10 cómics de Marvel de los 90 que todo el mundo debería leer al menos una vez

Desde la política hasta la cultura pop, los años 90 eran conocidos por ser "extremos". Las ideologías eran extremas, los deportes eran extremos e incluso los refrescos eran extremos. Para no perderse en el ruido cultural de los 90, Marvel Comics reimaginó y reintrodujo personajes y mundos para adaptarse a la época.

Los resultados de esta oportuna evolución son algunas de las historias más influyentes jamás publicadas por Marvel Comics. Con héroes más oscuros y descarnados y villanos más crueles y brutales, las consecuencias de estas historias podrían cambiar vidas, alterar mundos o destruir el universo conocido.

El Guantelete del Infinito fue escrito por Jim Starlin y dibujado por George Pérez y Ron Lim. La serie reunió a héroes y villanos de todo el universo para hacer frente a la mayor amenaza a la que se habían enfrentado.

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Para demostrar su amor por Mistress Death, Thanos decide reunir las seis Gemas del Infinito. Con las gemas, Thanos espera equilibrar la balanza de la vida y la muerte para su amada. Por desgracia, este poder lo eleva muy por encima de Mistress Death, lo que significa que nunca podrán estar juntos. Enfurecido, Thanos arremete con el poder del Guantelete del Infinito y borra la mitad de todos los seres vivos del universo.

Apareciendo en los números 72-84 de Marvel Comics Presents, la historia de Arma X de Barry Windsor-Smith revela un acontecimiento crítico en la larga e incierta historia del mutante Lobezno, también conocido como Logan. Como parte de un proyecto militar canadiense de alto secreto, el programa Arma X captura y experimenta con Logan, con la esperanza de crear un supersoldado altamente letal.

El primer y el último número de la serie se cuentan desde la perspectiva de Logan, que relata su vida antes y después de estos acontecimientos. Sin embargo, la mayor parte de la historia es un cuento de terror narrado por el equipo científico principal mientras crean, y luego intentan escapar, de una máquina asesina imparable.

Escrita por Fabien Nicieza con arte de John Romita, Jr. y Dan Green, Cable: Blood and Metal es una serie de dos números que presenta a los lectores al mutante conocido como Cable y a su malvado clon, Stryfe. Con grandes músculos, armas más grandes, una nave del tiempo impulsada por la IA y más bolsas de almacenamiento que una multitud de canguros, esta serie personifica el estilo de acción intenso y exagerado de los cómics de los 90.

Hijo de Scott Summers y Madelyne Pryor, el joven Nathan fue trasladado al futuro lejano para curar el virus tecno-orgánico con el que había sido infectado. El procedimiento le salvó la vida, pero dio lugar a la creación de su clon, Stryfe, que pronto se convertiría en la mayor némesis de Cable.

Creado por Gerry Conway y John Romita Sr., el Castigador apareció por primera vez en 1974 como antagonista de Spider-Man. Durante los años siguientes, el justiciero también conocido como Frank Castle haría que los lectores se cuestionaran su concepción de lo que debe ser un héroe.

A partir de 1992, Punisher: War Zone, Volumen 1 tuvo 41 números, además de dos anuales. Aunque muchos guionistas contribuyeron a la serie, fueron los gráficos de John Romita Jr. los que quedaron grabados en la mente de los aficionados. La serie exploraba los orígenes de Frank Castle, incluyendo cómo no fue sólo la pérdida de su familia lo que llevó a la evolución de un asesino tan brutal y despiadado.

El verano de 1993 fue uno de los mayores y más promocionados eventos de cómic de la historia. Lanzado durante cuatro meses y 14 números, Spider-Man: Maximum Carnage fue precedido por la mayor campaña de marketing que muchos aficionados al cómic habían visto jamás.

Un año antes, David Michelinie y Mark Bagley presentaron en el Spider-Verse al villano Carnage, que era el vástago del simbionte Venom fusionado con el asesino en serie Cletus Kasady. En Maximum Carnage, Spider-Man tuvo que formar equipo con Venom para impedir que Carnage y su "familia" de villanos continuaran con su alboroto asesino por la ciudad de Nueva York.

Escrita por el legendario Frank Miller e ilustrada por John Romita Jr, Daredevil: El hombre sin miedo es una serie de cinco números que constituye la quintaesencia de la historia de Matthew Murdock. En una época en la que la industria estaba sobrecargada de nerviosismo y grandes explosiones, esta serie se centró en una narración honesta y basada en los personajes.

Los lectores conocieron a algunos de los amigos y enemigos más eternos de Daredevil. Como resultado, fueron testigos de la forma en que cada una de estas relaciones influyó en la trayectoria de la vida de Murdock. Desde su infancia, criado por un padre soltero, hasta convertirse en el Diablo de la Cocina del Infierno, esta serie explora el dolor, la pérdida, la pena y el triunfo final de Daredevil.

A principios de los 90, Marvel lanzó X-Men (vol. 2) para complementar el título de larga duración Uncanny X-Men. Inicialmente, la nueva serie seguía al Equipo Azul liderado por Cíclope, mientras que el Equipo Dorado de Tormenta aparecía en Uncanny X-Men. Dirigido por Chris Claremont y Jim Lee, X-Men (vol. 2) se convirtió en uno de los libros más vendidos de su época.

Uno de los muchos eventos cruzados de los títulos X, Atracciones fatales de 1993 vio el largo conflicto entre los X-Men de Xavier y los Acólitos de Magneto llegar a un impresionante clímax. Las consecuencias de la batalla hicieron que varios miembros abandonaran sus respectivos equipos. Entre ellos se encontraban un Coloso desilusionado y Lobezno, este último todavía conmocionado por haberle arrancado el adamantium de su esqueleto.

Escrita por Kurt Busiek con el impresionante arte de Alex Ross, la serie de cuatro números, Marvels, explora cómo sería la vida en un mundo de superhéroes. Ambientada entre 1939 y 1974, la serie sigue al fotoperiodista Phil Sheldon en su encuentro con los mayores héroes de la Edad de Oro. Su viaje muestra cómo alguien como Phil podría adaptarse al nuevo mundo que los héroes han creado.

Los paneles pintados por Ross se convirtieron en una serie de grabados y tarjetas coleccionables, y siguen siendo algunas de las imaginaciones más bellas y viscerales de estos famosos personajes. El tema general de la vida en un mundo de héroes se ha retomado muchas veces a lo largo de los años en la prensa, la televisión y el cine.

El profesor Charles Xavier y sus X-Men han buscado la coexistencia pacífica de los mutantes y la humanidad durante décadas, entrando a menudo en conflicto con la agenda de Magneto de la supremacía mutante. Cuando el hijo de Xavier -el mutante psicótico Legión- viaja al pasado para derrotar a Magneto, mata accidentalmente a su padre. Esto da lugar a la creación de una inquietante línea temporal alternativa.

Sin Xavier y con los X-Men tambaleándose, el villano Apocalipsis aprovecha la oportunidad para conquistar la Tierra. Corresponde a Magneto honrar la memoria y el legado de su antiguo amigo reuniendo a los X-Men bajo su liderazgo. Age of Apocalypse presenta nuevas versiones de muchos personajes populares, alterando drásticamente la idea de los X-Men.

Uno de los mayores cambios en la industria del cómic fue la formación de Image Comics a principios de los 90. Siete de los mayores talentos que trabajaban en Marvel se marcharon para formar su propio estudio competidor. Esto fue aún más controvertido cuando, en 1996, Marvel contrató a dos de los fundadores de Image para revisar algunas de las propiedades más antiguas de Marvel para una nueva generación de lectores.

Muchos de los personajes originales de las series de Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos se perdieron durante la batalla con el malvado híbrido Xavier/Magneto, Onslaught. En lugar de morir, fueron transportados a un universo de bolsillo creado por el omega Franklin Richards. En esta dimensión alternativa, los personajes recibieron nuevos orígenes y nuevas apariencias.