10 Cómics Controversiales de la Década de 1990, Clasificados
La década de los 90 tiene una mala reputación cuando se trata de cómics. Para los fanáticos veteranos, es fácil entender por qué. Tanto DC Comics como Marvel tomaron enfoques radicales con algunos de sus personajes más importantes, tratando de renovarlos para creadores y audiencias después de estar en el mercado durante décadas.
Aunque algunos cambios lograron lo que los editores querían—un aumento masivo en las ventas y una gran renovación de los personajes—otros no resultaron tan bien. Los retcons se convirtieron en la norma a lo largo de los 90, ya que tenían que corregir algunas de estas tramas controvertidas antes de que las cosas se salieran de control. En la actualidad, algunas de las historias más controvertidas han quedado en la historia, pero otras siguen siendo inolvidables.
Equipo Creativo: Dan Jurgens, George Pérez, Gregory Wright, Digital Chameleon
Una de las controvertidas menores de la década de 1990 involucró a los Teen Titans. A lo largo de los 80, la legendaria etapa de Wolfman/Pérez en los New Teen Titans los convirtió en uno de los cómics más exitosos de DC. Sin embargo, el libro duró tanto que ninguno de los personajes estaba siquiera cerca de ser adolescente. El libro cambió de nombre, convirtiéndose simplemente en New Titans, antes de finalmente terminar.
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Cuando los Teen Titans regresaron en 1996, fue con un elenco completamente nuevo, abandonando a todos los geniales secuaces que formaban parte del equipo original. Ninguno de los Titans anteriores era una prioridad en este libro; incluso el mentor del grupo nunca había estado conectado con el equipo. En su lugar, eran liderados por un Ray Palmer rejuvenecido, el Átomo. El libro duró alrededor de dos años antes de llegar a su fin, y hay una razón por la que los fanáticos de los Titans nunca hablan realmente de esto.
9 Wolverine #75 Reveló Que Las Garras de Wolverine Eran Originalmente de HuesoEquipo Creativo: Larry Hama, Adam Kubert, Mark Farmer, Dan Green, Mark Pennington, Steve Buccellato
Uno de los momentos más grandes de los X-Men en los años 90 involucró a Magneto arrancándole el adamantium del cuerpo de Wolverine. Fue un evento importante que cambió todo lo que los fanáticos sabían sobre el personaje. Sin embargo, la siguiente evolución de Wolverine fue casi tan grande cuando Larry Hama y Adam Kubert revelaron que Wolverine todavía tenía sus garras características. Solo que se reveló que siempre habían estado hechas de hueso y recubiertas de adamantium.
Esta idea fue controvertida en su momento porque fue un retcon masivo. Las garras de Wolverine habían sido una parte establecida del experimento Weapon X, y esta revelación iba en contra de eso. Mientras que algunos lectores lo adoraron, otros creyeron que alejaba a Wolverine de lo que lo hacía genial, especialmente a medida que comenzaba a "devolverse" en su diseño de personaje. Todo finalmente se deshizo en 1999; hoy en día, es un aspecto de la historia de Wolverine que todos han olvidado.
8 Superman (Vol. 2) #75 Mostró a Superman Salvando Su Vida Luchando Contra DoomsdayEquipo Creativo: Dan Jurgens, Brett Breeding, Glenn Whitmore, John Costanza
Cuando DC anunció por primera vez la "Muerte de Superman", fue un gran asunto en los cómics y en toda América. El cómic incluso recibió cobertura mediática nacional, con personas creyendo que Superman había desaparecido para siempre dentro de los cómics. Solo había un problema: todos los creadores sabían, desde el primer día, que Superman siempre iba a volver.
La historia de "Muerte de Superman" de DC fue un gran éxito, pero traerlo de vuelta fue otro asunto. Si bien algunos fanáticos disfrutaron que el Hombre de Acero hiciera su gran regreso, otros se sintieron traicionados. Hacer que regresara hizo que la historia inicial pareciera que no importaba en absoluto. Incluso ahora, hay algunos fanáticos que se niegan a aceptar que DC simplemente trajo de regreso a un personaje que murió, incluso si son un alienígena.
7 Aquaman (Vol. 5) #2 Vio a Aquaman Perder Su ManoEquipo Creativo: Peter David, Martin Egeland, Brad Vancata, Tom McCraw, Dan Nakrosis
Cuando DC dejó a Peter David tomar control de Aquaman en 1994, el personaje había estado a la deriva durante un tiempo. Aquaman había experimentado varios relanzamientos, ya que ninguno de sus series continuas podía durar, sin importar los cambios que hicieran en él. Sin embargo, David encontró la respuesta, convirtiendo al Rey de los Siete Mares en un anti-héroe que encajaba con el ambiente de los 90.
Cuando comienza el número uno, Aquaman ya tiene el cabello largo y la barba que los fanáticos reconocerían durante la próxima década. Luego, solo unos pocos números después, una batalla contra un supervillano le cuesta su brazo izquierdo, que pronto se reemplaza por un gancho para hacerlo aún más letal. Mientras que algunos fanáticos adoraron el aspecto, otros lo vieron como innecesariamente oscuro y demasiado alejado de lo que los fanáticos disfrutaban.
6 Superman (Vol. 2) #123 Transformó a Superman en Energía PuraEquipo Creativo: Dan Jurgens, Ron Frenz, Joe Rubinstein, Glenn Whitmore, Digital Chameleon, John Costanza
Desde ser asesinado hasta tener clones y casarse, Superman en los 90 pasó por muchos cambios diferentes. Pocos fueron tan mal recibidos como el tiempo de Superman como héroe eléctrico. Después de perder sus poderes durante Final Night, Superman comenzó a experimentar de varias maneras para recuperarlos. Los experimentos finalmente lo hipercargaron, transformándolo en un ser de energía pura.
Por un tiempo, Superman solo podía interactuar con las personas usando un traje de contención especial. Podía apagar sus poderes, pero eso significaba volverse tan humano como cualquier otro. Si bien el concepto era interesante, fue quizás demasiado amplio un cambio para el personaje de lo que los fanáticos conocían. Sin embargo, lamentablemente, DC tuvo que llevar las cosas aún más allá antes de reconocer que habían hecho demasiado y necesitaban restaurar al personaje a la normalidad.
5 Armageddon 2001 #2 Intentó Superar a los FanáticosEquipo Creativo: Dennis O'Neil, Dan Jurgens, Dick Giordano, Art Thibert, Steve Mitchell, Adrienne Roy, John Costanza
En los primeros 90, DC ideó una idea única para su próximo gran evento de cómics. Dentro de la serie Armageddon 2001, un viajero del tiempo regresó a 1991 para revelar que pronto un héroe se transformaría en el despótico Monarch y usaría su poder para dominar completamente la sociedad y eliminar cualquier posible oposición. En el pasado, el viajero pretendía investigar a cada héroe a fondo, esperando detenerlos antes de que enloquecieran.
La idea era que la identidad de Monarch fuera un misterio que mantuviera a los fanáticos adivinando hasta el final, pero la respuesta se resolvió de antemano. Se suponía que el superhéroe Captain Atom era Monarch, pero cuando esta respuesta se filtró antes de tiempo, DC cambió todo. En su lugar, revelaron que el Monarch era Hawk para mantener el misterio. Sin embargo, para entonces, ya era demasiado tarde para que cualquier otra cosa que no fuera Captain Atom tuviera sentido; con Hawk, incluso habían dicho explícitamente que no era Monarch. Mientras que algunos fanáticos aún pudieron disfrutar del evento, muchos quedaron decepcionados, especialmente porque arruinó el exitoso cómic Hawk & Dove.
4 Superman Rojo/Superman Azul Hizo Una Historia Impopular Más ComplejaEquipo Creativo: Dan Jurgens, Stuart Immonen, Glenn Whitmore, Albert DeGuzman
El Superman eléctrico fue bastante malo, pero las oficinas de Superman no habían terminado de experimentar con el Hombre de Acero. Antes de que finalmente pudiera volver a su aspecto clásico, tenían un cambio más masivo que hacer. Reflexionando una historia clásica de la Edad de Plata, Superman fue dividido en dos mitades: Superman Rojo y Superman Azul.
El evento ocurrió después de que Cyborg Superman hiciera un nuevo intento en la vida del Hombre de Acero. Intentó desgarrar a Superman, pero en cambio lo dividió en dos personajes separados. Sus personalidades también eran diferentes, lo que hacía que naturalmente no se gustaran el uno al otro. Afortunadamente, esta era de Superman solo duró unos meses antes de que DC finalmente deshiciera todo.
3 Spectacular Spider-Man #226 Reveló Que Peter Parker Era Un ClonEquipo Creativo: Tom DeFalco, Sal Buscema, Bill Sienkiewicz, John Kalisz, Clem Robins
The Clone Saga fue la respuesta de Marvel a la increíblemente exitosa historia de Muerte de Superman de DC. Originalmente, fue un gran éxito, con Marvel presionando a los equipos creativos para extender la historia mucho más de lo necesario. Sin embargo, para muchos fanáticos, el punto de inflexión fue Spectacular Spider-Man #226, donde finalmente se reveló que era Peter Parker quien era el clon todo el tiempo. Con ese cómic, Marvel comenzó el lento proceso de tratar de hacer que Peter y Mary Jane salieran de los cómics para siempre, para que Ben Reilly se convirtiera en el Spider-Man principal.
Sin embargo, a los fanáticos no les gustó la idea de que un personaje que habían estado siguiendo durante décadas fuera de repente revelado como falso. Lo peor es que eso ni siquiera es lo peor de la edición, ya que, después de enterarse de que es un clon, Peter comienza a pelear con Ben Reilly. Mary Jane interviene con la esperanza de separarlos, pero Peter la empuja mientras aún está peleando con Ben. Después de darse cuenta de lo que ha hecho, huye de todos ellos mientras Mary Jane le pide que regrese. Sin sorpresas, todos pretenden que nada de estos eventos alguna vez ocurrió.
2 Iron Man #324 Reveló Que Tony Stark Había Sido Lavado de Cerebro Por KangEquipo Creativo: Terry Kavanagh, Dan Abnett, James Calafiore, Mark Bright, Peter Palmiotti, Steve Moncuse, Sergio Cariello, Sam de la Rosa, John Kalisz, Phil Felix
Otra de las "brillantes" ideas de Marvel de los 90 provino de Avengers: The Crossing. Esta enorme saga de los Vengadores estaba diseñada para dar a Iron Man un cambio de imagen, pero resultó en uno de sus cómics más controvertidos y confusos. La mayor parte de la historia gira en torno al misterio de un miembro de los Vengadores que de repente se convierte en un asesino.
Si bien esto podría haber sido interesante, la historia se perdió con la revelación de que el asesino era Iron Man. Peor aún, Iron Man #324 reveló que Iron Man había sido lavado de cerebro por Kang el Conquistador desde la primera vez que se conocieron. Sin otra salida, la historia terminó con Tony siendo reemplazado por una versión adolescente de sí mismo de otra línea de tiempo, con el original sacrificando su vida para acabar con Kang. Suerte para los fanáticos de Iron Man en todas partes, la historia recibió múltiples retcons a través de Heroes Return y Avengers Forever, permitiendo que Iron Man regresara a la normalidad.
1 Green Lantern #49-50 Vio a Hal Destruir Los Green Lantern CorpsEquipo Creativo: Ron Marz, Fred Haynes, Darryl Banks, Romeo Tanghal, Justine Mara Andersen, Steve Mattsson, Albert DeGuzman
Emerald Twilight podría ser el cómic más controvertido que realmente funcionó. Con El Regreso de Superman, DC reveló que el Cyborg Superman era un villano al hacer que aniquile Coast City, la casa de Hal Jordan. Aunque Hal aceptó la pérdida inicialmente, los cambios detrás de escena convirtieron la destrucción de Coast City en una razón para que Hal perdiera la cabeza. Hal confió en su anillo de poder para "revivir" Coast City, y cuando los Guardianes le quitaron su poder por usarlo egoístamente, enloqueció.
A partir de ahí, Hal viajó a la fuerza a Oa, matando Linternas y tomando sus anillos en el camino. Al final, no solo mató a casi todos los Guardianes, sino que drenó la Batería Central de Poder. Se otorgó a sí mismo los poderes de un dios y los usó para intentar reiniciar la línea de tiempo en el más reciente evento de Crisis, Zero Hour: A Crisis in Time. Sin embargo, aunque esta trama fue controvertida, resultó en la creación de Kyle Rayner, quien sirvió como el Green Lantern en los años 90. A diferencia de otros cómics controvertidos, DC no retocó inmediatamente los eventos de Emerald Twilight, especialmente ya que Kyle se mantuvo lo suficientemente popular como para mantener su cómic en solitario durante los años 90 y principios de 2000. No fue hasta Green Lantern: Rebirth casi una década después que finalmente trajeron de vuelta a Hal.
