Tony Shalhoub, Teri Hatcher, Cheech Marin

Escritor

Robert Rodriguez

Duración

88 minutos

Género principal

Aventura

National Lampoon's Van Wilder (2002)

Después del dominio de National Lampoon's Animal House y National Lampoon's Vacation que hicieron de las comedias groseras la fuerza predominante de las películas de comedia de los años 80, la una vez gran serie comenzó a decaer en una serie de productos de bajo presupuesto. El único gran éxito de la franquicia en el siglo XXI llegó con National Lampoon's Van Wilder, basado de manera lasxa en un artículo de Rolling Stone sobre el comediante Bert Kreischer.

Aunque Van Wilder no hizo reír a los críticos en su momento, la película fue un éxito en taquilla que ahora se ve como un predictor de la carrera de su estrella Ryan Reynolds, cuyo dominio como estrella de acción y comedia ha llevado a uno de los mayores éxitos de taquilla de 2024. Antes de que Reynolds tuviera cualquier reconocimiento, Becker entendió que tenía una encantadora personalidad de estrella de cine que ganaría el favor del público.

National Lampoon's Van Wilder

Shaolin Soccer (2001)

El cine de Hong Kong es legendario por producir algunas de las mejores películas de acción y estrellas de películas de acción en la historia del cine. Desde las películas de Bruce Lee como Enter the Dragon y The Way of the Fist, hasta los clásicos de Jackie Chan como Police Story y Rumble in the Bronx, el cine de Hong Kong tiene una larga historia de crear películas de artes marciales llenas de acrobacias con un toque de comedia slapstick.

Pero Stephen Chow reinventó la rueda por completo con Shaolin Soccer, una comedia deportiva extravagante que utiliza las habilidades de acrobacia de artes marciales de su elenco para crear una obra maestra cartoonesca y hilarante. Chow innovó sobre cuánto podía emular una película de acción en vivo el slapstick al estilo de Looney Tunes, prácticamente inventando un género de comedias exageradas que permiten que sus personajes sean más grandes que la vida.

Shaolin Soccer

Love Actually (2003)

El primer intento de Richard Curtis en la dirección, después de haber escrito algunas de las mejores comedias románticas británicas de los años 90 como Four Weddings and a Funeral, Notting Hill y Bridget Jones's Diary, rápidamente se convirtió en un clásico moderno de Navidad. Love Actually es un pilar de la temporada navideña, siguiendo a una serie de personas dispares mientras intentan navegar sus complicados sentimientos y relaciones enredadas.

No solo Love Actually tuvo un increíble éxito en taquilla, recaudando la asombrosa cantidad de 250 millones de dólares con un presupuesto de 40 millones, sino que su influencia se sintió durante años, generando una serie de imitadores que intentaron aprovecharse del concepto de muchas historias loosely conectadas sobre personas relacionables.

Love Actually

Wet Hot American Summer (2001)

Una de las comedias de culto definitorias del siglo XXI, Wet Hot American Summer llegó con un gran fracaso cuando se lanzó a principios de los 2000, teniendo un tono que era demasiado tonto y un elenco demasiado desconocido para que el público se identificara con la película. Desde entonces, la película se ha vuelto legendaria por predecir el ascenso de las carreras de un número de grandes talentos como Bradley Cooper, Paul Rudd, Amy Poehler y Elizabeth Banks.

Wet Hot American Summer no solo anticipó el ascenso de algunas de las voces más importantes de la comedia y el drama de los últimos 20 años; su estilo de comedia resultó ser adelantado a su tiempo también. La influencia de Wet Hot American Summer puede sentirse en películas como Bottoms y Problemista y en programas de televisión como I Think You Should Leave, que se centran fuertemente en las locuras en lugar de depender demasiado de personajes y historias realistas.

Wet Hot American Summer

Jackass: The Movie (2002)

Antes de ganar el Oscar a Mejor Guion Original por la conmovedora Her, Spike Jonze desarrolló un programa que definió una cultura para MTV sobre un grupo de amigos que disfrutaban ponerse el uno al otro a través de desafíos físicos y emocionales cada vez más difíciles. Jackass redefinió la telerrealidad en una época en la que la televisión de realidad estaba redefiniendo los medios en general, demostrando que a los adolescentes les encantaba sentarse frente al televisor para ver a no actores exponerse de verdad.

Cuando Jackass: The Movie fue propuesto y desarrollado, parecía una larga posibilidad que el público se agolpara en el cine para ver lo que era, en esencia, solo una versión ampliada de lo que podían ver en sus televisores en casa. Pero el masivo éxito de Jackass: The Movie demostró el dominio del género de la realidad y recontextualizó lo que una exitosa película de Hollywood podría parecer durante años.

Jackass: The Movie

Scary Movie (2000)

Las franquicias de películas de terror han sido un pilar de Hollywood desde los años 70, con series como Halloween, The Exorcist y Saw continuando para asustar a los espectadores hasta el día de hoy. El dominio de la película slasher en particular estuvo preparado para ser parodiado, lo que llevó a Keenen Ivory Wayans a desarrollar la primera película Scary Movie, ahora una larga franquicia por derecho propio.

Scary Movie recuperó las sensaciones clásicas de parodia de leyendas del cine como Abbott & Costello y Mel Brooks, parodiando el horror en la pantalla grande de una manera que resonó en el público. Scary Movie inspiró a una cantidad de imitadores y replicadores, desde películas que parodiaban otros géneros como Epic Movie y Superhero Movie hasta películas que también hacían guiños a los tropos de horror como A Haunted House y Boo! A Madea Halloween.

Scary Movie

Shrek (2001)

Cuando Jeffrey Katzenberg dejó los estudios Walt Disney para aventurarse en la creación de películas animadas bajo su propio nombre, su idea de crear una película animada de cuentos de hadas que parodiara los clásicos de Disney mientras también incorporaba suficientes referencias de la cultura pop para mantener a los adultos entretenidos pudo parecer una gran apuesta. Pero lo que resultó fue una de las mejores películas animadas de todos los tiempos, y una película que ha influido profundamente tanto en las películas animadas estadounidenses como en las películas de gran éxito en general.

Shrek tuvo un impacto en el cine de grandes éxitos moderno que no se puede overstimar, particularmente en cómo representó uno de los últimos clavos en el ataúd de la animación tradicional en 2D en el cine estadounidense. Pero Shrek va incluso más allá, particularmente en cómo fue una de las primeras películas animadas que se vendió con un elenco de actores cómicos reconocibles por los adultos, ampliando el mercado para las películas animadas en general.

Shrek

Shrek, un ogro solitario, ve su tranquila vida interrumpida cuando su pantano se convierte en un refugio para criaturas de cuentos de hadas desterradas. Encargado por el maquinador Lord Farquaad para rescatar a la Princesa Fiona a cambio de la privacidad de su tierra, Shrek se embarca en una aventura con un burro parlanchín. En el camino, se encuentran con una serie de contratiempos y revelaciones, desafiando las nociones de belleza y compañerismo de Shrek.