10 Cómics de DC con un servicio de fans exagerado

El fanservice puede significar muchas cosas diferentes. Mientras que las representaciones con poca ropa de personajes populares pueden considerarse fanservice, los argumentos a gran escala que ponen más énfasis en el espectáculo que en la sustancia también pueden entrar en esta categoría, dando a los fans lo que quieren a expensas de la historia.

A veces, los creadores ponen a los fans en primer lugar y a la narrativa en segundo, proporcionando atractivos visuales y emocionantes secuencias de acción. Como concepto, el fanservice no siempre es malo. Algunos de los mejores libros de eventos de DC Comics, como Crisis on Infinite Earths, apelaron directamente a los fans. Sin embargo, cuando se pone demasiado énfasis en la acción, el diseño o la emoción, la narrativa se resiente y el fanservice se hace demasiado evidente y distrae.

La miniseriede 12 partes Crisis on Infinite Earths, creada por Marv Wolfman y George Pérez, está considerada como uno de los mejores eventos de DC Comics de todos los tiempos. La escala del libro no tenía precedentes, con cientos, si no miles, de personajes clásicos de DC, y versiones de ellos de mundos alternativos.

10 Cómics de Marvel con un servicio de fans exagerado

10 mangas de shonen con un servicio de fans exagerado

Crisison Infinite Earths cumple con el servicio a los fans, pero su escala y espectáculo pueden ser bastante desalentadores para los nuevos lectores. Crisis se basa en gran medida en la rica historia de DC, haciendo referencia a eventos y personajes del pasado. Cada página está repleta de héroes y villanos en batallas culminantes que distraen de una historia que en realidad contiene mucho corazón.

Los crossovers de Marvel y DC son bastante raros en los cómics modernos, pero fueron extremadamente populares y frecuentes en los años 80 y 90. Uno de los cruces de cómics más populares fue el de The Uncanny X-Men y The New Teen Titans, creado por Chris Claremont, Walt Simonson, Terry Austin, Tom Orzechowski y Glynis Wein.

El one-shot de tamaño gigante reunió a los populares equipos de superhéroes de DC y Marvel para luchar contra Fénix Oscura y Darkseid. El crossover fue un gran éxito para ambas compañías. Se trata de un caso en el que el fanservice elevó el cómic, formando alianzas improbables entre personajes que de otro modo nunca se encontrarían. Fue exagerado, pero resultó un éxito.

Starfire fue presentada por primera vez en DC Comics Presents #26 por Marv Wolfman, George Pérez, Dick Giordano, Adrienne Roy y Ben Oda, y pronto se uniría a la lista de los Nuevos Titanes Adolescentes de Wolfman. Starfire ha sido un personaje popular de DC Comics desde los años 80, pero su reciente encarnación en Red Hood and the Outlaws del reboot New 52 de DC Comics enfureció a los fans.

Starfire se mostró con su traje más provocativo hasta la fecha, sin apenas cubrir la parte superior de su cuerpo. Su personaje estuvo notablemente ausente durante los Nuevos 52, al igual que muchos otros héroes populares. Su regreso en Outlaws se vio eclipsado por su nuevo diseño, que fue criticado por los fans por ser excesivamente sexualizado y perjudicial para el personaje.

En un puñado de títulos de cómic de Superman se produjo la explosiva batalla entre Doomsday y Superman que tuvo su clímax en el legendario Superman #75 de Dan Jurgens, Brett Breeding, Glenn Whitmore y John Costanza. La muerte de Superman conmocionó tanto al mundo ficticio como al real.

Dado que Superman regresó sólo unos meses después, todo el arco se sintió demasiado como un truco publicitario. Las ventas del libro se dispararon y Superman volvió a ser el superhéroe más importante del mundo. La "Muerte de Superman" fue emocionante en su momento, pero el "Regreso de Superman" fue un arco sobrecargado de trucos y despistes. Los fans quieren drama, pero también quieren que las historias tengan consecuencias.

¿Qué aficionado no querría ver a sus héroes favoritos de DC y Marvel Comics formando equipo y/o luchando entre sí? Marvel vs. DC fue una miniserie que unió a las dos grandes compañías de cómics de forma explosiva.

El número 3, creado por Ron Frenz, Dan Jurgens, Claudio Castellini, Joe Rubenstein, Paul Neary, Gregory Wright y Bill Oakley, introdujo versiones amalgamadas de personajes como Spider-Boy (Spider-Man y Superboy) y StrangeFate (Doctor Strange y Doctor Fate). Los personajes de la Amalgama eran geniales en cuanto a concepto y diseño, pero si los lectores buscan una historia compleja con una rica narrativa y crecimiento de los personajes, no la encontrarán en Marvel vs. DC.

En 2021, DC anunció la miniserie de seis partes Robins, escrita por Tim Seeley e ilustrada por Baldemar Rivas, Rómulo Fajardo Jr. y Steve Wands. La serie sigue a los actuales y antiguos compañeros de Batman: Dick Grayson, Jason Todd, Stephanie Brown, Tim Drake y Damian Wayne.

Para promocionar el libro, DC lanzó una serie de portadas variantes en las que aparecían cuatro de los cinco Robins sudados con músculos relucientes. Este libro fue aprobado gracias a una encuesta en la que los fans votaron por la miniserie que les gustaría leer. El concepto de que los Robins del pasado y del presente unieran sus fuerzas era genial, pero estas portadas variantes eran simplemente un caramelo para la vista que no reflejaba la tan solicitada historia de equipo que había dentro.

Convergencia fue un evento masivo de DC Comics que tuvo lugar cerca del final de la era de los Nuevos 52. El evento actuó como secuela de los arcos argumentales Earth 2: World's End y The New 52: Futures End. Los eventos de cómics a gran escala pueden ser realmente entretenidos, pero demasiado de algo bueno puede agotar a los lectores. Convergence se sintió cansado después de seguir dos densos arcos argumentales.

Los lectores vieron el regreso de sus personajes favoritos del pasado multiversal de DC, incluyendo héroes y villanos de las épocas de Flashpoint, Hora Cero y Pre-Crisis, pero la historia se redujo a otro villano cósmico que busca condensar el multiverso.

En el arco argumental de Superman/Batman"La Supergirl de Krypton", de Jeph Loeb, Michael Turner, Peter Steigerwald y Richard Starkings, Kara Zor-El llama la atención de Darkseid. Este arco argumental ofrecía una versión actualizada del origen de Supergirl. Estos números estaban repletos de espectaculares escenas de lucha y apariciones de Superman, Batman, Wonder Woman, Darkseid, las Furias Femeninas y más.

Por desgracia, Supergirl fue rápidamente controlada mentalmente por Darkseid para servir como su nueva aprendiz. Con un nuevo traje que recuerda al bikini dorado de la princesa Leia en Star Wars: El retorno del Jedi, el paso de Kara al lado oscuro fue breve y no aportó mucho a su origen, teniendo en cuenta que "no fue ella misma" durante gran parte de la historia. Tanto el cambio de vestuario como el "choque de héroes" representaron el tipo de fanservice que puede molestar a los fans.

Frank Miller creó una de las mejores historias de Batman de todos los tiempos con Dark Knight Returns. La famosa novela gráfica presentaba una nueva visión de Gotham City. Batman era mayor y vivía en un mundo que necesitaba su capa y su capucha más que nunca. Obligado a salir de su retiro, Batman luchó no sólo contra el Joker, sino también contra Superman y el gobierno estadounidense.

La secuela, Dark Knight Strikes Again, y la precuela, All-Star Batman and Robin, no fueron bien recibidas. La agresividad de Miller se puso de manifiesto en estas novelas gráficas. Ver el pasado y el futuro de este mundo era emocionante y los fans estaban encantados de ver a Miller escribiendo Batman de nuevo. Sin embargo, aunque los personajes eran sangrientos, brutales e inapropiados, casi nada de este exceso contribuyó a una narrativa fascinante.

Los guionistas y dibujantes de cómics deberían tener siempre en cuenta los deseos de los fans a la hora de crear sus historias. Los creadores pueden escuchar los comentarios y hacer cambios si consideran que las críticas están justificadas. Sin embargo, los fans no deberían tener necesariamente un control directo sobre la historia.

En 1988, DC puso en marcha un sistema de votación que permitía a los fans llamar, previo pago, para decidir si Jason Todd debía vivir o morir. El resultado fue "Una muerte en la familia", obra de Jim Starlin, Jim Aparo, Mike DeCarlo, Adrienne Roy y John Costanza, el colmo del fanservice de aquella época. La muerte de Jason es infame y desde entonces DC se ha abstenido de dar a sus lectores este tipo de control sobre sus historias.