10 Cómics de Marvel con un servicio de fans exagerado

Uno de los temas más debatidos en el mundo del cómic, el concepto de fanservice es algo que es a la vez una bendición y una maldición. Por un lado, los fans de los cómics merecen que se escuchen sus opiniones y críticas, y dar a los fans lo que quieren puede establecer una relación de confianza entre escritor y lector.

Sin embargo, cuando el fanservice se lleva demasiado lejos, puede causar un gran daño a la narrativa y a la estructura general del cómic. Como se ha demostrado a lo largo de la historia del cómic, un exceso de fanservice afectará a la calidad general de un cómic. Aunque dar a los fans todo lo que quieren puede ser divertido, a veces una historia debe tomar un camino diferente para llegar a un final fructífero.

No hay que confundirlo con el Secret Wars de 2015 de Jonathan Hickman y Esad Ribic, el Secret Wars original, titulado oficialmente Marvel Superheros Secret Wars, cuenta con la aparición de casi todos los héroes famosos de Marvel. Aunque el cómic presenta algunos elementos narrativos interesantes, la mayor parte de su existencia puede atribuirse al fanservice.

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En primer lugar, Marvel creó las Secret Wars originales para apoyar una nueva serie de figuras de acción. Además de crearse para vender mercancía, las Secret Wars originales presentaban peleas uno a uno entre los héroes más populares de Marvel, ignorando los enfrentamientos lógicos en favor de resolver los debates de los fans en relación con batallas específicas.

Spider-Men, una miniserie de cinco números escrita por Brian Michael Bendis y Sara Pichelli, presentó el primer encuentro oficial entre Peter Parker y Miles Morales. Producto del Universo Ultimate de Marvel, Miles Morales se convirtió originalmente en Spider-Man tras la muerte del Peter Parker del Universo Ultimate.

Sin embargo, en Spider-Men, la versión principal de Peter Parker llegó al Universo Ultimate. Aunque la coexistencia de Peter Parker y Miles Morales es posiblemente más beneficiosa para los cómics de Spider-Man a largo plazo, Miles fue creado para sustituir a Peter Parker, no para convertirse en su aliado o compañero. Aunque los fans disfrutaron viendo a Peter y a Miles moverse por Manhattan codo con codo, la precipitada ejecución de la trama del cómic dejó mucho que desear.

Uno de los ejemplos más débiles de una secuela de Marvel Comics, Civil War II es un evento crossover de Brian Michael Bendis y David Marquez. La secuela de Civil War -otro evento de Marvel Comics de Mark Millar y Steve McNiven- Civil War II se centra en un conflicto masivo entre dos equipos de superhéroes liderados por Iron Man y el Capitán Marvel.

Aunque Civil War II tiene cualidades que lo redimen, el cómic es un ejemplo de un intento perezoso de recrear un momento importante de la historia del cómic, un momento que pierde importancia instantáneamente con la existencia de una secuela. Además de dañar el impacto de su predecesor, Civil War II sobrecarga a los héroes populares de Marvel en una sola historia y renuncia a una escritura lógica y acorde con el personaje a cambio de peleas exageradas entre los personajes favoritos de los fans.

El cómic Venom Vol 2 #35, de Cullen Bunn y Declan Shalvey, es un cómic controvertido en el que Venom y Toxin se unen. Sin embargo, este equipo presenta circunstancias fascinantes, ya que el anfitrión de Venom es Flash Thompson, y el anfitrión de Toxin es Eddie Brock.

El cómic comienza con los dos simbiontes a punto de llegar a las manos, sin embargo, antes de que los dos puedan luchar, se enfrentan de repente a un equipo de cazadores de simbiontes sin nombre, lo que les obliga a trabajar juntos. Aunque es un cómic divertido, la inclusión de cazadores de simbiontes nunca vistos y poco desarrollados (que murieron al final de la historia) es una señal de que el cómic existe puramente para proporcionar a los fans de Venom una lectura divertida.

El cómic All-New X-Men, que surgió del reinicio suave del Universo Marvel "All-New Marvel NOW!", fue un cómic continuo de Brian Michael Bendis y Stuart Immonen. Un cómic que seguramente atraería a los lectores, All-New X-Men se centraba en los X-Men del pasado que viajaban en el tiempo y se encontraban con los X-Men del presente.

Aunque el concepto suena emocionante en la superficie, el cómic se basa en el fanservice en todo momento, con numerosos números llevados por las interacciones únicas entre los personajes favoritos de los fans. Aunque All-New X-Men tiene buenos momentos de desarrollo para personajes como Cíclope, el cómic se basa casi por completo en el fanservice.

Uno de los ejemplos más influyentes de fanservice en Marvel Comics, "Spider-Verse" es una historia de siete números de Dan Slott y Olivier Coipel. Un cómic que dio lugar a títulos derivados, "Spider-Verse" presenta todas las versiones diferentes de Spider-Man conocidas en el multiverso de Marvel.

Aunque "Spider-Verse" está repleto de fanservice, el argumento es uno de los pocos ejemplos en los que el fanservice exagerado benefició al personaje a largo plazo, ya que amplió enormemente el mito de Spider-Man. Además de influir en numerosos cómics de Spider-Man, "Spider-Verse" ha inspirado algunas de las mejores películas de Spider-Man, como Spider-Man: No Way Home y Spider-Man: Into The Spider-Verse.

Famoso por su adaptación al Universo Cinematográfico de Marvel en las películas Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame, Infinity Ga untlet es una historia de seis números escrita por Jim Starlin, George Pérez y Ron Lim. Considerado como uno de los mejores eventos de los cómics de Marvel, Infinity Gauntlet se centra en Thanos inmediatamente después de que utilice las Gemas del Infinito para acabar con la mitad de la población existente.

Aunque la historia es conocida por su amplia narrativa que incluye a casi todos los superhéroes populares de Marvel Comics, muchas de las apariciones en Infinity Gauntlet pueden atribuirse al fan service. El núcleo de la historia involucra a personajes como Thanos, Silver Surfer, Adam Warlock y Starfox. Aparte de ese grupo, la mayoría de los héroes del cómic no tienen nada que hacer en la historia. Si bien su presencia reforzó el tamaño del evento, reducir a los personajes de la lista A a figuras de acción de fondo no mejoró la historia.

Un reciente arco de cuatro números de Nick Spencer y Mark Bagley, Sinister War es una historia de Spider-Man que gira en torno a Peter Parker enfrentándose a seis equipos de villanos importantes. Un juego obvio sobre la existencia de los Seis Siniestros - uno de los equipos de supervillanos más poderosos de Marvel - Sinister War toma el concepto básico de Spider-Man contra los Seis Siniestros y lo multiplica hasta un tamaño ridículo.

Al igual que Infinity Gauntlet, la trama de Sinister War contiene una buena historia, pero el excesivo fanservice de todo el cómic lo distrae en gran medida. Sinister War es un ejemplo frustrante de fanservice llevado demasiado lejos, ya que reducir el tamaño masivo de la historia podría mejorar significativamente un cómic por lo demás divertido.

Uno de los crossover más populares de Marvel/DC, Punisher and Batman: Deadly Kn ights es un cómic de una sola entrega escrito por Chuck Dixon y John Romita Jr. Un cómic que finalmente aborda uno de los mayores debates en los cómics, Deadly Knights es una historia sobre Punisher viajando a Gotham y enfrentándose a Batman.

Si bien el encuentro de Batman y Punisher en una historia añade matices a la perspectiva de ambos personajes, toda la existencia de este cómic es fan service. Aunque en última instancia comparten algunas similitudes, Punisher y Batman son personajes muy diferentes de universos completamente distintos. Aunque verlos juntos es divertido, estos personajes nunca se han necesitado el uno al otro, y se reunieron puramente para que los fans vieran lo que pasaría si lo hicieran.

Originalmente un villano de Spider-Man, Punisher se dio a conocer como personaje en solitario y acabó siendo lo suficientemente popular como para tener dos series continuas y su propia revista. Cuando la popularidad del personaje se desvaneció a mediados de los 90, Marvel buscó la manera de recuperar a los fans.

Punisher Kills The Marvel Universe de 1995, de Garth Ennis y Doug Braithwaite, fue la pieza perfecta de fanservice para hacer que Punisher fuera relevante sin una larga carrera en solitario que desarrollara el personaje. El cómic muestra a Punisher matando a numerosos héroes de Marvel mientras ignora completamente cualquier escala de poder para dar a Punisher la victoria.