Los 10 mejores cómics de la década de 1940, clasificados

La Edad de Oro del cómic fue un periodo en el que el lenguaje y la forma artística del arte secuencial se definieron mediante la experimentación. Originalmente recogía tiras de periódico, pero los artistas pronto empezaron a explorar las diferentes proporciones de la página del cómic. Muchos editores aprovecharon los diversos estudios que producían una gran cantidad de contenidos.

Los superhéroes tomaron la delantera entre los géneros del nuevo medio. Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, los superhéroes eran ya el género dominante. En la década de 1940 se produjeron muchos contenidos, pero hay algunos que destacan entre la gran cantidad de obras producidas en esta época

Tarpé Mills fue una de las mejores artistas de la Edad de Oro. También es un ejemplo de mujer con talento que trabajaba en los cómics durante la década de 1940. Sin embargo, como muchas, empezó a ocultar su género, utilizando su segundo nombre en lugar de su nombre de pila, June.

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Con el debut de Miss Furia, seis meses antes que Wonder Woman, se hizo casi tan conocida como su creación. Esto no fue sólo por su género, sino por la habilidad evidente en las tiras de Miss Furia, muchas de las cuales fueron recogidas en Miss Furia #8. La historia se acompaña de un arte que muestra los antecedentes de Mills como ilustrador de moda, con personajes cuidadosamente representados en diversas situaciones.

Los primeros números deWonder Womanson magníficos, con las historias de William Moulton Marston, que propugnan los ideales de las amazonas en todo momento. El arte de H.G. Peter ayudó a definir al personaje al tiempo que hacía que las historias y los conceptos de Marston fueran palpables para un amplio público. En el número 6 de Wonder Woman todo empezó a cuajar.

La Cheetah original era Priscilla Rich, una debutante que se sentía menospreciada por la popularidad de Wonder Woman. A lo largo del número, molesta a Diana en tres ocasiones, siendo finalmente capturada en Isla Paraíso. En el camino, hay algunas representaciones racialmente insensibles de los militares japoneses, empañando una historia que, por lo demás, es clásica.

Muchos Timely Comics palidecen cuando se comparan con lo mejor que ofrecía la Edad de Oro. Timely sí logró captar la emoción con personajes atrevidos como el Capitán América, Namor el Submarino y la Antorcha Humana. En una ocasión, se decidió enfrentar a Namor y a la Antorcha. Sería uno de los primeros crossovers.

La animosidad de estos dos es palpable a medida que avanza la historia. Si todo lo que se recuerda de ella es el relato de segunda mano en Marvels #1, entonces se pierde mucho. La pelea concluiría en el siguiente número, pero esta es la mejor parte.

El Terror Negro fue un héroe popular, que reflejaba muchos elementos de Batman y otros héroes. Encabezó su cómic y Exciting Comics durante muchos años. Sin embargo, en 1947 perdería su lugar como protagonista de la portada en favor de Judy de la Jungla.

A finales de ese año, Exciting Comics #59 se convirtió en un número muy especial. Detrás de una portada de Alex Schomburg que utilizaba el tropo de la heroína atada, había una historia de Judy de la Jungla ilustrada por un joven artista llamado Frank Franzetta. Además de esa excelente historia, había otro relato emocionante protagonizado por el Terror Negro.

Matt Baker era un artista muy hábil, como queda patente en el clásico Phantom Lady #17, publicado en 1948. Ilustra la historia de una red de protección de la mafia que tiene como objetivo a una amiga de Sandra Knight. Aunque llega demasiado tarde para salvar la vida de su amiga, como Phantom Lady, es capaz de llevar a los asesinos ante la justicia.

Baker hace uso de diseños de página experimentales, sin dejar de contar la historia adecuadamente. Su anatomía es casi impecable, y Phantom Lady nunca deja de presentar una figura llamativa en la página. Se trata de un ejemplo clásico de arte al estilo de las tartas de queso, hasta el tropo de la portada de "mujeres en cautiverio", pero extremadamente bien hecho.

Dado que los artistas más famosos de la Edad de Oro se llevan la mayor parte de la prensa, a menudo se pasa por alto a algunos grandes artistas. La antología Adventure Comics dio a muchos de estos artistas espacio para brillar. Tras una portada clásica de Jack Kirby, los artistas no decepcionan a ningún lector que aprecie el buen arte.

La primera historia está protagonizada por Starman, dibujada por Jack Burnley, que era un reconocido ilustrador deportivo. Jack Kirby no sólo se encargó del arte de la historia de Sandman, sino también de una historia de Manhunter. El artista pulp Jack Lehti ofrece una hermosa historia de aventuras en la selva y la historia de Louis Cazeneuve con el Caballero Brillante muestra la habilidad que sale del estudio Eisner/Iger.

Hay algunos cómics a lo largo de la historia que pueden presumir de ser la primera aparición de varios héroes. El número 1 de Police Comics es más conocido por ser el cómic de debut de Plastic Man, pero también contiene las primeras apariciones de muchos otros héroes. Algunos de ellos, como Plastic Man, se han convertido en personajes básicos de DC Comics.

Firebrand, Phantom Lady y Human Bomb pasaron a formar los Freedom Fighters. 711 se convirtió en un héroe legendario entre los que pasaron al dominio público. Puede que Steel Kerrigan y el Bocón no sean muy recordados, pero merece la pena leerlos.

Mary Marvel fue una de las heroínas más populares de la Edad de Oro. Fue creada por Otto Binder, que también creó a Supergirl, la Legión de Superhéroes y Miss América. La historia que presenta a Mary Marvel tiene elementos clásicos que llegarían a ser tropos de la Edad de Plata, incluyendo circunstancias altamente sincronizadas y una familia en constante expansión alrededor de los héroes clave.

Otto Binder era un hombre complejo, ya que creía firmemente en la teoría del astronauta ancestral. Dejó DC Comics para volver a la ilustración de libros, especialmente de ciencia ficción. Trágicamente, su única hija, también llamada Mary, murió al ser atropellada por un coche. Se atribuye a este hecho el haber llevado a Binder al alcoholismo hasta su muerte tan sólo siete años después.

Ultra, más tarde rebautizado como el Ultrahombre, fue uno de los villanos más diabólicos de la Edad de Oro de Superman. En su segunda aparición, se le creía muerto, pero en Action Comics #20, el villano resurgió con una nueva cara. Enviado a Hollywood para entrevistar a estrellas de cine, Clark Kent se encuentra con Delores Winters. Cuando la estrella de cine se retira abruptamente se embarca en una carrera criminal de secuestros y asesinatos.

Cuando Superman se enfrenta a Delores, reconoce que la mirada malvada de sus ojos es la misma que la de su némesis, el Ultra. El demonio hizo que su cerebro se introdujera en el cuerpo de la actriz en un plan para evitar la muerte de una forma que pocos otros villanos se han atrevido a repetir. El Ultra escapa al final de la historia, pero vuelve para atormentar a Superman y, décadas más tarde, al Escuadrón de las Estrellas.

William Moulton Marston creó la Mujer Maravilla y el primer número, basándose en sus apariciones anteriores en All-Star Comics y Sensation Comics. En este número, amplía la leyenda griega de las Amazonas. Diana es la nueva incorporación, que devuelve al piloto estadounidense Steve Trevor al "mundo de los hombres" después de que se estrelle y casi muera frente a la costa de la Isla Paraíso de las Amazonas.

La Mujer Maravilla demuestra notables cualidades, dando ejemplo a su joven compañera, Etta Candy. Todo está magníficamente ilustrado por H. G. Peter, que estaba tan entusiasmado por trabajar en las historias de la Mujer Maravilla que cambió su estilo artístico a uno muy influenciado por el Art Nouveau. Su estudio empleó en gran medida a asistentes y artistas femeninas, lo que constituye un ejemplo en la primera heroína feminista del siglo XX.