10 cómics antiguos de X-Men que todo fan de Marvel debería leer al menos una vez

Los X-Men pasaron de ser un equipo que no gustaba a nadie en la Edad de Plata al equipo más grande de los cómics. Los X-Men han existido durante 61 años y han ofrecido historias increíbles a los aficionados. Muchos de los mejores creadores de cómics han trabajado en los libros de los X-Men, y Uncanny X-Men ostenta el honor de ser la serie más larga escrita por un único guionista: los diecisiete años de Chris Claremont. Los cómics de los X-Men han cambiado la industria del cómic de muchas maneras, y muchas de sus mejores historias proceden de los primeros años del equipo.

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Los cómics antiguos pueden ser difíciles de leer para los lectores modernos. Los cómics han evolucionado de muchas maneras, pero los cómics antiguos de los X-Men -desde su debut en 1963 hasta los X-books de 1984- contienen muchas joyas que algunos lectores nuevos no han leído. Algunos de estos cómics están considerados entre los mejores de todos los tiempos, y todos los lectores deberían buscarlos.

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La Marvel de la Edad de Plata no podía equivocarse con los fans. La fructífera colaboración de Stan Lee y Jack Kirby dio a la industria del cómic muchos de sus mejores personajes de todos los tiempos, y eso incluye a la clase original de X-Men. X-Men (Vol. 1) nº 1 es el lugar donde empezó todo, presentando a Charles Xavier, Cíclope, Jean Grey, Ángel, Bestia y Hombre de Hielo, así como a Magneto, un personaje que muchos consideran el mayor villano de los cómics. X-Men (Vol. 1) #1 es un verdadero clásico y todo fan de los X-Men debería leerlo al menos una vez.

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La escritura de Stan Lee puede resultar un poco excesiva para los nuevos fans, pero eso forma parte del encanto de este libro. Por supuesto, la mejor parte de este cómic es el arte de Jack Kirby, que es bastante estándar para los libros de Marvel de la época. Ver a los X-Men luchar contra Magneto por primera vez es asombroso y, aunque X-Men se quedaría muy corto a medida que la Edad de Plata avanzaba y Lee y Kirby abandonaban el libro, este número es una pieza de perfección de la Edad de Plata.

9 Dios ama, el hombre mata es perfecto

Chris Claremont básicamente salvó a los X-Men, llevando al equipo de la oscuridad a lo más alto de las listas de ventas. Hay muchas razones para ello, y todas están presentes en God Loves, Man Kills. Publicado originalmente como Marvel Graphic Novel #5, God Loves, Man Kills presentó al reverendo Stryker y sus Purificadores, extremistas religiosos que creen que los mutantes son demonios y merecen nada menos que el exterminio. Tras la muerte de varios jóvenes mutantes, los X-Men y Magneto se unen para luchar contra la intolerancia en su forma más insidiosa.

Dios ama, el hombre mata es perfecto. No hay otra forma de describir el libro. Claremont muestra los peligros del extremismo religioso y el racismo, contando una historia que sigue siendo clarividente cuarenta y dos años después. Hay una razón por la que este libro ha resistido el paso del tiempo. Claremont está que arde aquí, y el arte de Anderson y Oliff da vida a la historia de una forma que otro equipo artístico no podría. Dios ama, el hombre mata es exactamente el tipo de historia para la que fueron creados los X-Men, y cualquier fan de los X que no lo haya leído debe hacerlo inmediatamente.

8 Wolverine (Vol. 1) #1-4 sigue siendo una historia definitiva de Lobezno décadas después Relacionado

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Lobezno se convirtió en el personaje más importante de Uncanny X-Men, por lo que era cuestión de tiempo que tuviera una miniserie. Wolverine (Vol. 1) #1-4 llevó al héroe a Japón para visitar a su novia Mariko Yashida. Sin embargo, descubre que su padre Shingen, el jefe de la Yakuza, la ha casado con uno de sus lacayos. Lobezno entra en acción, pero es derrotado por el hábil y experimentado Shingen. Esto lleva al viejo Canucklehead hasta el salvaje ninja Yukio, que se da cuenta de que no puede derrotar a Shingen como ha derrotado a tantos otros.

Un libro que combinaba a Chris Claremont y Frank Miller a principios de los 80 con leyendas menos conocidas como Rubenstein, Wein y Orzechowski, no podía ser menos que asombroso, y este libro encaja a la perfección. Consolidó a Lobezno como estrella en solitario y demostró que el personaje era algo más que el berserker bocazas que era en aquella época. Lobezno ha cambiado mucho a lo largo de las décadas transcurridas desde que se publicó esta historia, pero sigue siendo un relato definitivo y de lectura obligada para los fans de Lobezno y los X-Men.

7 X-Men (Vol. 1) #12-13 introdujo a los lectores a Juggernaut

La etapa de Lee y Kirby en los X-Men introdujo a muchos de los personajes fundamentales de la historia de los X-Men. Una de sus creaciones más importantes fue Juggernaut. Caín Marko era el hermanastro acosador de Charles Xavier, que adquirió el poder de Juggernaut cuando encontró el templo de Cyttorak en el ejército. Los poderes de Juggernaut lo convertían en el polo opuesto de su hermano, ya que su fuerza muscular contrastaba con el cerebro de Xavier. X-Men (Vol. 1) #12-13 inició su larga rivalidad y es un éxito de taquilla.

Kirby era un maestro a la hora de dibujar personajes enormes y de plantear grandes batallas, y este libro tiene eso a raudales. También cuenta con la colaboración del legendario artista Alex Toth en el número 12, ya que Kirby estaba bastante disperso por aquel entonces. Lee y Kirby sólo tuvieron un número más después de esta serie de dos, y esta historia se encuentra entre las mejores de su carrera.

6 Uncanny X-Men #150 es el Magneto malvado en su mejor momento

Magneto empezó como un villano estereotipado de Stan Lee, propenso al histrionismo y malvado con bigote. Chris Claremont convirtió a Magneto en el villano simpático que daría lugar a la era de "¡Magneto tenía razón! Hay un montón de historias de Magneto de Claremont entre las que elegir, pero la que mejor lo retrata como villano es, sin duda, Uncanny X-Men #150. La historia continúa la del número anterior. La historia continúa a partir del último número, cuando Magneto toma el planeta como rehén, amenazando con la destrucción del mundo a menos que todos se desarmen y se rindan ante él. La Unión Soviética envía un submarino nuclear tras él, pero el Amo del Magnetismo lo hunde antes de que pueda lanzarle las armas nucleares, y los X-Men entran en acción para impedir el genocidio de su mayor enemigo.

Este número representa una de las historias de Magneto más importantes de la historia, a la que se haría referencia durante años. Claremont siempre ha escrito el mejor Magneto, y este número es un magnífico ejemplo de ello. Además de la excelente escritura, el arte de Cockrum es increíble, dando a los lectores una batalla culminante que es inolvidable.

5 Giant-Size X-Men nº 1 fue el renacimiento de los X-Men

Giant-Size X-Men #1 es un cómic legendario. En 1975, los X-Men llevaban años atrapados en reimpresiones, y no parecía que eso fuera a cambiar. Giant-Size X-Men nº 1 cambió todo eso, presentando a los lectores un equipo totalmente nuevo de X-Men cuando el equipo original es capturado por la isla mutante viviente conocida como Krakoa. Este libro presentó a los lectores a Tormenta, Coloso y Rondador Nocturno, trajo a Lobezno a los X-Men en su segunda aparición en un cómic y preparó al equipo para la grandeza que estaba por llegar.

Este cómic tiene muchas cosas buenas. Si hay un libro responsable del auge de los X-Men, es éste. Cockrum dejó en este libro varios de los mejores diseños de personajes de todos los tiempos, y Wein ofrece a los lectores una historia atractiva y llena de acción. Este es el libro que lanzó mil historias y dio a los X-Men todas las herramientas que necesitaban para hacerse con el control de la industria del cómic en los años venideros.

4 Uncanny X-Men #143 es terror de superhéroes bien hecho

Uncanny X-Men#143 es el último número de la etapa de Claremont y Byrne juntos, y es un final asombroso para lo que fue fácilmente el período más fértil de la historia de los X-Men. Uncanny X-Men #143 se titula "Demon" y es un número navideño protagonizado por la judía Kitty Pryde. Mientras el resto del equipo sale para las festividades navideñas, Pryde se queda sola en la mansión. Kitty espera pasar una noche tranquila en casa, pero cuando el mojón de N'Garai vomita uno de sus monstruos demoníacos, Pryde se ve envuelta en una batalla por su vida ella sola. Como sus poderes no funcionan contra el monstruo, Pryde tiene que buscar en lo más profundo de su ser para sobrevivir.

Una historia de terror ambientada en Navidad y protagonizada por un personaje judío es algo anacrónico, pero Claremont y Byrne consiguen que funcione. El estilo de Claremont era extremadamente prolijo, pero la forma en que establece el tono de este número demuestra la fuerza de su estilo. Byrne se merece con toda justicia su reputación de artista de primera línea y este número le muestra en su mejor momento. "Demon" es una obra maestra de un solo número, una mezcla perfecta de terror y superhéroes que sigue en pie todos estos años después.

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Roy Thomas fue el heredero de Stan Lee. Thomas tomó muchas de las creaciones de Stan Lee y Jack Kirby y las llevó al siguiente nivel. El artista Neal Adams era el Jim Lee de su época, un artista cuyo estilo inspiraría a muchos de los mejores creadores de la historia del cómic, tanto por su arte como por su postura pionera sobre los derechos de los creadores. Thomas y Adams trabajaron juntos en varias ocasiones, y tuvieron un breve pero memorable paso por X-Men (Vol. 1) antes de que el libro se convirtiera en una reimpresión. Ambos colaboraron en los números 57-63, aunque Adams se tomó un tiempo en el 64 y regresó para el 65.

Thomas y Adams tomaron las riendas de un libro que estaba en decadencia y lo convirtieron en una lectura obligada. Por supuesto, poca gente leía el cómic por aquel entonces, así que pasarían años antes de que la mayoría de los fans de Marvel supieran lo bueno que llegó a ser este libro con ellos en él. Thomas y Adams eran increíbles juntos y verlos enfrentar al equipo contra el Faraón Viviente, Magneto, el nuevo villano Sauron y otros demuestra el potencial de los X-Men incluso cuando nadie le daba una oportunidad al libro.

2 Días del futuro pasado creó un tropo de X-Men que resistiría el paso del tiempo

Claremont y Byrne fueron el equipo de asesinos que llevó a los X-Men al siguiente nivel, y su última historia en varias partes es otra razón más de por qué son dos de los mejores creadores de X-Men de todos los tiempos. Days Of Future Past mostraba el terrible futuro de los X-Men, una época en la que los Centinelas han tomado el control del mundo, masacrando a mutantes y superhumanos por igual. Los X-Men del futuro envían a Kate Pryde al pasado para detener el asesinato del senador Robert Kelly a manos de la Hermandad de Mutantes Malvados de Mística, con la esperanza de evitar que su futuro se haga realidad.

Días del futuro pasado introdujo el futuro distópico en los X-Men, popularizando el tropo de la historia en la industria del cómic en las décadas siguientes. Sólo dura dos números, y es un cómic perfecto en el que todo son asesinatos y nada de relleno. Ver a los Centinelas del futuro masacrar a los X-Men fue un shock en 1980, y aunque hoy en día los fans están acostumbrados al tropo del futuro distópico de los X-Men, esta historia no sólo se mantiene, sino que es mejor que el 90% de los cómics de X-Men que han venido después.

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Muchos cómics se disputan el título de mejor cómic Marvel de todos los tiempos, pero hay uno que destaca por encima del resto. La Saga de Fénix Oscura es una obra maestra de los X-Men, una historia que Claremont empezó a cocinar allá por Uncanny X-Men #101 con la presentación de Jean Grey como Fénix. La Saga de Fénix Oscura narra la caída de Jean Grey en la oscuridad, una historia que hace un trabajo asombroso a la hora de vender la caída de una amiga y lo lejos que llegarán los X-Men para salvarla, así como lo lejos que ella llegará al final para devolvérselo. Esta historia no sólo contiene muchos momentos icónicos de la historia de los X-Men durante la batalla contra Fénix Oscura, sino que también introduce al Club Fuego Infernal.

LaSaga de Fénix Oscura es la historia en la que todo el mundo piensa cuando piensa en la época en que Claremont y Byrne trabajaron juntos. Se diferenció de todo lo demás en los quioscos en 1979 y 1980, una tragedia épica como ninguna otra. El estilo poético de Claremont es la clave de esta historia. Por supuesto, el arte de Byrne es magnífico y un punto culminante en la historia del cómic, pero la prosa de Claremont hace un trabajo brillante para vender la línea emocional de la historia. La Saga de Fénix Oscura es épica en todos los sentidos de la palabra y es una historia de época que todo aficionado debe leer varias veces.

X-Men

Desde su debut en 1963, los X-Men de Marvel han sido algo más que otro equipo de superhéroes. Aunque el equipo alcanzó su punto álgido como los All New, All Different X-Men en 1975, los heroicos mutantes de Marvel siempre han actuado como super marginados, protegiendo a un mundo que los odia y teme por sus poderes.

Entre los miembros clave de los X-Men se encuentran el Profesor X, Jean Grey, Cíclope, Lobezno, Hombre de Hielo, Bestia, Pícara y Tormenta. A menudo considerados los segundos superhéroes más fuertes del mundo, después de los Vengadores, son una de las franquicias más populares e importantes de Marvel.

Creado por

Jack Kirby, Stan Lee